論當(dāng)代陶藝審美觀念的建構(gòu)
——以第十三屆全國美展陶藝展為例

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),江西景德鎮(zhèn) 333001）

一、中國現(xiàn)當(dāng)代陶藝的發(fā)展

現(xiàn)代陶藝的發(fā)展與20世紀以來現(xiàn)代藝術(shù)思潮和藝術(shù)運動有著緊密的聯(lián)系。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的核心不完全是討論作品漂亮與否、實用與否、技術(shù)符合傳統(tǒng)與否，更關(guān)注的是藝術(shù)家的個性表達。白明在《世界陶藝概覽》中定義“現(xiàn)代陶藝”為：“……表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘現(xiàn)代社會中人的內(nèi)心世界。重視新的表現(xiàn)方法和新的表現(xiàn)形式，將暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意象等手法視覺化，表現(xiàn)人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知 。”[1]這種顯示藝術(shù)家情感觀念的風(fēng)格最遲可追溯到30年代的英國，代表人物有露西·瑞（Lucy Rie）和漢斯·庫伯（Hans Coper）。雖然他們的作品不是現(xiàn)代陶藝，但作品中所蘊含的個人情感已遠超實用功能，他們開創(chuàng)了英國和世界新陶藝的先河，是滋養(yǎng)現(xiàn)代陶藝的源頭之一。現(xiàn)代陶藝最早的領(lǐng)軍者是20世紀50年代美國的彼得·沃克斯、日本的八木一夫等人，在陶瓷創(chuàng)作上他們已經(jīng)能從以實用性為主轉(zhuǎn)向以凸顯個性情感表達為主。

中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源于20世紀80年代左右。在此之前，陶瓷一直被歸為工藝美術(shù)范疇，傳統(tǒng)的陶瓷創(chuàng)作者們注重實用性和工藝性，忽略了陶瓷的藝術(shù)性和個人的個性表達。在受到西方現(xiàn)代陶藝的影響以后，中國陶藝家們開始意識到將陶瓷作為表達內(nèi)心情感的載體，充分把握陶瓷本體語言，注重對個性語言的表現(xiàn)。三十多年來，中國從“器”到“純藝”的轉(zhuǎn)變中雖然不斷創(chuàng)新，但相比于西方的陶瓷藝術(shù)發(fā)展來說仍顯緩慢。在第十二屆全國美展陶藝展第一次作為獨立展區(qū)在西安舉辦之前，由于陶瓷相關(guān)藝術(shù)長期被列入工藝美術(shù)范圍且因為陶瓷產(chǎn)區(qū)文化概念的原因，以訴諸思想和情感表達的創(chuàng)新性陶瓷藝術(shù)被長期邊緣化，陶瓷藝術(shù)一直與其他藝術(shù)門類合并在全國美展中出現(xiàn)。但第十二屆陶藝展的作品基本未脫離產(chǎn)區(qū)原材料的屬性和制約，在泥土、釉藥、技術(shù)、成型工藝和燒成的使用上仍有很大的發(fā)展空間。到了第十三屆，陶藝家在過去的藝術(shù)形式、工藝材料上又推進新的藝術(shù)形式，展現(xiàn)出新的創(chuàng)意、新的思想。展出作品或關(guān)切重大歷史事件或反映新中國成立以后各個時期的社會生活或關(guān)注當(dāng)下，特別是30件進京的作品，幾乎成了整個中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展最核心的代表。當(dāng)代陶藝與過去相比有不同的形態(tài)觀念和新的表現(xiàn)手法，因此我們需要有新的審美觀念去看待當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)。

二、陶藝家審美觀念的培養(yǎng)

當(dāng)代陶藝的發(fā)展與審美觀念的建構(gòu)有著重要的聯(lián)系。而審美觀念的建構(gòu)既離不開陶藝家也離不開接受者。審美觀念，是指人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創(chuàng)造及其發(fā)展所持的基本觀點。是世界觀的組成部分之一。正確的審美觀念能正確反映對象的審美特性和發(fā)展規(guī)律以及美的創(chuàng)造規(guī)律。陶藝家們需要有正確的審美觀念來創(chuàng)造作品，通過作品反映社會生活傳達其審美觀念。而接受者通過陶瓷作品的形式、內(nèi)容感知創(chuàng)作者的審美觀念從而生發(fā)新的眼光、新的態(tài)度，重新審視、理解現(xiàn)實生活，最終通過社會實踐重新構(gòu)造我們的現(xiàn)實生活。

陶藝家運用陶瓷泥性語言和手法技巧，將自己的生活感受與思維情感物化為作品，其審美觀念影響著作品的格調(diào)與品位。科學(xué)的審美觀念能使陶藝家正確地把握藝術(shù)審美的尺度，它是藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗中不可缺少的組成部分。陶藝家們應(yīng)從以下幾方面培養(yǎng)正確的審美觀念：

1.科學(xué)的思想和深刻的見解。科學(xué)且深刻的思想和見解能幫助陶藝家把握和揭示社會生活的本質(zhì)和規(guī)律，創(chuàng)造出符合時代的具有生命力的陶藝作品。陶藝作品是陶藝家獨特個性思想的載體，表達著藝術(shù)家對社會生活、民族文化、世界潮流、時代精神等的審美認識和思考，膚淺的思想會導(dǎo)致作品平庸。像薛勇的《赴湯》，用陶瓷表達武警戰(zhàn)士訓(xùn)練的場面，反映了時代精神。

2.廣博的文化修養(yǎng)。任何一個門類的藝術(shù)都不可能與別的學(xué)科脫節(jié)而單獨發(fā)展。第一，了解現(xiàn)當(dāng)代陶藝也應(yīng)了解與傳統(tǒng)陶瓷相關(guān)的美術(shù)史，立足傳統(tǒng)發(fā)展未來；第二，了解20世紀以來西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也要了解世界其他門類藝術(shù)。現(xiàn)代陶藝是西方現(xiàn)代藝術(shù)的一個藝術(shù)分支，而現(xiàn)代陶藝又離不開現(xiàn)代美學(xué)、雕塑、設(shè)計、繪畫、建筑、哲學(xué)等，我們應(yīng)全方位展開對知識的獲取。

3.豐富的生活經(jīng)驗。陶藝家深入的生活，積累深厚的生活經(jīng)驗，特別是自己親身經(jīng)歷或與自己命運發(fā)生相聯(lián)系的經(jīng)歷，常常更能激發(fā)創(chuàng)作沖動，從而得心應(yīng)手創(chuàng)作出內(nèi)涵深刻、感人至深的作品。黑格爾提道：“藝術(shù)家必需產(chǎn)生過很多行動，經(jīng)歷很多豐富的生活，才能用具體形象把生活中深刻的東西表現(xiàn)出來。”[2]如王國棟的《不能忘記的》，創(chuàng)作者生活在山東，親眼看見自己在煤礦上班的親人進入黑漆漆的礦洞，在毫無征兆的情況下，失去了鮮活生命的親人被一塊門板運出來的畫面給創(chuàng)作者留下了不可磨滅的記憶。作品中門板下面用黑煤塊支撐著，門板上放著用三角形粘接的白瓷制作的礦靴、人骨、手電筒、板凳、礦帽、水杯這些井下煤礦工人的日常必備用品，創(chuàng)作者結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，用黑白兩色在語言結(jié)構(gòu)關(guān)系上表現(xiàn)強烈，陶瓷語言在這里拓展了一個深刻感人的主題。

4.獨到的創(chuàng)造力和卓越的技能技巧。藝術(shù)創(chuàng)作首先要面對的是如何對待前人和傳統(tǒng)。藝術(shù)具有歷史繼承性，我們應(yīng)“站在巨人的肩頭”，但又不能墨守成規(guī)。陶藝家和工匠的區(qū)別在于陶藝家常常另辟蹊徑，創(chuàng)造出新的技法，利用陶瓷語言將生活中感受到的常人不易察覺的美，用自己獨有的審美認識呈現(xiàn)。本屆全國美展陶藝展在景德鎮(zhèn)開幕，獲獎的8件作品涉及了傳統(tǒng)黑陶、白瓷，不少陶藝家們?nèi)越柚鷤鹘y(tǒng)的技法表現(xiàn)現(xiàn)代陶藝。如王杰的《曖昧》，將泥條盤筑這種陶器成型方法用到了瓷器上，表現(xiàn)藝術(shù)家對工藝精湛的把握，且作品的空間架構(gòu)也耐人尋味。張輝的《裂·變》，與傳統(tǒng)拉坯不同，上半部分是嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)方式，采用雕刻的方法進行。下半部分是拉坯成型，有明顯裂紋，表現(xiàn)了現(xiàn)代陶藝的新方式。因為黑陶必須要經(jīng)過不斷的刮壓將表面刮亮，燒成后才會光亮。這種在柔軟的泥土上刮壓的方法，也體現(xiàn)了藝術(shù)家制瓷技術(shù)。熊開波的《鼎興中華》，這組容器從傳統(tǒng)文化中尋找靈感，第一眼明顯可以看到青銅器的痕跡，作品釉色跟青銅器色彩接近。在造型上借鑒舊石器時代的三足器，創(chuàng)作者將傳統(tǒng)元素高度提煉創(chuàng)造出一個具有傳統(tǒng)意味但又很當(dāng)代的造型。

陶藝家通過獨特、創(chuàng)新的作品把自己對生活的感受和認識表現(xiàn)出來，還需要具有卓越的技能技巧。技巧包含技術(shù)卻不等于技術(shù)。技術(shù)是指每門藝術(shù)合規(guī)格的步驟和專業(yè)技能，技巧則是在技術(shù)的基礎(chǔ)上尋求有意蘊的藝術(shù)形象。真正的技能技巧能表現(xiàn)出是陶藝家從思想到藝術(shù)的全面修養(yǎng)，這需要藝術(shù)家們持久地練習(xí)和鍥而不舍地摸索。如吳建毅的《器之欲》，作品中間的盤是粗陶高溫?zé)桑瑸榱讼窈谔找粯映尸F(xiàn)光滑、亮的效果，創(chuàng)作者需要通過傳統(tǒng)的技藝進行打磨、修坯、壓坯，從造型來看，整個作品呈現(xiàn)強烈的雕塑感，將容器薄的量感變成渾厚的雕塑。

三、接受者審美觀念的培養(yǎng)

當(dāng)代陶藝是社會生活的一種反映形式。陶藝家創(chuàng)造作品一方面是為了反映生活、表達個性情感，另一方面且更重要的原因是他們希冀通過作品來參與社會生活，甚至進一步重新建構(gòu)我們的社會生活。藝術(shù)接受，包括藝術(shù)批評和藝術(shù)欣賞，是一種審美再創(chuàng)造活動。藝術(shù)作品必須通過接受者的審美再創(chuàng)造，才能實現(xiàn)它的社會價值。陶藝作品中所蘊含的現(xiàn)實生活需要大眾的參與，才能將潛在的社會意義轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實，介入社會，實現(xiàn)對社會改造。通過對陶藝作品的批評或欣賞，觀看者感知到作品所展現(xiàn)的新的現(xiàn)實，從而生發(fā)新的態(tài)度、新的眼光，重新審視、理解現(xiàn)實生活，而且能利用社會實踐活動把精神力量轉(zhuǎn)化為物質(zhì)力量，重新構(gòu)造我們的現(xiàn)實。藝術(shù)接受作為一種審美再創(chuàng)造活動，需要接受者具備相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，人的審美能力和藝術(shù)鑒賞力是長時間實踐的結(jié)果，需要在長期的藝術(shù)實踐中培養(yǎng)和提高，尤其表現(xiàn)為以下幾方面：

1.需要大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。多聽音樂能培養(yǎng)耳朵的音樂感，多看繪畫能練習(xí)眼睛的形勢感，接受者的藝術(shù)修養(yǎng)只有在各種具體的陶藝展覽活動中觀看大量的優(yōu)秀陶瓷作品才能不斷得到提高。

2.需要掌握陶瓷的基本知識、發(fā)展規(guī)律和相應(yīng)的歷史、文化知識背景。觀者看同一幅畫，接收的信息相同但在每個人大腦里反饋的信息不同，很可能是觀看者的知識背景不一樣，不同的人可以調(diào)出來的美術(shù)史的知識和對作品的淵源關(guān)系判斷的能力不同。如果不了解當(dāng)時英國對海洋的崇拜，對海洋之光和它神秘力量的悲劇式、英雄般的理解方式，就不會理解透納【Joseph Mallord William Turner（1775-1851）】作品的真正價值。如果不了解英國的康斯坦布爾，就不會了解此后的法國風(fēng)景畫，也不能知道巴比松畫派意義，不知道柯羅、米勒的偉大。藝術(shù)發(fā)展到今天也要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的知識，不了解現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)、淵源關(guān)系，怎么能真正看懂當(dāng)代陶藝呢？

3.需要必要的生活經(jīng)驗與社會閱歷。陶藝鑒賞和陶藝創(chuàng)作相同都離不開社會生活，接受者總是在本身的生活經(jīng)驗的基礎(chǔ)上感知、體驗和了解作品，接受者的生活經(jīng)驗越豐富、越深刻，越有助于對作品的審美欣賞。

4.對待新藝術(shù)要有開放的胸懷。根植在中國優(yōu)秀文化的土地上，我們要學(xué)習(xí)一種開闊的視野，尊重和欣賞不同的陶瓷創(chuàng)作方式，在開放中不斷吸取各方面的知識。

四、結(jié)語

建構(gòu)當(dāng)代陶藝審美觀念，離不開對陶藝家和接受者審美觀念的培養(yǎng)，正確的審美觀念對陶藝家、接受者、當(dāng)代陶藝以及社會的發(fā)展有著重要的影響，我們應(yīng)建構(gòu)“社會——審美觀念——陶藝家——作品——接受者——新的審美觀念——社會”這樣一個良性循環(huán)，建構(gòu)科學(xué)的當(dāng)代陶藝審美觀。