“解構主義” 在“一衣多穿” 服裝設計中的應用

王 穎

（ 1.湖南瀟湘技師學院，湖南 永州425000； 2.湖南九嶷職業技術學院，湖南 永州425000 ）

0 前言

隨著人們對生活品質關注程度的不斷提高，消費者對服裝的創新設計提出了更高的要求[1-2]。在服裝款式日趨同化現象不斷凸顯的今天，“一衣多穿” 的設計理念重新得到了市場的認可[3-4]。尤其是在年輕消費人群當中，求新穎、求個性已經成為了其終極消費目標[5-6]。 在服裝的“一衣多穿” 設計過程中，解構主義在當中的應用所展示出的反常規性及奇特性深深的吸引了眾多消費者[7-8]。 近年來，“解構主義” 設計元素在各大時裝周上被廣泛應用，其不僅可以豐富服裝設計的內涵，還能為設計師的創新設計提供更加廣闊的空間。 本文通過對 “解構主義”在 “一衣多穿” 服裝設計中的應用進行總結，分析其應用效果。 為設計師在 “一衣多穿” 服裝設計當中提供參考。

1 解構主義和一衣多穿服裝設計

1.1 解構主義概述

“解構主義” 作為哲學理念在1967 年被首次提出，其運用分解觀念，強調對現代主義正統原則進行打碎、疊加和重組，其解構的對象是 “本質單一化和大一統化” 理念，強調個體營造一種支離破碎及不確定感[9]。 解構主義在服裝中的應用是一個打破傳統服飾結構后再次進行重新組合的設計過程。 該服裝設計理念最早出現在20 世紀80 年代初，最具代表的設計師是日本的山本耀司、三宅一生和川久保玲[10]。他們對結構主義的哲學思維進行反向思考，積極的將傳統服裝結構進行拆分、組合及創新后再設計出一種新結構形態。 其設計作品對當時的傳統西式服裝設計理念產生了較大的沖擊，尤其是在當時歐洲反時裝運動盛行的大背景下，山本耀司、三宅一生和川久保玲的服裝設計作品以突出外形結構的特征打破了西方的傳統審美觀，在歐洲服裝市場引起巨大反響。 與此同時，服裝設計的解構主義也影響了很多歐洲設計師，后來的Hussein Chalayan，Martin Margiela等人從對服裝各部位的功用進行全方位詮釋開始，再到對傳統制作技藝進行不同程度的顛覆，服裝的解構主義所呈現的效果也變得更加多樣化。

1.2 一衣多穿服裝設計

“一衣多穿” 顧名思義是指一件服裝可有不同穿著方式[11]。 其常用的實現手段有兩大類：（1）對服裝進行結構的調節和拉伸完成造型的變化； （2）對構成服裝款式的各組成部分進行拆分、重組實現非常規結構或無結構的設計效果。 對于廣大的服裝設計師而言，“一衣多穿”與服裝設計的 “解構主義” 具有一定的關聯之處。 兩者都有通過對服裝結構進行拆分和重組用于實現造型多樣化設計的過程。 對于消費者來說，其可根據喜好自主決定服裝的穿著方式以彰顯個性。 與單一服裝造型相比，“一衣多穿” 的服裝不僅可為消費者提供更大的選擇空間，還能使消費者充分感受服裝設計的特點及更深層的消費體驗。

1.3 基于解構主義的一衣多穿服裝特征

基于 “解構主義” 的 “一衣多穿” 服裝設計最顯著的特點是打破了傳統服裝的常規結構，設計師以一種跳躍式思維將自由及不確定感的設計效果通過服裝成衣制作加以展現，而不再拘泥于過多的設計規則。 該類服裝更能符合設計師的最初設計靈感及個人設計風格，其不僅可使消費者能自然變換穿著形態以實現一衣多穿的效果，還能較好的展示現代美學。 基于解構主義的一衣多穿服裝產品可為穿著者提供更大的想象空間和彰顯獨特個性的機會。

2 基于解構主義的一衣多穿時裝設計構成方法

“解構主義” 的 “一衣多穿” 服裝在外部輪廓線及內部結構線的處理方面常常采用先破而后立的方式，這樣制作的服裝在形態、結構、圖案及色彩上都顯得個性突出。 其目標就是將重新構成的外部廓形和內部結構融合到服裝的設計中。

2.1 外部輪廓線的解構設計

服裝的外部輪廓線直接影響其外觀效果，具有解構主義思想的設計師通過對服裝原有輪廓線進行拆解和重構，不斷的改變人們長期以來將人體流線作為服裝外部輪廓線設計出發點的想法，重新定義服裝結構和人體之間的聯系。服裝外部輪廓線的解構過程是以實現豐富多樣的結構效果為目標，從服裝外部造型設計角度來講，具有多種創意外部形態設計的服裝更能吸引消費者。 川久保玲的設計作品(圖1a ) 常以前衛大膽的剪裁輪廓融合獨特的創意作為特點，展示出的那種寬松、立體化、破碎及不對稱效果充分的展示了日本設計師對解構主義的深刻理解。 比利時的設計團隊The Antwerp Six憑借與當時主流的美學價值相沖突的設計理念，不斷弱化服裝作品中對人體線條、階級及社會地位的體現，以不成比例的袖型和夸張的外部廓形被大眾所認識（圖1b）。 他們不斷摒棄常規服裝的連接方式，通過把凌亂的 “零件” 進行無規則拼湊展示出了較好的無規范、自由的穿著效果。

圖1 外部輪廓線的解構設計示例

2.2 內部結構線的解構設計

服裝的內部結構線主要有領口線、袖窿線、肩線、胸省、腰省線和臀圍線、下擺線等。 這些結構線的解構設計效果表現出一定的非理性特征，著重表現服裝的反常規性、趣味性及自由性等。 設計師不再遵從服裝結構與人體曲面之間的對應關系，其設計力求充分自由。 如日本設計大師三宅一生在其服裝設計中采用無省道、直線式和五分割線的裁剪技藝，配合打褶手法，徹底擺脫了西方傳統服裝的造型模式，將東方制衣枝術的創新模式以深向的反思維進行創意。 還有設計師將面料裁片分割成圓形、菱形和方形等規則圖形或各種不規則曲線和面，然后將這些裁片通過扭轉、破碎及重疊等方式進行創新組合縫制，這時折線、弧線及折線和弧線之間相互融合形成獨特的分割線。

3 基于解構主義的一衣多穿服飾設計手法及應用

3.1 加減創意設計

加減創意設計是將服裝的某個部件進行拆卸，然后附加到別的位置可滿足不同功能的需要。 如Raf Simons 的設計師將包袋 “模塊化”并環環相扣的在服裝上 （圖2a），其不僅增加了服裝的造型和功能設計，還可根據消費者的喜好進行自由組合和定制。 Fendi 的設計師則通過拉鏈將袖子、帽子及褲腿等局部與其外套衣片進行連接，在需要的時候可調節大衣的長短（圖2b）。 這樣的設計通過簡便的移動變換很容易吸引人們的注意，大衣長度的改變顯然很好的迎合了當下一衣多穿的環保訴求。 無論是服裝的加法還是減法設計，在利用基本素材的基礎上進行尺度的合理把握是非常重要的。

圖2 加減創意設計示例

3.2 錯位創意設計

錯位創意設計是通過對服裝顯著局部結構所處位置進行不同程度的位移，使其在整個服裝中的作用發生變化。 錯位從大到小，有袖子錯位的，也有領子錯位的，腰頭錯位等諸多局部錯位，衣襟錯位是最好表達情緒的衣服局部，既不按常規排序，出現在了不應該出現的地方，有時就讓人誤認為是一種無意識的，隨性的手法。 上海潮牌F/FFFFFF 在其2018 年秋發布會上所展示的外套單品將袖子進行大膽的錯位設計手法，顯示較強的超現實主義感和裝飾功能（圖3a）。 國內設計師劉露在其 “光影西東”2020 秋冬系列作品展示過程中，就將褲腰錯位設計應用在部分單品上與雙扣排列巧妙地渲染出了光影的空間感（圖3b）。

圖3 錯位創意設計示例

3.3 組裝創意設計

組裝創意設計是將服裝的最初部分進行拆卸后重新組裝，如服裝的肩部、背部及袖子等。該創意設計方法在一衣多穿服裝的設計過程中應用較為廣泛，且也容易被設計師所把握。 與此同時，該方法的實施也往往需要借助魔術貼、暗扣等輔助材料。 如有的設計師通過將口袋縫制在牛仔背心的后背部分形成背包造型 （圖4a），不僅很好的展示了一衣多穿的造型設計，還能增添服裝的趣味性和功能性。 也有設計師大膽的解放袖子的固有功能，改裝袖子為圍巾、腰帶、披肩甚至是手袋（圖4b），在實現一衣多穿前提下很好地滿足了年輕消費者在日常休閑生活中對多功能服飾的需要。

圖4 組裝創意設計示例

3.4 隱藏型創意設計

隱藏型創意設計是通過將服裝的部分構成元素進行堆疊隱藏，從而使得整個服裝設計更加具有層次感。 例如服裝中常見的層疊臀墊、胸部堆積等，這些設計方式使服裝展示出了較大的隱性變換空間，不同的堆疊造型設計主要是通過展開或拆分來塑造的。

4 結語

“一衣多穿” 契合了當下的服裝創意設計理念，不僅可使穿著者較好地體驗服裝設計過程，還能給予消費者在服裝穿著過程中感受更多樂趣和可能性。 設計師經常通過將服裝進行解構設計來實現 “一衣多穿” 的效果。 構成的方式分為外部輪廓線的解構和內部結構線的解構，常用的手法有加減創意設計、錯位創意設計、組裝創意設計和隱藏型創意設計等。 解構主義在將傳統服裝結構進行拆分、組合及創新后再設計出一種新結構形態的過程中很好的詮釋服裝設計多元化的特征，但合理把握解構主義中最核心的 “打破” 和 “重組” 是其中的關鍵所在。