任 軍
(沈陽師范大學 教師教育學院)
學科核心素養是學科育人價值的集中體現,是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀念、必備品格和關鍵能力。音樂學科核心素養主要包括審美感知、藝術表現、文化理解等三個方面。學科核心素養的提出體現了教學要將學科知識體系與人的發展緊密結合,同時也把教育教學的評價引領到了一個全新的高度和范疇。由于音樂學科非考試科目,我們至今沒有專屬于音樂學科的學業質量評價標準。因此,筆者本項課題的研究旨在將義務教育階段學生的學業評價與現行的高考評價制度改革有效銜接,更有目標性地將學科核心素養真正落實到考試評價領域。通過兩年的實踐研究,我們在全省68所中小學實驗學校展開實踐,探索出將音樂課程內容的四大領域(感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化)與音樂學科核心素養有效結合的評價內容,提出以音樂素養測試評價、技能表現評價及過程性表現評價等為主體的評價方式,制定出對中小學學生進行音樂學科學業評價的標準。
音樂學科的學業評價內容應圍繞音樂課程內容中的四大領域,即感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化等領域進行,并在課程內容中融入審美感知、藝術表現、文化理解的學科核心素養測評。
感受與欣賞,是音樂學習的重要領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑,其評價內容包括:音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派。這一領域主要測評學生的審美感知和文化理解。
表現,是學習音樂的基礎性內容,是培養學生音樂審美能力的重要途徑,其評價內容包括:演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜。這一領域以學生的藝術表現為主要測評內容,同時兼顧測評學生的審美感知。
創造,是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域,是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段,對于培養創新人才具有十分重要的意義,其評價內容包括:探索音響與音樂、即興創編、創作實踐。這一領域主要測評以開發學生潛能為目的的即興音樂創編活動,要求學生運用音樂材料進行音樂創作,這也是音樂學科核心素養的綜合應用能力測評。
音樂與相關文化,是音樂學習中人文學科屬性的集中體現,是直接增進學生文化素養的學習領域,擴大學生的音樂文化視角,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生綜合素養能力,其評價內容包括:音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科。這一領域主要測評學生的文化理解。
1.音樂表現要求
音樂表現要素方面,要求學生能夠區別自然界和生活中的各種音響的特點,設計用不同方式模仿各種聲音并能夠說明設計意圖;能夠區分常見的人聲類別及民族樂器與西洋樂器的分類,描述各類人聲、樂器的音色特點;能夠欣賞音樂作品中識別力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂要素,說明并評論音樂要素的表現作用;能夠運用圖形、圖式、肢體動作、色彩等多種形式描述音樂的結構,描述所聽音樂不同段落的對比與變化。
2.音樂情緒與情感
音樂情緒與情感方面,要求學生能夠辨別音樂所表達的各種情感,運用音樂術語進行描述;能夠辨別音樂情感的發展變化,簡要描述作品中音樂情感的發展變化,或者通過色彩、圖形、肢體語言等多種形式進行表現。
3.音樂體裁與形式
音樂體裁與形式方面,要求學生能夠釋義常見音樂體裁的歌曲和樂曲,能夠隨著樂聲哼唱音樂主題,運用適當的形式對所聽音樂做出反應;在欣賞音樂作品中能夠辨別不同的體裁與形式;聆聽音樂主題能夠提取曲名和作者;結合所聽音樂能夠簡要說明音樂體裁與形式在音樂表現中的作用。
4.音樂風格與流派
音樂風格與流派方面,要求學生能夠簡要描述聆聽的中國民族民間音樂不同的地域特點及民族風格;能夠提取戲曲、曲藝的主要種類和代表人物;能夠辨別世界部分國家的民族民間音樂,簡單描述其音樂風格特點,欣賞世界不同國家的優秀音樂作品;能夠提取主要音樂流派及其代表人物。
1.演唱
演唱方面,要求學生在教學活動中運用正確的歌唱狀態主動參與各種演唱活動,掌握正確的歌唱技能技巧,養成良好的唱歌習慣,能識別變聲期嗓音與保護的知識,運用正確的歌唱方法演唱歌曲;對于學唱的歌曲,能夠當眾自信、有感情地演唱,用歌聲表現歌曲的音樂情緒與意境,積極參與合唱表演,完成自己聲部的演唱,對指揮手勢做出正確反應,用正確的歌唱方法表達歌曲的風格特點;能夠運用語言簡單說明歌曲的特點與風格,并能用正確的歌唱方法表達歌曲的情緒與意境,對自己、他人或集體的歌曲演唱、情感表達、合唱處理與表現能夠科學、客觀地做出評價;每學年能夠背唱歌曲2~4首(其中包含中國民歌1首),學唱京劇或地方戲曲唱腔1段。
2.演奏
演奏方面,要求學生能夠在教師的指導下識別樂器的相關知識,學習演奏樂器的方法,運用正確的方法演奏歌曲、樂曲;能夠參與各種演奏活動,有感情地獨自演奏樂曲,積極參與合奏表演,運用所學演奏方法、優美的音色正確表現歌曲的音樂情緒與意境;能用所學樂器為歌曲、樂曲編配簡單合理的伴奏;對自己、他人或集體的器樂演奏合奏、情感表達、伴奏編配等能夠科學、客觀地做出評價;每學年能夠在所學習的器樂演奏作品中完成背奏2~3首。
3.綜合藝術表演
綜合藝術表演方面,要求學生根據教學內容設計并參與綜合性藝術活動能夠積極參與表演,恰當地表現作品的情感內涵;根據歌曲或樂曲的節奏、旋律、節拍、樂句、樂段等音樂特點合理編排設計步態和形體動作;根據音樂內容和所表達的情感能夠編創表演音樂短劇,順利地完成簡單歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段的表演,用音樂與舞蹈、繪畫、詩歌結合的方式再現情境,對中外經典曲目及中國傳統曲藝種類有較深入了解;根據表演對曲目和種類做出正確的判斷且對音樂內涵有一定的理解和認識;能夠對自己和他人的藝術表演做出科學、客觀的評價,并能根據他人的表演做出恰當的建議。
4.識讀樂譜
識讀樂譜方面,要求學生根據所學歌曲、樂曲的主題曲譜能夠跟隨琴聲彈奏或播放錄音的旋律視唱樂譜,通過聽唱法、視唱法建立良好的音準和節奏感;能夠識別各種節奏符號,說明常用音樂記號,比較順暢的識讀樂譜;能夠在歌唱、欣賞、器樂演奏等音樂實踐活動中較為準確地識讀樂譜。
1.探索音響與音樂
探索音響與音樂方面,要求學生根據標題或情境內容,通過小組合作運用人聲、樂器聲及其他聲音材料進行設計表現,通過欣賞他人或其他小組的聲音探索活動做出評價。
2.即興編創
即興編創方面,要求學生能描述即興編唱的方法,會用方法編輯一定的旋律,即興創編生活短語或詩詞短句;根據歌曲、樂曲的內容及情緒,小組合作設計進行即興創編表演活動,并能夠描述即興創編的設計意圖。
3.創作實踐
創作實踐方面,要求學生能說明根據提供的素材和創作方法,獨立或與他人合作,創編出4~8小節的旋律短句或短曲,并能用樂譜記錄下來。
1.音樂與社會生活
音樂與社會生活方面,要求學生能夠關注生活中的音樂現象,了解音樂與生活的關系,理解音樂對人生的意義;能夠辨別生活中常見的禮儀音樂、實用音樂、背景音樂,識別、搜集教學內容延伸的音樂資料;能夠運用方法整理積累音樂信息,并運用音樂方式同他人進行交流和情感溝通;能夠親身參與社會音樂活動,體驗生活中音樂的樂趣,對音樂及活動本身做出適當的評價。
2.音樂與姊妹藝術
音樂與姊妹藝術方面,要求學生能夠識別并評論聽覺藝術與視覺藝術對情緒、情感表現的共同特點,辨別各種藝術門類的不同表現手段,運用語言、動作、色彩對音樂作品進行描述;能夠在聆聽音樂時結合劇情和畫面進行二維立體欣賞,描述音、畫關系,從音樂的角度說明影視作品的形式及作用,聆聽耳熟能詳的影視音樂作品;能夠隨著樂聲哼唱音樂主題,根據班級實際情況提出合理化建議,并與同伴合作設計綜合性音樂活動的內容,參與班級集體進行的戲劇、課本劇、小型音樂劇、歌唱比賽、歌曲情景再現等活動體驗。
3.音樂與藝術之外的其他學科
音樂與藝術之外的其他學科方面,要求學生能夠概述并評論音樂可以影響人的情緒,運用合適的音樂進行自我調節;識別并評論聲音藝術與語言藝術的關系,恰當地選用音樂,烘托詩歌散文的意境;列舉中國和世界部分國家的代表性歌曲或者樂曲,簡單描述世界部分國家的風土人情,簡單描述我國各地區、各民族的風土人情。
由于音樂學科的獨特性,學生學業質量評價本著音樂素養測試卷與實踐操作相結合、教材內容與特長相結合、過程與學期測評相結合的原則,評價方式采用音樂素養測試評價、技能表現評價、綜合性藝術表演評價及過程性表現評價相結合。其中,音樂素養測試評價內容包括音樂課程內容的“感受與欣賞、創造、音樂與相關文化”領域及學段內的學科理論基礎知識;技能表現評價包括“表現”領域的演唱、演奏及綜合藝術表演;綜合性藝術表演測試評價包括與他人合作表演的音樂劇、集體舞、歌曲樂曲創編表演活動等;過程性表現評價為平時課堂教學過程的評價。學生每學期的音樂學業成績由音樂素養、技能表現、綜合性藝術表演、過程性表現四個部分組成,分A,B,C(優秀、良好、及格)三個等級進行評價,其中90~100分為A(優秀)、75~89分為B(良好)、60~74分為C(及格),學業評價表如表1所示。

表1 音樂學科學業評價表
每學年結束,由市里或是縣區部門統一組織骨干教師組成命題小組,依據評價標準的要求和實際教學情況集體命制試題。命題要充分體現基礎性、靈活性、開放性和實驗性,強調應用性,體現音樂性,關注音樂的獨特性,注重綜合性并堅持教育性。注重考查學生的音樂感知能力,音樂的理解力、判斷力、記憶力和創造力,注重對學生綜合能力的考核。
音樂素養測試評價采用試卷筆答形式,測試內容根據該年級學生音樂學業質量內容標準出題。試題類型可分為兩大類:客觀型試題和主觀型試題,客觀型試題的題型采用選擇、填空、連線等形式;主觀型試題的題型采用問答題、創作題等形式。試題涵蓋三大領域(感受與欣賞、創造、音樂與相關文化)的范圍內容,教師出題時明確該題指向評價學生的某一方面音樂能力,并控制好難度系數,以大多數學生應知應會的程度出題。音樂是聽覺的藝術,試題答卷以聆聽音樂相結合的形式,重點考查學生在聽覺上的聽辨能力、感受能力和記憶能力。同時,問答題和創作題要根據學生的學習程度適度安排。由于兩類試題所發揮的測試功能各有不同,教師會依據實際情況進行選擇和編排。在測試能力方面,客觀型試題適合于測量學生知識、理解、運用、分析等能力,但相對不適于測量綜合能力與評價能力;主觀型適合于測量理解、運用、分析等能力,尤其是綜合與評價的能力,相對于不適于測量知識的記憶能力。
音樂素養測試題命題依據了評價標準、教學內容、學生的學習情況和認知領域的目標分類確定題型及分值。測試題三個領域的比例側重隨著年級的增加而有所變化和不同,在七年級側重于“感受與欣賞”音樂基本素養形成方面的比重,因此定為50%的比例;而“創造”領域相對來說屬于較難的領域,因此定為20%的比例。隨著年級的提升,分數比例進行調整,如八年級可以將“感受與欣賞”調整為40%,創造領域可以增加到25%。每個年級的側重難易程度比例不同,還要考慮到地區的差異,具體可以按照實際情況進行調整實行;但一定要把握好試題難易程度的比重,試題難易程度的比例為3:5:2,這樣既能夠考慮到面向全體,又能夠在測試中區分出層次。
1.演唱技能評價
教師要關注學習過程,做好學生演唱能力的過程性評價,可以穿插在平時常態音樂課堂教學過程中進行,完成好每一單元的歌曲演唱評價,學期末可以進行終結性的評價,將定性評價與定量評價相結合,將形成性評價與終結性評價相結合,把評價融入教學的全過程,使學生的自評、互評和他評有機地結合起來,形成生動活潑的良好評價氛圍。每個學生在學習與評價過程中享受快樂、體驗成功,教師也完成了演唱教學領域的總評價。
2.器樂演奏技能評價
器樂演奏對激發學生學習音樂的興趣,對提高學生音樂的理解、表達和創造力,發揮音樂教育的審美功能,豐富學生的課余音樂生活,都有著重要作用。演奏要與演唱、欣賞、創造等教學領域緊密配合,鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發,幫助其逐步養成良好的合奏能力和團隊意識,在普遍參與中發揮自己的特長,不斷提高演奏水平。教師要注重音樂學習的特殊性,尊重學生在音樂學習中的認知規律,采取循序漸進和因材施教的基本原則;還要注重基礎知識與基本技能訓練的有機聯系,培養學生的演奏興趣。
3.識譜技能評價
在識讀樂譜這一內容的學習過程中,教師應嚴格遵循“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜,在音樂表現活動中運用樂譜”這一基本準則,將識讀樂譜的學習融入學生的音樂實踐活動之中,將識譜教學與鑒賞、演唱、演奏、創造等活動密切結合,在學生感性積累和認識音樂的基礎上進行識譜教學,讓學生在愉快地聆聽、表現與創造活動過程中學習識讀樂譜。具體的評價方式和評價方法可包括:通過演唱、演奏、欣賞、創編等音樂實踐活動,對學生在音樂教學實踐過程中的表現進行過程評價;對學生在音樂實踐過程中所表現出來的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作進行定性評價;對學生知識與技能的掌握情況進行量化測評。評價過程中重點關注學生自我發展的縱向比較。
在綜合性藝術表演這一內容的學習過程中,教師應充分發揮評價的導向作用,既關注學生對知識技能的理解和掌握,又關注學生的情感態度與價值取向。教師要重點關注學生在音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力,音樂的體驗與模仿能力、表現能力,探究音樂的態度與創編能力,對音樂與相關文化的理解等。具體評價方式和評價方法可包括:教師通過觀察、談話、提問、討論、抽唱(奏)、展示等方式,對學生在音樂教學實踐過程中的表現進行評價;對學生在綜合性藝術表演過程中所表現出來的音樂興趣、情感反應、參與態度等進行定性評價;對學生知識與技能的掌握情況、模仿能力、表現能力、編創能力進行量化測評。
依據學科常規要求,教師應采用學生自評、互評、教師評價的方式。教師應充分發揮文娛委員和小組長的作用,實事求是地開展學習過程中的表現性評價,將教師平時的記分冊納入評價之中。評價內容包括:音樂學習習慣與態度、參與音樂實踐活動情況、資料收集與整理情況、課堂學具攜帶情況等。
教師對學生音樂素養的考查涵蓋了對學生價值觀、必備品格和關鍵能力的考查,這三個維度也是學業評價的重要內容。可見,音樂教師應基于學科核心素養、圍繞評價標準搭建考試評價情境,發掘學科特點,貫徹素養指向,體現能力要求,依托必備知識,引導學生獨立探究,鼓勵其創新思考。