簡析秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》中《黃河里劃槳船隊船》的演唱特色

趙一鳴

摘要：秧歌劇。《米脂婆姨綏德漢》是近代陜北秧歌劇中的優秀作品之一，劇中吸收了陜北民間特色的民俗文化元素，被譽為陜北秧歌劇發展“里程碑式”的作品。《米脂婆姨綏德漢》這部陜北秧歌劇它不僅僅簡單吸收了傳統的陜北民族音樂，同時也融合了西方的歌劇元素，這是對傳統秧歌劇模式的顛覆，蘊藏著新時代對民族藝術全新的價值觀念。筆者以該秧歌劇唱段《黃河里劃槳船隊船》為例從而探索這部秧歌劇的創作背景、特點、演唱分析、人物以及藝術影響。

一、創作背景

陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》，編劇是白阿瑩，音樂總監是趙季平，李興池，崔炳元是作曲者，《米脂婆姨綏德漢》吸取了陜北地區傳統民間音樂元素以及融合了西方音樂歌劇等多種表現手法，在一定程度上突破創新了民族傳統音樂，音樂里也融合了民間愛情故事，并且貫穿于整部歌劇中。

在諸多的條件與環境的影響下，趙季平與白阿瑩開始了獨具特色的藝術創作。趙季平去本地搜集了大量的地道陜北民歌，有的重新作詞作曲，有的直接換詞，正是這樣才保留了原滋原味的陜北民族音樂的特點，使人們耳目一新，眼前一亮，白阿瑩查閱了大量的陜北地區的歷史，風土人情還有一些流傳的愛情故事，通過研究查閱和晝夜不停的創作，后來與趙季平的觀念不謀而合，兩個人也進行了更深層次的研究與改寫。

二、創作特點

《米脂婆姨綏德漢》借鑒陜北地方民歌為音樂素材，為了保持秧歌劇鮮活的民族生命力，《米脂婆姨綏德漢》的音樂主要吸收的還是傳統的陜北地方民歌為創作素材，如山歌，信天游，小調，二人臺等諸多的音樂形式，進行二度創作，編曲，在此基礎上進行擴張或減縮，進行變奏摸進等手法，形成了曲調形式更為新穎的唱段或樂曲，這保留了陜北民歌的原生態的原滋原味，進行了音樂上的大量創新，賦有當代音樂的風格特點，與時俱進。

《米脂婆姨綏德漢》這部秧歌劇，在音樂中融合了多種藝術形式，不同的音樂元素，無論是演員，還是管弦樂配器，舞臺背景等，都使這部秧歌劇大放異彩，這部秧歌劇不僅僅是一部完美的陜北秧歌劇，更是陜北秧歌劇歷史上前進的基石。

三、《黃河里劃槳船隊船》演唱分析

以《黃河里劃槳船對船》這一唱段里為例，情感之間的層層對比，顯示的更加強烈，根據譜例1從開頭的喊號子開始，就注定了石娃的淳樸大方的性格，情緒一直處于遞進狀態，石娃的坦誠，對青青的愛情，貫穿整部作品，而青青的決心也感染了石娃，青青和石娃的對話，在整部作品中也尤為重要，用“毛眼眼”“撩哥哥”這些陜北的方言，體現了對青青的著迷與熱戀，“樹林林山雀雀也跟著笑”這體現了石娃見到米脂婆娘青青的情感，從側面正面都有所描寫，使人物馬上豐滿了起來，更深入了情感，表達了喜悅之情，在舞臺上那靈動的表演也深深觸動著觀眾。

《米脂婆姨綏德漢》作為陜北秧歌劇，它的演唱和說白當然都離不開陜北方言，為了使秧歌劇藝術和民族藝術的統一，陜北方言是最大的難題，因為在節奏、旋律，音高中都與地方方言有著密切的內在關聯，民歌最大的魅力其實也是在于發音和語調，如果用普通話去演唱是根本不能表現出民族的魅力，筆者認為這部秧歌劇在語言的運用中做的極其恰到好處，做到了陜北風格，陜北方言與秧歌劇藝術統一，又表現出了陜北特色，使聽眾們能毫無障礙的去欣賞。

筆者作為一名民族聲樂學習者，也曾演唱過此劇唱段，此劇的情感表達、音樂理解、對唱功的考驗，都是在演唱中需要拿捏住的，尤其是那鮮明的陜北風格，都需要我們更用心，更細膩的去挖掘。

譜例1

四、結論

音樂是向前發展的，它是隨著時代、社會的發展不斷向前，不斷的進步，我們國家是一個多元化的國家，是由56的民族組成，而每一個民族從古至今的音樂文化，永遠不會消散，它也是一個民族的烙印，也是它的標志，它的靈魂，《米脂婆姨綏德漢》這部秧歌劇就是一個顯而易見的例子，本論文詳細的介紹了它的背景，它的故事基本劇情，無論是從秧歌劇的發展歷程，又或者是段落的分析，都給當今社會人民對民族音樂開始了重新的認識，這部秧歌劇的成功，也是民族音樂前進的標志。

參考文獻：

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