從演奏新技與藝術(shù)特征中淺析琵琶曲《秦俑》

【摘要】《秦俑》是琵琶大師劉德海老師于1985年創(chuàng)作完成的一首琵琶作品，收錄在其“人生篇”中。劉德海先生對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的鍥而不舍的精神，將其創(chuàng)作的樂曲推向了巔峰，對(duì)廣大琵琶音樂具有深刻影響，在琵琶音樂、藝術(shù)成就、音樂特色等方面被世人奉為經(jīng)典。本文將著重就其“人生篇”中的《秦俑》一曲分析研究其情感表達(dá)與演奏技法。

【關(guān)鍵詞】秦俑;演奏技法;情感表達(dá);創(chuàng)新

【中圖分類號(hào)】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）10-0088-02

【本文著錄格式】丁若涵. 從演奏新技與藝術(shù)特征中淺析琵琶曲《秦俑》[J].北方音樂，2020，05（10）：88-89.

《秦俑》作為劉德海先生1985年創(chuàng)作的作品，被收入在“人生篇”琵琶曲集中，本曲主要描繪了宏偉秦始皇兵馬俑的威嚴(yán)。兵馬俑已經(jīng)成為了象征著中國(guó)古代輝煌文明的特色標(biāo)志，被世界譽(yù)為“世界第八大奇跡”“人類古代精神文明的瑰寶”。面對(duì)這段不可磨滅的歷史與莊嚴(yán)威武的先人形象，深深震撼了藝術(shù)家的心靈，劉德海以簡(jiǎn)潔明了但又富有創(chuàng)新的創(chuàng)作手法及演奏技法為聽眾帶來了一場(chǎng)視聽盛宴，制造出了一個(gè)創(chuàng)新的音響世界。

從全曲來看，《秦俑》是一個(gè)較為規(guī)整的帶尾聲的二部曲式結(jié)構(gòu)音樂作品，整曲可以分為三個(gè)部分，即第一段A（1-71小節(jié)）、第二段B（72-97小節(jié)）、尾聲（98-104小節(jié)）。劉德海老師采用大寫意的創(chuàng)作形式，使用蒙太奇的創(chuàng)作手法，將三段如講述歷史故事般串聯(lián)起來，使聽眾有了連續(xù)穩(wěn)定的畫面感、故事感及代入感。

一、《秦俑》演奏技法分析

劉德海先生雖已創(chuàng)作了多首優(yōu)秀的琵琶作品，在琵琶演奏方面達(dá)到了爐火純青的程度，但他仍秉承著“創(chuàng)新”的探究思想在《秦俑》的創(chuàng)作中加入了大量新的音響、新的技法組合，使《秦俑》音樂色彩更加細(xì)膩，音響層次豐富多樣，兵馬俑形象更加飽滿，表達(dá)了劉德海先生對(duì)先人的緬懷、對(duì)歷史的敬重及他的人生追求，對(duì)國(guó)樂的創(chuàng)新發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。

（一）絞弦與掃拂的大量組合

在《秦俑》第一部分中，演奏技法大量出現(xiàn)了絞弦、掃拂，并將二者相結(jié)合，形成了新的音響效果。絞弦，屬于非樂音類演奏技巧，演奏技法極其豐富，色彩鮮明，其音響效果獨(dú)具特色，在武曲中經(jīng)常出現(xiàn)，傳統(tǒng)的琵琶曲中有絞二弦、絞三弦、絞四弦的演奏技法，大多為單個(gè)出現(xiàn)，均是將左手無名者或中指將左側(cè)子弦向右側(cè)老弦推進(jìn)，推至右側(cè)一條或幾條弦下，用左手指將右側(cè)一條或條弦身向左拉出壓在左側(cè)的一條推弦上，并用食指將絞壓著的兩條弦按牢，將左手指（或中指）抽出。經(jīng)此三個(gè)動(dòng)作，絞弦已經(jīng)完成，同時(shí)用右手輪、滾等指法演奏，即得擦擦的絞弦聲。在《秦俑》中，劉德海大量使用了絞弦的技法并對(duì)這一技法進(jìn)行了更多的創(chuàng)新——“離品絞弦”與“按品絞弦”。離品絞弦與按品絞弦在技術(shù)與音響上都十分不同，“離品絞弦”是左手將弦從品上左右移動(dòng)、拉伸，發(fā)出的聲音多是指肉的木然聲，音色較為黯淡空洞，而“按絞弦”則是將左手固定在品上發(fā)出音高，發(fā)出的聲音多是尖銳的金屬聲，多用來形容廝殺慘烈的戰(zhàn)場(chǎng)或鑼鼓等的聲音，多在傳統(tǒng)武曲中出現(xiàn)，劉德海將離品絞弦與按品絞弦相結(jié)合，并將兩種絞弦做到最大程度的推拉來改變音高，同時(shí)與掃拂結(jié)合，音響效果極其尖銳，與后篇的泛音、長(zhǎng)輪形成了鮮明的虛實(shí)、強(qiáng)弱對(duì)比，使音樂極富有張力與對(duì)比性，音響接近聲嘶力竭，將曲子情感逐漸推向高潮，將我們帶回了戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面，仿佛聽到了戰(zhàn)場(chǎng)上兵器碰撞、戰(zhàn)馬嘶鳴的聲音，目睹了士兵由遠(yuǎn)及近爭(zhēng)先排隊(duì)上戰(zhàn)場(chǎng)、硝煙四起的畫面，極富有感染力。

（二）拍擊面板的技法應(yīng)用

在全曲中，有一段較為特殊的音樂演奏技法——拍擊面板，右手通過不斷變換在面板上的擊打位置及拍擊手法已達(dá)到不同音色的變化。右手利用指甲指尖的尖銳急促感與手指、手掌的肉鈍感交錯(cuò)演奏，速度和力度也隨之不斷變化，營(yíng)造出時(shí)近時(shí)遠(yuǎn)、時(shí)強(qiáng)時(shí)弱的不同音色變換，將我們帶入了那個(gè)戰(zhàn)火紛飛的時(shí)空，仿佛看到了兵馬俑士兵上戰(zhàn)場(chǎng)前從遠(yuǎn)處奔跑而來的場(chǎng)景，腳步急促，盔甲互相碰撞，士兵們已經(jīng)整裝待發(fā)，空氣中彌漫著奔走而來?yè)P(yáng)起的沙土氣息，大戰(zhàn)前夕的緊張感油然而生，一觸即發(fā)。

（三）泛音的大量運(yùn)用

在《秦俑》第二部分中，劉德海將泛音的技法發(fā)揮得淋漓盡致，使用了人工泛音、假泛音、雙泛音等技法，在左手位置不動(dòng)的前提下，通過改變右手的泛音點(diǎn)位置：八度、十二度、十五度、二十度等進(jìn)行人工泛音，將泛音的可能性放大到了極致;他還使用了一種創(chuàng)新技法——“假泛音”，左手在相對(duì)應(yīng)把位上，保持或改變音高，右手小指指肚或側(cè)指面抵住琴弦弦根，右手食指彈撥琴弦的同時(shí)小指迅速離開，發(fā)出泛音，稱之為“假泛音”。這些泛音技法發(fā)出的泛音聲音大多都晶瑩輕巧，為兵馬俑增添了一抹神秘色彩。劉德海老師還在曲目中獨(dú)創(chuàng)了一種新的泛音演奏技法——“雙泛音”，更是將泛音的音色變得更加多樣化。在彈奏過程中，演奏者應(yīng)力求泛音保持彈性與晶瑩輕巧，達(dá)到劉德海老師所期待的音色，將泛音技法與左手、右手相應(yīng)技法融合，達(dá)到“情融于手”“技始于心”的藝術(shù)境界。

（四）輪指的大量運(yùn)用

在《秦俑》的第三部分中，劉德海全部使用了輪指技法，大篇幅的輪指直至結(jié)尾。輪指是每一首曲子都會(huì)運(yùn)用到的演奏技法，而《秦俑》在保持輪指技法的同時(shí)又有所不同，本曲中第三部分大篇幅地采用了右手極弱輪指， 劉德海老師在演奏本段時(shí)也突出強(qiáng)調(diào)了弱化輪指音響，因此，這里的輪指成為此曲的重難點(diǎn)之一， 此處樂曲中的輪指是對(duì)演奏者技術(shù)水平的考驗(yàn)，要求演奏者輪指音色強(qiáng)而不燥、弱而不虛，整體具有飽滿的顆粒感，又必須虛實(shí)結(jié)合，在長(zhǎng)線條的旋律中表現(xiàn)作者情感的起伏變化。輪指部分用極弱的長(zhǎng)輪音響來演奏線條性的長(zhǎng)旋律，表現(xiàn)回望那段硝煙滾滾歷史的音樂形象，音色柔和平靜， 突出音樂技能的穩(wěn)定性。仿佛隨著前一部分戰(zhàn)場(chǎng)激烈廝殺的結(jié)束后得到了片刻的安靜，弱輪響起仿佛主人公在硝煙滾滾中安靜地俯視著激烈戰(zhàn)場(chǎng)結(jié)束后的片甲殘骸，隨著人物內(nèi)心活動(dòng)時(shí)而平靜、繼而激動(dòng)的不斷變換，輪指的速度與力度也隨之變化，隨著激動(dòng)的心情逐漸恢復(fù)平靜，泛音技法再次出現(xiàn)，我們仿佛看到大量的兵馬俑士兵漸行漸遠(yuǎn)，離開了我們的視野，與曲目開頭形成了前后呼應(yīng)，回憶也隨之戛然而止。