探究人像攝影中影調與色彩的運用技巧

朝龍

摘要：在當代攝影技術中，影視作品在情感表達和氣氛烘托方面主要依靠的就是影調和色彩的合理控制。其中人像攝影這一版塊也是一樣的，在人像攝影中關于影調和色彩的實際要求會更為苛刻。本文主要就人像攝影中影調與色彩的運用技巧展開分析，希望可以為相關工作者帶來幫助。

關鍵詞：人像攝影;影調與色彩;運用技巧

在人像攝影中，我們通常將影調、色調統稱為“調子”。不管是在人像攝影還是電視、電影攝影，在操作中都會利用到景物結構的變化、影調的明亮程度、光線發射率、色彩的飽和度等方面的控制來呈現出不同的視覺效果。影調的變化不僅體現在彩色攝影當中，在黑白攝影中同樣也是存在的。然而色調的變化只是體現在彩色攝影中，在黑白攝影中是不涉及色調變化的。在人像攝影中除了要考慮用光線、構圖框架以外，還應充分注意影調、色彩變化對作品視覺效果所體現出的影響。

（一）影調的構成

影調中的低調又被人簡稱為暗調，主要就是通過中灰到黑的影調層次進行搭配最后呈現出來的影調效果。在低調人像攝影的作品中我們主要就是為了體現出深沉、莊嚴的一種神秘氣息。在進行拍攝的時候，首先就需要對被拍攝者的衣著進行要求，需要穿著深色的衣服，其次就是需要深色穿著人物同樣設置在深色背景當中進行拍攝，最后拍攝者才可通過側光或者倒逆光的技巧對人物的面部進行“刻畫”，這才能將其陰影部分展現出暗調。影調中的高調，主要就是通過淺灰到白的影調層次進行搭配來呈現出需要的效果。

中間調主要是通過由淺灰到深灰的影調層次組合來進行影調效果的體現，其最大的特點就是既不是非常明亮的感覺，也不是黑暗的感覺。

最后就是影調中的硬調人像和柔調人像了，硬調人像主要就是使用明暗兩個極端影調和大光比進行拍攝，期間對中間調子的使用率不高，就像在黑白照片上拿黑調子或者白調子進行遮蓋，除了一些特殊情況會使用以外一般很少使用。柔調人像則是在拍攝中增加中等明亮影調的使用率，減少或者不使用明暗調子。

（二）影調的處理技巧

需要依據拍攝對象的特征來調整影調。例如，在進行攝影時，需要考慮其相貌特征、職業特點和穿著等角度來進行影調的處理。當對象是男性的時候，要更加充分地體現出男人深沉、沉穩的氣質;當對象是女性時則需要加深對高調或者中間調的使用程度，以此來體現出女人溫文爾雅、活潑可人的形象特點。除此之外，還需要依據環境的特點來處理影調。需要依據拍攝對象所處環境的不同來進行調整，當環境是以白色、淺色為主色系時，拍攝者則需要選用高調來進行作品的拍攝。針對于黑色或者深色為主的環境則需要通過低調來進行拍攝。如果整體環境的色彩非常豐富，這種情況就需要利用中間調來進行拍攝了。

暖調設計——主要是指拍攝對象的色相主要體現為暖色系的顏色。只要是暖色、明亮度高或者飽和度高的顏色都會一定程度地對人們的視覺神經造成刺激，會讓人產生溫暖、安全、熱情的感覺，比如明亮的黃色可以讓人感到輕松、快樂的同時體現出高貴、明快的特性。

冷調設計——冷色色調可以給人帶來涼爽、安靜的感覺。當通過選取周圍環境中冷色調陰影部分作為拍攝背景時，可以呈現出冷色調的效果。在所有色彩對比當中，“冷暖”對比最為響亮，除了與色相直接相關之外，飽和度和明亮度的變化也會對色彩冷暖感的程度造成影響。對于暖色系色彩來說，飽和度和溫暖程度是成正比增長的。冷色系的色彩則主要通過明度的變化來進行調整，明度越高，寒冷感則越強。

對比色設計——對比的形式有很多，不僅可以通過冷暖色系的對比，還可以用補色來進行對比等。在人像攝影中主要就是為了增添情感的表達，為了讓受眾更好地欣賞作品。

重彩設計——在人像攝影中通過色彩相對鮮艷明亮的色彩或者高飽和度來進行畫面的整體構成，主要就是為了刺激受眾的視覺，為了給受眾留下深刻的印象。

和諧色對比——主要就是在不使用對比色彩的情況下，利用相近色彩來進行畫面的構建，又或者是黑、白、灰等顏色來替換掉某些顏色，主要就是為了在最后體現出畫面的和諧氛圍，為了讓受眾在欣賞過程中更加安逸、平靜。

綜上所述，拍攝者在拍攝作品時需要先對表現主題進行確立，要依據主題來選擇合適的影調和色彩。只有前期工作準備充分處理得當，才能更好地通過作品表露情感，才能創造出讓受眾滿意的作品。