16世紀末至17世紀中期的弗蘭德斯巴洛克繪畫的造型研究

摘 ?要：17世紀的尼德蘭分裂成荷蘭和佛蘭德斯。由于佛蘭德斯貴族實力強大，革命以失敗告終，這就使佛 蘭德斯處于天主教和封建專制的統治下。佛蘭德斯有著復雜的社會環境和歷史背景，多種藝術形式并存。這一 時期的佛蘭德斯巴洛克藝術既受外來藝術的影響，同時也體現著本民族的藝術傳統。文章主要以畫家彼得·魯 本斯和卡拉瓦喬為代表，簡述17世紀巴洛克繪畫藝術產生的歷史背景、巴洛克繪畫藝術在發展過程中的傳承和創新，以及 對后來繪畫藝術的影響。

關鍵詞：佛蘭德斯;巴洛克;繪畫藝術;卡拉瓦喬

一、佛蘭德斯巴洛克產生的歷史背景

巴洛克時期的繪畫雄偉壯觀，充滿動感，用精湛的透視變化，戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞臺布局效果。代表人物有魯本斯，倫勃朗，維米爾，卡拉瓦喬，委拉斯凱茲等。魯本斯比之文藝復興造型對比：一是造型更加飽滿，二是造型受卡拉瓦喬的影響，三是造型的動態表達。倫勃朗的造型特點：一是吸收了卡拉瓦喬的繪畫，二是強化造型與運筆的結合，三是強調了造型的空間表達，四是造型的邊緣處理達到完美，倫勃朗的造型以擠壓效果突出整體造型，是他在運用光影規則，球體意識使體積感不斷加強，感染力突出。在倫勃朗構成造型中在邊緣確立三點作為支撐，其他部位松動與虛化處理，從而解決他在立方體與球體關系的失衡。維米爾的作品大多將人體放在窗前，黑白相間的方形地板，有意拉開的布簾增加了作品的神秘感，也有多處都運用了透視原理?！稁д渲槎h的少女》他用“漸隱法”“薄霧法”將人物的邊緣融入背景中。點畫法，柔和的暖黃色光線使得他的人物造型更加關注人與人，人與自然的融合。先從羅馬當時的時代背景來分析，17世紀歐洲文化“除舊布新”中，種種因素推波助瀾。文藝復興后資產階級興起，君主統治逐漸獨立于宗教外，民主思想萌芽，在科學藝術領域一批人的開創下，也打開了文化革新的局面，歐洲整體也在不斷的對外殖民擴張。也就誕生了巴洛克藝術。傳統天主教意識到新教的威脅，從而大型土木，重建和擴張華麗張揚充滿激情的巴洛克風格建筑?？ɡ邌痰莫毦邆€人風格的繪畫風格也就凸顯出來了。

二、巴洛克繪畫藝術的傳承和創新

卡拉瓦喬早期的作品一般都畫些半身像，喜歡把事情畫的真實可信，給人一種很真切的感受。從多幅繪畫作品如《彈琴者》《召喚使徒馬太》等可以看出，卡拉瓦喬對于光線的處理，一種充滿戲劇性的明暗對照畫法。中央美術學院丁一林教授編著的《構圖新概念》一書中有這樣一段話：“貢布里希發現，每一件他特別欣賞的藝術品里都隱藏著一個‘和諧的整體。”當然整體的看問題一直都是中國人向來就有的，像是陰陽八卦圖中的節奏平衡，卡拉瓦喬對于畫面的安排和創造出來的物體的形象安排，可以說也是從整體來看的，也就是說對于畫面各個局部的有機聯系的通盤的觀察，卡拉瓦喬在強調他戲劇式的人物故事情節時，讓背景簡單而陰暗，使得邊緣線與背景相融合，將人物放置在暗色調的背景之中，在朦朧的看不見的深處似乎混合著暴力和性欲，當光線經過人物時的方向性，可以特別吸引觀眾跟著他的安排走。中央美術學院張世彥教授在他的《邊·位·場·勢·美》一書中對章法的描述是：“在‘邊的圈圍中，確定個體或群體圖形的‘位，以開合和骨架布‘勢，營造不同空間的‘場，傳導出愉悅或緊張的‘美。”在卡拉瓦喬的《手提歌利亞頭的大衛》作品中大衛凝視著左邊提起的頭顱，同時他右手的劍傾斜向下，與目光形成角度幾乎一致的平行線，在這個視線和劍身所形成的空間里，我可以發現在‘邊包圍下“位”的穩定性，可以使畫面層層遞進，從而傳達出來的‘美?？ɡ邌痰娜宋镌煨褪怯醒腥獾?，也是與他當時時代推從的宗教信仰是背道而馳的，他把流浪漢、農夫、漁夫、妓女的形象引進神圣的教堂，在《圣母之死》中圣母就是卡拉瓦喬是從停尸間找到的一位淹死的妓女的形象，他用光線，構圖和表情講述了一個精彩的故事。卡拉瓦喬尋求的不是美，而是一種真，一種自然。也就是說卡拉瓦喬的造型并不是憑空的假設與想象，它是有依據的，從而瓦解市民對于神的崇拜，他自己的理解就怎么直白的表現出來，這不是那個時代很快就能接受的。仿佛他的畫有一種指引，像是照片捕捉的某個瞬間，雖然他是在畫二維的空間，但是卻用畫面技巧把觀看者拉進了三維空間。在觀察卡拉瓦喬的負形造型時，正形要好看離不開關注負形的形狀、大小、聚散、疏密，甚至是負形點線面的分布，及正負形面積比例。有節奏的負形可以襯托正形。

卡拉瓦喬繪畫光線的表現在于光與影的結合，遍及畫面的各個角落，與物象交集編織出紛繁的色塊。正如一場戲劇舞臺燈光對人物造型，故事情節等的作用一樣，他的光游離與綠蔭，燭臺等，圖形多樣化的重組，使得觀念上的三維意識在二維畫面中表現的淋漓盡致。人物造型也是貼近現實，黑暗，貧苦。談起委拉斯凱茲，可以從張萱的國畫來進行對比，第一從散點透視和焦點透視來看，委拉斯凱茲將畫面一層一層的向縱深疊加排布，畫面也是從大到小，近實遠虛的程式構圖，張萱的《搗練圖》只是如書法般連綿起伏氣脈一貫的將人物，器物安排在一個空間里，張萱是對情節的敘述而委拉斯凱茲則是畫面的一個瞬間的展示。在人物造型上，張萱人物形象略帶夸張且非常含蓄，筆法嚴謹，細密，概括，將女性的身姿刻畫的柔美，進而可以看出人物的地位和身份，程序化的五官，也是宮廷勞動婦女的心里狀態。相比之下，委拉斯凱茲的《紡織女》則更加平民化，從后面的形象來看，則表現的是一個少女樸實，健康的美，在畫中畫的情節安排下，每個造型都是那么飽滿。也就是說一味的畫出人體結構，以不是畫家評判畫面的高度，合理布局線條的造型以成為重要之選。在中國畫的造型中人物更加表現氣韻，用墨的濃淡，轉折來表現虛實，在王國維《人間詞話》中寫到“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也”“造境”多為浪漫主義詩人所運用，在屈原的《離騷》富于幻想色彩，通過極其豐富的想象和聯想，把人間璀璨奪目的幻想世界的圖景。“造境”是詩人對現實的升華，是詩人在對現實世界仔細觀察的基礎上，通過浪漫的手法描繪出來的藝術圖景?！皩懢场笔窃娙藢ΜF實的忠實再現，往往寄托了作者自身的理想和愿望。你中有我，我中有你。像巴洛克繪畫而言將人物置于光線，色彩對比之中，更加強烈，氣勢張揚，體積感強。

參考文獻

[1] ?李茂昌.中國美術簡史[M].鄭州：河南大學出版社，1996.

[2] ?邵亦楊.西方美術史[M].北京：北京大學出版社，2014.

[3] ?丹納.藝術哲學[M].張偉，譯.北京：當代世界出版社，2009.

作者簡介：呂丹（1996—），女，漢族，江西省贛州市人，江西師范大學美術學院2019級碩士研究生，研究方向：美術（國畫）。