攝影史的流派的發展探析

王雨萌 王玉鑫 蔣依娜 金瑞宜

摘要：攝影藝術的產生與發展有其自身的發展規律，對這一內在發展規律的內涵把握，一方面有助于鞏固攝影學科的理論教學，另一方面助于將其轉化為方法論指導新的藝術創作。

關鍵詞：攝影藝術;分離派;藝術發展

繪畫主義攝影作為一種藝術流派誕生于19世紀中期，流行于20世紀。該派攝影家在攝影創作中追求一種繪畫的效果與境界。繪畫主義攝影大致分為三個階段，仿畫階段、崇尚古典階段與畫意階段。繪畫主義攝影代表攝影師是英國畫家希路，其作品主要以人像攝影為主，作品結構嚴謹，造型優美，追求一種情感與意境相融合的形式美，促進了攝影藝術的發展。

印象派攝影形成于10世紀末，是繪畫印象派在攝影領域的反應。印象派攝影師提出了“軟調攝影要比尖銳攝影更優美”、“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”、“要使作品看起來完全不像照片”等審美觀點與理論。在此中理論的指導下，印象派攝影師們在創作的過程中會主動通過畫筆、鉛筆等工具在照片上加工，有意改變原有的明暗層次，刻意追求其“繪畫”效果，使作品完全喪失攝影藝術的自身特點。印象派攝影是繪畫攝影的一個分支，主要的攝影家與作品有：杜馬希的《后臺》、奇里的《橋》等。

純粹攝影產生于20世紀初，其倡導者是美國著名攝影家斯蒂格利茨。純粹派主張攝影藝術應發展其自身的特質與性能，把攝影從繪畫的影響下解脫出來，用純粹的攝影技法來追求攝影獨特的藝術效果與美感。準確、直接、自然的去表現光、色、線條、形式、紋理等質感，而不是對它主管刻意的改造。純粹派攝影代表人物和作品有斯蒂格利茨的《三等船艙》等。自然主義攝影起源于20世紀初，由攝影家埃默森發表的一篇名為《自然主義的攝影》的論文引起的攝影流派。其批判繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，主張并提倡攝影家要走向自然，師法自然去尋找創作靈感，認為只有接近自然、酷似自然的藝術才是最高的藝術。

自然主義攝影對攝影自身的發展有著促進作品，尤其是新聞攝影、紀實攝影更有著較大的影響。自然主義攝影的拍攝題材大多是自然風光和現實的社會生活，風格自然生動，其缺點也是顯而易見的，即缺乏對于生活本質的挖掘與表現。

反寫實主義的攝影流派，主張采取冷漠甚至敵對的態度來對待拍攝對象，要求客觀真實反應社會底層人民生活，并對人民的不幸遭遇深表同情的寫實攝影背道而馳。該派在20世紀70年代美國興起，主要反映社會各階層的人，尤其以中產階級日常生活為主。

寫實主義攝影是現實主義創作方法在攝影領域的反映與表現。寫實主義攝影再創作中遵守紀實性特點，認為攝影應該具有與自然本身相同的忠實性，畫面中的每一個細節只有具有準確性，才能發揮其獨特的感染力與說服力。寫實主義藝術家主張攝影創作要有所選擇，要有自己獨特的判斷力，主張藝術反映人生的觀點，敢于正視現實。寫實主義攝影的創作來源主要取自社會生活，藝術風格樸實無華，以強烈的現實性和深刻性著稱于攝影史。

第一次世界大戰后興起的一種反對繪畫主義攝影的流派，這一流派的攝影家主張尊重攝影自身的特性，提倡拍攝時不擺布、不干涉拍攝對象，抓去自然狀態下被拍攝對象的瞬間情態，作品的藝術特色是客觀、真實、自然，不事雕琢、形象生動且富有生活氣息。堪的派攝影家大部分從事新聞攝影。布列松提出了決定性瞬間的拍攝理論，并對攝影產生了深遠的影響。

達達派攝影藝術家的創作，大都是利用暗房技術進行剪輯加工，創造某種虛幻的景象來表達自己的意念。由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到超現實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍在以后出現的現代派攝影藝術中依稀可見。

1886年愛默生發表《攝影：一種繪畫式的藝術》標志著畫意攝影的誕生。明確的提出攝影追求繪畫的效果。法國攝影家羅貝爾·德馬西以繪畫的表現手法、構圖和光線為創作樣本，以繪畫的意境為最高目標，將歐洲畫意攝影帶上了頂峰。攝影與繪畫始終保持一種辯證關系。繪畫在攝影誕生后，一方面作為繪畫的參照系協助繪畫。同時隨著科學的進步所誕生的機械圖像又迫使繪畫在具象寫實之外尋找出路，促使了印象派、立體主義、表現主義、波譜、照相現實主義等新走向。

參考文獻：

[1]“重構”與“植入”[D]. 張菲菲.東北師范大學.

[2]架上繪畫與攝影的自我抽離和相互影響[D]. 劉鯤鵬.天津師范大學.

[3]論照片在繪畫創作中的運用[D]. 孟燕.湖南師范大學.

作者簡介：

王雨萌（1999.7-），女，黑龍江省哈爾濱市，大連工業大學藝術設計學院17級環境設計專業室內設計方向。

王玉鑫（1999.2-），女，河北省石家莊市，大連工業大學藝術設計學院17級環境設計專業室內設計方向。

蔣依娜（1999.5-），女，廣西省桂林市，大連工業大學藝術設計學院17級環境設計專業室內設計方向。

金瑞宜（1999.12-），女，遼寧省沈陽市，大連工業大學藝術設計學院17級環境設計景觀方向。