冒險類型片《攀登者》的創作突圍與價值考索

劉剛

2019年國慶期間，由李仁港執導，吳京、章子怡、張譯等人主演的獻禮片《攀登者》一經上映，便引起廣泛的熱議并獲得諸多好評。該影片取材自真實歷史事件，講述了1960年和1975年兩代中國人兩次沖頂登珠穆朗瑪峰的故事。《攀登者》是對冒險題材類電影的一次全新突破，一方面它取材獨特，制作精良，展現了中國攀登者在極端惡劣環境下迸發出的頑強拼搏精神，宣揚了民族精神和家國情感;另一方面它在集體與個人兩種價值取向的取舍問題上提出新的思考和作了新的嘗試。

一、從現實到藝術：對創作母題的借鑒和再創造

“真實事件改編電影”，一般泛指由產生較大社會影響的焦點性事件改編而來的影視作品。這類影片具有一些共有的特征，即它們都是創作者以現實生活為藍本，對其進行藝術加工，根據創作需要摻加一些虛構成分，最終呈現在觀眾眼前的完整的影片。近年來，我國電影市場涌現出不少優秀的由真實事件改編而來的電影，如《我不是藥神》《解救吾先生》《紅海行動》《盲山》以及《親愛的》等。這些影片因貼合實際生活，具有劇烈的矛盾沖突、集中的情感刺激而備受觀眾喜愛。《攀登者》同樣屬于這種類型，它取材自真實的歷史事件，講述1960年和1975年兩代中國人為了捍衛祖國榮譽和領土而兩次攀登珠穆朗瑪峰的勵志故事。

首先，“真實”是這些由真實事件改編的影片所具有的最大的特點。因為是在現實中真實發生過的事情，所以在劇本創作的過程中更容易引起觀眾的共鳴。例如，《我不是藥神》講述了平凡底層人物程勇為幫助白血病患者而與格列寧制造商、假藥經銷商乃至執法機關之間的多重抗衡關系，故事結局程勇雖因觸犯法律而入獄，但卻因為他對白血病人的幫助從而推動了整個醫療結構的改革，展現了底層特殊人群真實的生存困境。《紅海行動》根據2015年3月“也門撤僑”的真實事件改編，創作了“摩洛哥撤僑”事件，講述中國軍人在海外撤僑過程中的艱難與驚心，其中穿插激烈的打斗和追擊等鏡頭，彰顯了中國維護世界和平的行動力與魄力。又如與《攀登者》同時期上映的《中國機長》也是由真實事件改編，取材自2018年5月14日川航3U8633航班在萬米高空中突遇險情，在危急關頭機組人員臨危不亂、果斷應對，成功迫降成都的驚險事件。這些影片因為基于真實事件為創作藍本，使影片自身蒙上一層真實且震動人心的觀影效果。

觀看《攀登者》我們也會產生同樣的感受。影片的故事脈絡取材借鑒了真實的歷史事件——1960年5月25日，中國登山隊成功登上珠穆朗瑪峰，創造了人類首次從北坡登頂的歷史記錄，但卻因為攝影機丟失而未能留下有效的影像證據，并遭到了世界登山界的質疑。受到那個特殊年代的影響，登山隊無奈只好草草解散，但登頂珠穆朗瑪峰的理想卻深深根植于幾位登山隊員心中。直到1975年，國家再次組建登山隊。這一次登山，英雄們歷經千難萬險登頂珠峰，只為能夠再次從北坡登頂，向全世界證明這是中國的領土。影片激動人心、直擊觀眾心靈。通過觀影我們發現，在整體故事進展方面，該影片對真實事件的改編并不多，它較為完整客觀地選取了1960年和1975年這兩個時間段中登山隊員兩次登頂的線索，并加以細致表現，因而使影片具有“真實性”的特點。

其次，從現實故事到最終呈現，影片中也不能缺少對原創作母題的再創造，這些虛構的藝術加工作為輔助手段，能夠幫助創作者更好地講述劇情和宣揚情感。具體說來，電影改編的方法包括但不限于增減情節、重塑人物、適當調整結構、增強戲劇性等。這些由真實事件改編的電影，常常會在基于真實故事框架的基礎上，根據影片需要進行藝術調整，以便更好地塑造人物和突出主題。微電影《天黑請閉眼》取材自真實的“裸貸”新聞事件，但在具體影片拍攝過程中選擇對故事主人公小貝的形象進行重新塑造，不再將其設定為大眾普遍認為的為貪圖物質享受而“裸貸”，而是將敘述矛頭聚焦于外界的惡評和猜忌，立意引人深思。《我不是藥神》對主人公程勇的塑造也進行了一定的藝術加工。影片最初，程勇是一個為了掙錢的藥販子，后來經歷朋友的去世才開啟了他的靈魂覺悟，走上無私救助白血病人的道路。如此“反英雄”的形象，避開以往歐美冒險類影片中光輝英雄形象的套路，既更加接近平民生活，也能通過前后強烈的對比展現人性的善良和偉大，更能震撼觀眾。

《攀登者》中也不乏對原母題的再創造，這既是忠于電影的表現原則，也是為了突出主題、展現人性而刻意為之。小說中有三處較為明顯的藝術加工，一處是兩條愛情線的增加和細化，分別是方五洲和徐纓、李國梁和黑牡丹這兩組愛情悲劇。小說在家國情懷的講述過程中也不忘對個人情愛予以展現，這既可以看作是創作者對個體感情的一種重視，同時這兩條線索也被作為推動劇情進展的重要力量。一處是方五洲與曲松林之間的復雜糾葛。方五洲為了搭救曲松林而導致攝影機丟失，繼而導致首次登頂沒有留下影像資料，因而曲松林對方五洲心懷怨恨。還有一處是對楊光這一人物的重新塑造。真實事件中楊光的原型因將自己的睡袋借給丟失睡袋的隊友而導致自己雙腿凍壞被截肢，而影片卻改編為楊光意外踢翻熱水燙傷醫生，于是撕下一半睡袋給醫生保暖而導致自己雙腿被凍壞。這樣一來，劇情的矛盾自然升級，起到增強戲劇性的效果。

二、民族精神的表達與奇觀藝術的呈現

毫無疑問，《攀登者》作為2019年國慶檔備受關注的主旋律電影之一，在弘揚民族精神、傳遞攀登精神方面，成功達到了創作者預期的目標。正如該影片監制徐克所言：“《攀登者》就是為了展現中國攀登者的精神，體現的就是中國文化和精神的傳承。”影片主旨鮮明，通過講述中國攀登者在極端艱苦的環境下為了祖國的領土和榮譽而兩次與珠穆朗瑪峰對抗的愛國勵志故事，表現了中國人的家國情懷和永不言敗、勇于征服的無畏精神。其實，近年來我國電影市場涌現出不少弘揚主旋律、表達愛國熱情的優秀影片，并在國內掀起了一陣受人追捧的拍攝熱潮，出現了諸如《湄公河行動》《我和我的祖國》等被大眾定義為“主旋律電影”的影片。從某個角度而言，我們也可以將《攀登者》這類影片稱為“主旋律”影片。這類電影正逐漸憑借其真實的取材、精良的制作水平和厚實的市場成績，引領著中國電影創作的新方向。

這類弘揚民族精神、高唱主旋律的影片，首先最重視的就是對故事的選取。優秀的電影必然是在講述一個有分量、有深度的故事。如《建黨偉業》，敘述從1911年辛亥革命爆發到1921年中共第一次全代會召開期間發生的一系列重大歷史事件;《建國偉業》則以抗日戰爭結束到1949年中華人民共和國正式成立這段歷史時間為背景，講述新中國艱難誕生的過程。兩部影片都以恢弘的視聽畫面，為我們展現了中國自強不息的偉大民族精神。《攀登者》選取之前尚未被國內導演關注到的攀登冒險題材，結合熱血驚險的真實歷史，創作了中國第一部登山冒險題材電影，并在此過程中將敘述的焦點集中在攀登者身上體現出的民族精神和頑強拼搏精神。《攀登者》在拍攝過程中，時刻將民族精神的弘揚視作影片講述的主要目的。在拍攝前，導演李仁港即以最大的誠意作了充足的準備。他不僅搜集了大量中國登山隊的史料圖片與文獻資料，還實地采訪了很多當年攀登珠峰的親歷者，只為真實客觀地表現那段震撼人心的攀登故事。其實，在我國的主流價值觀中，愛國主義一直是最為重要的思想，因此這類主流電影也將愛國主義和民族精神當作影片表現的重點，與《攀登者》同期上映的另一部作品《我和我的祖國》同樣也是如此。《我和我的祖國》由七個年齡不同、經歷不同的導演分別制作為七個故事，依循片名“我和我的祖國”的指引，講述平凡的中國人與祖國之間純潔摯誠的愛國故事，這些故事共同完成了弘揚民族精神的重任。《攀登者》與這些主旋律電影一起為觀眾展示了從具體故事中生發出來的抽象的愛國情感，喚起觀眾的心理共鳴和崇高信念。

同時，主旋律電影也不能缺少精良的藝術表現。新時期以來的電影不再滿足于單純依靠口號式的語言來表現愛國主題，也需要更加先進、豐富的影片結構和震撼人心的宏大畫面和審美趣味，如備受歡迎的《戰狼2》，就借用了恢弘的軍艦場景、五星紅旗等，來展現中國魅力和特點;《湄公河行動》中出現大量大場面動作戲，展現了金三角地區的神秘危險，還表現了“娃娃兵”濃厚的殺氣與死亡氣息。作為一部商業大片，《攀登者》的制作也極盡精良，為觀眾呈現了一場精彩絕倫的視聽盛宴。在視覺效果方面，影片力求展現最接近真實場景的畫面，其中北坳、第二階梯、冰裂縫、大風口、雪崩等場景十分逼真，對方五洲等登山隊員在攀登途中所遇到的各類極端天氣和危險挑戰都予以極致的表現。此外，由于影片呈現地點是海拔八千多米的珠穆朗瑪峰，該片選擇采用先進的數字特效技術來盡可能地還原珠峰上的氣候、環境，再輔以一些由航拍采集來的真實鏡頭，虛擬與真實相互輔助，為觀眾呈現出完美的登峰場景。其次，《攀登者》中不乏精彩的鏡頭和段落，令觀眾最直觀地感受到攀登隊員的堅信和毅力。如第一次方五洲帶隊沖頂珠峰時突遇大風暴，狂風陣陣將帳篷掀翻，隊員們被風吹出好幾米遠。危機之下方五洲下令，與隊員們建立一道鐵梯提供抓力點，共同躲避暴風。又如當李國梁獨立帶隊即將登頂的節點，一名隊員由于腳下打滑跌落，氧氣瓶甩出砸到李國梁的臉上，他隨即被砸暈，順著山體迅速下滑。這兩段劇情驚險且表現利落，令觀眾震驚不已，產生不錯的觀影效果。最后，在配樂方面，創作者也用心良苦。《攀登者》中所使用的配樂其實是同類型冒險題材《絕命海拔》中的原聲音樂，氣勢恢宏且節點清晰，與驚險刺激的畫面一起配合，實現了視覺“奇觀化”的藝術效果。

三、集體與個人：兩種價值觀的取舍

電影是一種重要的文化載體，能夠反映一個民族的文化內涵和精神。新時代下的電影承擔著引領社會風尚、傳遞民族信仰的重責，因而影片不僅需要對題材和敘事進行嚴肅的選取，也需要對其所表現的價值取向做出慎重的取舍。以往主旋律國產電影中有不少都選擇塑造光輝偉大、堅決捍衛集體利益而摒棄個人利益的英雄角色，或以集體主義高于個人利益為主要的價值取向加以刻畫，在弘揚民族精神、促進愛國衛國教育等方面起到積極作用。集體是一個哲學范疇，指具有共同利益的人們，按照一定的社會關系所構成的一種聯合體。在集體主義的概念中，集體由眾多個人構成，集體的利益高于個人。電影《流浪地球》被不少影評家認為是一次“集體主義”的勝利，影片展現了在大災大難面前集體主義的積極意義，比如當地球面臨嚴重危機之際，集體發動幾十萬人對“行星發動機”進行維修，朵朵通過廣播號召全球一起幫忙，最后成功將地球推出太陽系，讓地球得以繼續存在。如此設置，不僅有助于影片主題的升華，對提升民族自信、宣揚大國力量都起到了很好的作用。《中國機長》中同樣展現了集體解決困境的優勢。影片中除展現出機長及乘務人員的臨危不亂之外，也展現了來自地面多個組織的共同協助和幫助，正是在多方的共同努力之下，才成功地實現飛機緊急迫降，挽救全機人的性命。簡單來說，社會主義集體主義的最大優勢，就是可以實現像上述兩部作品中所上演的“集中力量辦大事”的積極效果。《攀登者》作為一部弘揚主旋律、表達民族精神的電影，首先將鏡頭聚焦在以方五洲、曲松林、徐纓等一眾為祖國攀登事業奉獻自己的英雄人物身上，同時展現出在他們身后默默守護、提供支持的國家與政府，如各項資金設備的提供、氣象局的全程指導，這些都是集體的力量。這些因素的共同作用，詮釋了“集體主義”的重要意義。其次，在極度艱苦的環境下，登山隊員不僅承受著來自外力的質疑與壓力，還要不斷克服攀登珠峰時險峻的環境，肩負著祖國重任。此外，電影中不斷響起的“向祖國報告，向政府報告”的口號，都是影片中彰顯集體主義，宣揚愛國情懷的重要依據。

然而，《攀登者》卻因為存在一些表現個人主義的情節和細節而受到一些質疑。不過，這一點正表現了主創者在價值取向上的多重思考。筆者認為，《攀登者》的成功之處不僅在于講述一個熱血而真實的愛國故事，更在于它對當下主流電影中的價值觀問題予以思考。的確，在不少主旋律影片中，集體主義毫無疑問受到高歌和發揚，但與之對應的的問題也隨之產生，那就是在宏大敘事面前，個人的性格塑造與情感價值被相對淡化。如《流浪地球》中無論是劉啟、朵朵，還是劉培強、王磊，他們的感情線索在劇中被緊張的地球救援活動嚴重擠壓，人物關系單純而扁平。可以看出，將集體作為講述對象，對于電影藝術表達而言無疑是一種巨大的挑戰。正是基于這層考量，《攀登者》才選擇在影片中適量添加關于個人情感線索的情節，試圖消解過于緊張集中的宏大敘事所帶來的負面影響。影片中方五洲和曲松林兩位英雄的之間的矛盾可以說是被灌注了最多集體利益與個人利益關系的探討。方五洲原在1960年帶領曲松林和另一位藏族隊員成功登上了珠穆朗瑪峰，卻因為沒有留下影像資料而不被西方國家所承認;而之所以沒有留下影像資料，正是因為方五洲為了救曲松林，而將攝影機丟失。影片在此提出一個問題，是應該為了集體榮譽而犧牲個人，還是應該挽救個人而犧牲集體榮譽？曲松林站在集體主義價值觀的立場上，怨恨方五洲為此讓祖國蒙羞，而方五洲卻基于個人利益，對集體主義做出舍棄。其實這不僅是方五洲，同時也是影片創作者對集體主義的一次艱難舍棄。另外，影片中方五洲與徐纓的愛情線其實依舊掩藏著創作者的用心。于方五洲而言，對祖國的熱愛和奉獻精神與對愛情的渴望和證明并無沖突，不僅如此，正是因為有徐纓的支持與幫助，方五洲才能在多次絕境中重生。除此之外，電影中楊光的身上也體現了對個人主義的表達。他之所以選擇攀登珠峰，并非單純是為了祖國和集體，而是因為想要站在“距離上天最近的地方”向自己的父親告白。可以說，這樣的劇情設置，是在主創者精心對兩種價值觀做出恰當取舍之后的結果，能夠實現主流與商業性的最大契合，在滿足宣揚主流思想的同時，最大限度地對人物行為動機和情感鏈接予以表現，從而引起觀眾的情感共鳴，實現更好的觀影效果。

世上無難事，只要肯登攀。《攀登者》為我們講述了一個熱血而驚險的攀登故事。從藝術呈現來看，《攀登者》做到了既借鑒了真實事件的背景，又輔助以巧妙地藝術再創作。通過從現實到藝術的呈現，影片也同時探討了集體主義與個人主義兩種價值觀的取舍。此外，影片忠于電影制作的藝術追求和水準，為觀眾呈現了一場精彩的視聽盛宴，可謂是一部優秀的主旋律影片。