淺析肖邦《b小調第一鋼琴諧謔曲》的演奏技法

【摘要】諧謔曲是肖邦音樂的經典之作，需要手指的快速跑動技巧，因此是難度較高的鋼琴曲目。肖邦作為一位鋼琴詩人，在浪漫主義音樂時期對這一階段的音樂做出了改革性的創新，鋼琴的旋律如歌般動聽。本文選取肖邦的Op.20 b小調諧謔曲，在當時的時代背景下，從手指觸鍵、速度力度、表情符號等處理中保持音樂性的難題，細致地分析其演奏技法，從而傳達肖邦諧謔曲的精神內涵。

【關鍵詞】肖邦;放松;手指;跑動

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0070-02

【本文著錄格式】韓佳琦.淺析肖邦《b小調第一鋼琴諧謔曲》的演奏技法[J].北方音樂，2020，06（12）：70-71.

在主調音樂的歷史長河中，有這樣一個偉大的時代，讓人銘記，刻骨銘心。這個時期具有劃時代的意義，它將古典音樂與現代音樂聯系起來，有著承前啟后的作用，這個時期就是浪漫主義時期。這一時期誕生了諸如李斯特、勃拉姆斯、舒伯特等這些偉大的作曲家和鋼琴家，而在我心中最有影響力的一位人物，他就是鋼琴詩人——肖邦。他畢生杰作大多數是鋼琴作品，他將鋼琴作品發展到前所未有的高度，作品中無時無刻不展現人類感性的一面。他的鋼琴作品就像一部部教科書，教育人們如何用音樂抒發情感。本文研究的是他無數鋼琴杰作中一首富有技巧性和音樂性的曲目——《b小調第一鋼琴諧謔曲》。

“諧謔”一詞，含有詼諧、戲謔、靈巧、快速、活潑的意味，那么鋼琴諧謔曲就是利用鋼琴這種擊弦樂器的清脆、明亮的音色，并結合鋼琴具有明顯強弱對比的特點，使作曲者的情感得以充分表達。由于迅速、調皮的特點，這類音樂在技術上就會具有跑動難點，在鋼琴作品中，含有跑動技術特點的曲子在練習中往往要注意保持放松，控制松弛與緊張的平衡，才能更好地演奏清楚音符，結合正確的方法去完善技術，從而將音樂性演繹得更加完美。我通過這首曲目，來闡述高難度的跑動技術與克服手僵硬、演奏無法加速及在跑動中保持音樂性的難題。

眾所周知，肖邦除了是一位音樂詩人，還是一位愛國者。作為感性的音樂家，他比普通人更有愛國主義情懷，這也使他的大部分作品都采用了波蘭民族的民間題材。這首b小調諧謔曲就是在華沙起義又一次被入侵者們鎮壓，波蘭逐漸淪陷的背景下有感而發所作的。肖邦由于當時正身處于西歐學習而無法參與起義，但他仍想為祖國發出自己的心聲，想為失落的人們寫一曲振奮人心的嘯歌。于是他選用b小調，激情迅猛的諧謔曲風將他的吶喊傳遞給失意的人們，讓他們振作起來繼續反抗。

曲目的開頭（如圖1），前四小節用了一個高音區尖銳的和弦，后四小節用了一個低沉有力的和弦，都是強奏并持續很久。有人認為這是一種號角聲，但我個人認為，這更像是侵略者攻擊的聲音，像一顆導彈從天而降，打破沉寂、落向地面并發出轟鳴巨響，所以這里的第一個和弦應該讓琴鍵給自己一個反彈的力量，讓手推動琴鍵的同時也受到琴鍵的反彈力，這樣更像是迅猛的一種信號，如果強力按壓在琴鍵上，第二個和弦就沒有說服力，手臂也會緊張兩次。從第九小節開始，先是一個突強的記號，再一個弱的記號，接著是一連串跑動的音型，但不是一直跑動，而是有停頓、有間歇的跑動，逐漸漸強，最后句子的結尾達到最強。這是主題的第一句，也是戰爭故事的開端，第一個突強仿佛人們聽到開始的炮響聲，從一片祥和中驚醒，開始逃跑并在逃跑中不時地停下觀望戰情，但是越來越緊張、越來越害怕，于是人們跑得更快，甚至跳起來躲避炸彈的攻擊。在彈奏時重音過后手就放松下來，只在重拍位置給力量，其他的音只是把手放在琴鍵上帶過去，既不會失去清晰的感覺還能做到放松，不必每個音都高抬指，否則后面的快段落會因為手指酸累而無法繼續彈奏。

接下來是下行音階跑動，樂句結束在三個重音和弦上，接著左右手交替彈奏，在弱音結束這個樂段。這里和開頭不一樣的下行跑動，說明事情發生了變化，人們發現不能一味地逃跑，也要反擊，于是拿起武器，跑向敵人，展開反攻，中間不停地被擊退但又前進，最后三個和弦表示所有的人向敵軍全力攻擊了三次，像是扔了三次炸彈。等待一切寧靜后，人們出來看，發現敵人還在攻擊，所以繼續反抗，反復幾次，還是無法完全擊退敵軍，環顧四周，死去了無數同伴，人們發出了悲哀絕望的聲音，但是戰爭沒有停止，仍需要逃跑，所以有了反復記號。

圖2中這一段剛開始很輕巧，空拍的時值也更長，隨后越來越強、越來越急促，達到高潮時有了最強的標記，這里的手指手腕如果配合不好就會彈得不均勻。這里描述的是人們邊逃亡邊反擊的場景，由于敵軍的火力太強緊追不放，人們更要加快步伐、更拼命地抗爭。然而到了圖3sf時，場面一片混亂，反抗還是沒有效果，被敵人追著逃竄，人們越來越無助，直到回到主題，像剛開始一樣的場景。

此段演奏技法和第一段一樣，突強后放松，左手先出現和弦，只在和弦上出重音，別的音帶過去，圖三的雙手都有強音，同樣一個動作完成，不要讓手指單獨發力，否則會累并彈得僵硬，且聲音刺耳沒有起伏。有跨度的地方只用大拇指做落鍵的動作，其余借助手臂做抬起的動作，連貫起來，就可以一邊放松一邊用力，完成這一段。

到了搖籃曲的這一段，想象著敵人撤退或者暫停攻擊，人們有了一絲喘息的機會，抓緊時間休息，互相攙扶、行走著，母親抱著懷里的嬰兒唱著歌，希望孩子不要感到害怕，也不會有危險。搖籃曲后銜接主題，城市中還在回響著攻擊聲，打破了安靜的氣氛，無奈只好繼續逃跑和抗爭，演奏技法與第一樂段相同，注意雙手的用力和放松。

尾聲到來，音符更密集，速度更急促。fff的地方用了九個同樣的七和弦，表明戰情已經達到最高潮，不是你死就是我亡。最后一句用連續下行的分解和弦，表明這時的人們已經不顧一切，不受威脅、不懼怕攻擊，為了民族、為了國家和后代奮勇前進，和敵人殊死抗爭。半音階上行仿佛大家齊心協力，步伐整齊，懷著永不妥協的信念，朝著敵人發起最后的攻擊，并在咆哮聲和炮聲中結束。

這一段也是最快、最困難的部分，這里的重音不在小節的開頭，而在第二拍，所以左手和右手前一拍的音要輕輕地觸鍵，重音一起用力，之后的四個音放松由手臂帶動彈奏，ff的地方要做漸強，在這之前的不要很用力，否則做不出漸強。九個和弦要放下后抓住琴鍵，不必繼續加力，最后一句由于五指較弱，力量和獨立性不夠，所以要先慢練并且平時要對小指有基本功的練習，直到小指獨立性非常好時，彈奏最后一段就不會有酸困的感覺，整首曲子彈完也不會特別累、特別困難。

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作者簡介：韓佳琦（1996—），女，漢族，山西太原人，中北大學音樂學院，18級在讀研究生，碩士，音樂專業，研究方向：鍵盤表演藝術。