《哪吒之魔童降世》：中國動畫電影民族化敘事的“破”與“立”

謝仁敏 司培

20世紀50年代至80年代的三十余年間，以上海美術電影制片廠為代表的一批動畫創作基地，以特有的民族化敘述方式，成功創制了一系列具有濃郁中國民族風尚的動畫作品，其中，《哪吒鬧海》《三個和尚》《大鬧天宮》等經典作品至今仍廣受歡迎。但此后的二十余年間，國產動漫受外來強勢文化的沖擊，走上了對歐美日韓的模仿之路，一度式微。直至2015年動畫電影《西游記之大圣歸來》問世，才再度開啟了中國動畫民族化回歸的熱潮，隨后上映的《小門神》《大魚海棠》《白蛇緣起》等一系列國產動畫電影，亦多由傳統民族神話傳說所改編，體現出對民族精神內涵的新探索與新追求，為新時代動畫電影的民族化敘事不斷積累經驗和培育市場。2019年暑期，實現國產動畫電影口碑與票房雙豐收的《哪吒之魔童降世》，更是將中國動畫民族化敘事的探索又推進了一步。該片在對傳統的大膽顛覆與創新性繼承中，實現了民族性與現代性的融合，為新時代中國動畫的發展提供了借鑒。

一、顛覆傳統：經典故事內核的重塑

《哪吒之魔童降世》改編自經典神話故事哪吒鬧海，故事講述的是原始天尊將天地靈氣所孕育的一顆混元珠煉化為靈珠與魔丸，由于魔丸堅不可破，他便施法引天劫咒擬于3年后將其摧毀，并打算將靈珠交由太乙真人助其投胎，成為李靖第三子哪吒，以助武王伐紂之大用，事成之后，太乙亦可位列昆侖十二金仙。結果，此舉招致申公豹嫉妒，在其陰謀操縱之下，魔丸進入李靖夫人殷氏體內降生為哪吒，靈珠則被其盜走，降世為龍王太子敖丙。作為魔丸降世，哪吒生來便為陳塘關百姓所恐懼、排斥，為此遭受了巨大的心理創傷。在父母的悉心呵護與師父太乙真人的耐心教導下，這個生來孤獨的小魔童向自己的命運發起了抗爭，以一己之力拯救陳塘關百姓于危難之中，改變了眾人對自己的偏見，也扭轉了自己的宿命。可見，《哪吒之魔童降世》顛覆了傳統民間神話故事的敘事結構[1]，在人物形象、人物關系、人物情感等方面的處理上都做了大量改編，以現代意識重塑了經典故事的內核。

首先，在人物形象的塑造上，《哪吒之魔童降世》突破了以往經典著作或影視動畫中哪吒固有的俊美形象，而是將其大膽塑造成一個頗具暗黑系風格的“頑劣少年”，契合哪吒與命運抗爭的性格特質。哪吒形象歷經數朝演變，在明代《封神演義》中才定型成一位“面若傅粉、唇似朱涂”的少年兒童形象，此后被廣為接受。以此為藍本的經典動畫《哪吒鬧海》，主人公便是一位雌雄莫辨的俊美少年。此后的系列影視動畫作品中，哪吒形象大多沿襲經典，40年來并無大突破。而《哪吒之魔童降世》顛覆了哪吒俊美可愛的傳統形象，被塑造成一位頂著碩大黑眼圈、雙手插進口袋、嘴里時常叼著一根草、走路左搖右晃、經常惡作劇、宛如一個街頭混混的頑劣少年，這完全貼合其作為“魔珠”的角色設定。對哪吒形象的顛覆，雖有悖于傳統的民間審美，卻增添了哪吒的“叛逆”意味，凸顯影片“逆天改命”的核心精神意旨。同時，哪吒雖然外表桀驁不羈，但內心卻重情重義，叛逆但不失正義，也更容易被當下的年輕人所接受。

其次，在人物關系的處理上，《哪吒之魔童降世》顯得更為立體。它將哪吒與敖丙原本單純的對立關系轉化為相融相生、亦敵亦友的復雜關系，拓展了影片的敘事空間。在79版的《哪吒鬧海》中，敖丙是一個無惡不作的驕縱無能之輩，與哪吒是敵對關系。而在《哪吒之魔童降世》中，兩人有著深厚淵源，一為靈珠、一為魔珠，一個背負著龍族振興的使命，一個企圖逃脫命運枷鎖的桎梏。兩個同樣孤獨的個體，在機緣巧合之下相識相知，相互認同。影片中，敖丙陪哪吒踢毽子的畫面最令人感動，夕陽下，兩個少年放下了家族重擔，放下了眾人的誤解與偏見，只沉浸于一時的歡喜，感受人世間最簡單的快樂。然而，命運又將兩人推入了敵對的境地。敖丙為使龍族成仙企圖活埋陳塘關，哪吒為救百姓與之展開殊死搏斗，卻又在最后關頭放過敖丙，只因顧念兩人朋友之誼。敖丙也被哪吒與命運抗爭的精神所感化，與之一同投入了對天劫的對抗之中。哪吒與敖丙之間，有宿命牽絆、有朋友之誼，亦為生死對頭。這種多元交叉的人物關系構建，顛覆了傳統的單向度人物關系，使影片在敘事上更為充盈，故事層次更為豐贍。

其三，在人物情感的呈現上，《哪吒之魔童降世》剔除了傳統民間傳說中反抗父權的情感線，將故事的主要情感矛盾集中在哪吒的成長與蛻變方面，主人公的情感呈現得更為豐富厚重。在過往的民間神話中，有關哪吒的故事，大多充斥著“剔骨還父，割肉還母”的悲劇情感。而《哪吒之魔童降世》則另辟蹊徑，為哪吒塑造了一對極為溫暖有愛的父母。其母殷氏，縱使忙于捉妖，仍會盡量抽出時間陪哪吒玩踢毽子的游戲。其父李靖，看似對哪吒嚴厲無比，卻不惜犧牲自己換取命符，助哪吒躲過天劫。除了親情，他最大的情感缺失來自于外部成長環境的影響——由于生來即是魔丸，他被整個陳塘關百姓所孤立，他多次想證明自己，卻還是沒能打破眾人對他的成見。申公豹說：“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力都搬不動它。”但哪吒不信命，他在對自我的探尋中，一步步打破偏見，走上了與命運的抗爭之路。影片為哪吒的成長與蛻變過程賦予了豐富的情感色彩，使親情、友情與生死大義的抉擇集為一體，既在敘事上帶來了強烈的情感沖擊，也使傳統的民間神話平添了幾分現實的厚重。

二、繼承傳統：東方奇幻美學意蘊的構建

作為一部由民族神話改編的優秀的動畫電影，《哪吒之魔童降世》在對經典故事內核進行重塑的同時，依然堅守了東方奇幻的美學傳統。無論敘事理念、視覺觀感還是精神旨趣都對傳統美學意蘊有效續接，使作品具有了濃厚的民族性。

首先，在敘事理念上注重繼承傳統。《哪吒之魔童降世》雖對傳統神話內容進行了顛覆性改造，但基本的敘事手法、人物塑造以及價值理念都注重吸收東方奇幻的美學精髓。從敘事手法上看，《哪吒之魔童降世》充分吸收了《山海經》《西游記》《封神演義》等傳統經典中奇幻詭譎的風格特質，以奇異大膽的想象貫穿整個敘事空間，營造出東方神話浪漫神秘的奇幻氛圍。從人物塑造上看，影片基本遵循了《封神演義》中的人物正邪設定，延續了傳統的審美特征。開場出現的原始天尊，廣袖揮舞、飄飄然立于云端，其超然之態亦貼合了傳統神話中對道教最高神的描寫。太乙真人和申公豹，一個憨厚可掬、心地純良，一個尖嘴猴腮、陰險狡詐，正是中國傳統審美取向中正與邪的外化表現。從價值理念上來看，《哪吒之魔童降世》雖很大程度上對人物精神情感進行了改造，但終究含有東方集體主義的主流價值審美特質。影片的最后，哪吒跪別父母，放下過往恩怨，舍棄個人生死，以堅定的信念為拯救整個陳塘關百姓而戰。其所彰顯的英雄主義特質，體現出了舍生取義、犧牲小我成全大我的價值理念，這也是東方集體主義文化影響下的核心美學價值追求。

其次，從視覺觀感上看，《哪吒之魔童降世》運用了大量傳統民族文化元素，并通過有機組合構造出東方美學古樸雅致的意蘊。這主要體現在以下兩個層面：一是主要場景的建構注重體現東方之美。影片充分借鑒了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》等早期中國動畫的美術風格，靈活運用傳統繪畫元素，精心打造了仙界、龍宮、人間以及山河社稷圖中的世界等4個極富東方美學意蘊的奇幻場景。從各個場景的視覺表達上來看，仙界祥云繚繞、縹緲出塵、色彩溫和舒緩，整體畫面符合傳統對東方仙境的想象;龍宮屬于鎮壓妖獸之地，故顯得冰冷陰森，頗合中國傳統神話中對地獄的描寫;人間的場景則極富生活性，建筑設計大氣端莊，畫面色彩和諧，同時注重空間的留白，體現出東方的古典雅致之美;山河社稷圖則是太乙真人以畫筆為哪吒勾勒的修煉之所，該場景設計充分發揮了傳統繪畫藝術的想象力，山川河流、草木蟲魚，在畫筆揮舞之間躍然眼前，形神兼備，意趣十足。二是對人物與動作的設計注重傳統元素的融入。影片極富創造力地調動了多種傳統文化元素，勾勒出東方奇幻世界中的人物及其動作之美。無論是李靖夫婦考究的傳統服飾還是太乙真人使用的青銅器具，影片頗有趣味地使用了大量民族文化元素，細節之處體現出創作者獨具的匠心。在人物打斗動作的設計上，影片承襲了傳統美學意旨，圓融流暢，富有特色。如哪吒與敖丙的打斗動作，一個英姿豪邁、戾氣十足，一個身法柔軟、進退有節，一陽剛一陰柔，東方韻味十足。頗值一提的還有原始天尊制服混元珠時的影像，動作行云流水，指尖撥動間竟是星河璀璨，炫目之極，盡顯東方玄幻之美。

最后，從精神旨趣上看，《哪吒之魔童降世》較充分地吸納了中國藝術精神，呈現出豐贍的哲理意蘊。一方面，影片貫徹了中國傳統哲學的精神理念，體現了陰陽和合、相生相克、反叛與和解的智慧。影片對主要人物哪吒與敖丙的角色設定即符合了陰陽轉化的哲學理念。哪吒雖是象征邪惡的魔丸，卻在善念的覺醒中挽救眾生于水火。敖丙雖是靈珠轉世，卻因承負家族重擔竟欲活埋陳塘關百姓。二人雖生來即為仇敵，卻又在共同的抗爭中和解，統一于一體之中。同時，影片還將主人公哪吒的成長之路設計成尋“道”之路，由“魔”一步步修煉成“神”，也是極富哲思韻味。宗白華認為，“中國哲學就是生命本身體悟‘道的節奏”[2]，對哪吒而言，體悟“道”就是體悟自我，認清命運，但卻不屈服于命運。有趣的是，哪吒尋“道”的方式，也極具游戲精神。在影片中，哪吒因百無聊賴而屢次捉弄陳塘關百姓，甚至在修煉過程依然不忘戲弄自己的師父太乙真人。這些除了表現哪吒本性頑劣之外，也印證了他內心的孤獨，希望通過惡作劇來證明自己的存在，從中尋找自己真正的價值。最終他拋卻頑劣與肆意妄為，在強大意志驅使下生發出與命運抗爭的勇氣。“逆天改命”，便是哪吒所尋之道。精神自由不受命運之束縛，已然是藝術人生的一個崇高理想。

三、超越傳統：民族性與現代性的融合創新

電影《哪吒之魔童降世》的火爆，再度為深耕中國動畫民族化的創作者們注入了一劑強心劑。事實上，中國動畫的民族化敘事已走過了一段漫長的探索之路。早期，上海美術制片廠的動畫創作者們、最先提出了“創民族風格之路”[3]的口號，并將民族性作為中國動畫的重要標識。進入新世紀以來，亦不乏有創作者從傳統文化的寶庫中汲取養分，創制膾炙人口的中國風動畫作品。近年來，國產動畫的質量有了明顯提升，在民族文化的表達上日漸精進。諸如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等一批現象級作品的成功，為當代中國動畫的民族化敘事提供了一些重要啟示。

第一，在對傳統經典進行改編時，應當具備對時代精神的體悟，以民族話語講述時代故事。無論是《西游記之大圣歸來》還是《哪吒之魔童降世》，內容上都是“舊瓶裝新酒”，為經典神話故事賦予時代內涵，實現經典性與現代性的融合創新。《西游記之大圣歸來》關注的是英雄回歸平凡之后的失落，以及在迷惘中自我價值找尋的問題，很好地關照了現代人的精神世界。在影片中，孫悟空不再是那個威風凜凜的齊天大圣，而是一個被鐵鎖鎖住法力，被五百年牢籠之苦折去傲骨的孫猴子，他和平凡人一樣，陷入了對自我的懷疑之中。影片為齊天大圣這樣一個中國傳統神話中的超級英雄賦予了凡人所具有的脆弱情感，使其更接地氣，貼近普通人的生活，從而增強了觀者的共鳴。《哪吒之魔童降世》則在一定程度上反映了獨生子女的成長與家庭教育問題。在影片中，哪吒的父母雖然愛子至深，卻因忙于除妖而無暇顧及孩子的成長，哪吒在遭到他人誤會、排斥時又無法有效紓解，于是，內心的孤獨感日漸加深。影片以一個傳統神話故事包裹了極具典型性的現代社會問題，精準地觸動了現代父母的敏感神經，極富深意。可見，兩部作品在內容改編上都十分注重對傳統的融合創新——對傳統故事內核進行大膽革新改造時，強調融入現代性內涵，貼近當今社會實際，用民族化語言講述具有時代精神內涵的新故事。有影評人指出：“哪吒精神熱血，父母親情感人，笑點、淚點、燃點等元素應有盡有，完全不輸好萊塢大片。”[4]一部動畫電影之所以能獲得如此成功，其根源就在于它以嫻熟的手法使“民族的”與“時代的”故事，在交織發展中碰撞出了別樣的火花，使每一位觀影者都收獲了不同的情感體驗，從而實現真正意義上的“合家歡”。

第二，民族動畫創作應當注重對傳統元素與現代元素的配合使用，并使其有機地服務于故事整體。這里主要包含了兩個層面的內容：一是注重對傳統與現代元素的結合使用，使影片既具有時尚感又不失古典性。如《哪吒之魔童降世》中看管哪吒的一對結界獸，他們的造型來自于三星堆出土的青銅人像，十分古樸且具有歷史感，但他們的性格卻與古典端莊的造型反差極大，不僅酷愛插科打諢，且又傻萌迷糊，充滿喜劇感。這種傳統外形與現代喜劇特質的融合設計，既使人感知到古典的意趣，又不由生出幾分親切感，十分討喜。二是避免對傳統或現代元素的堆砌，強調兩者的有機組合，以服務于影片的整體敘事。如《哪吒之魔童降世》對傳統或現代元素的運用，不僅極富趣味，還能有效推進故事的發展。例如哪吒降生之時，太乙真人因忘記密碼而無法開啟封印魔丸與靈珠的寶蓮，在多次嘗試失敗后，才想起可用指紋來解鎖，但也因時間延誤而導致靈珠被盜。這種看似無厘頭式的設計，卻為劇情轉折提供了支撐，從而使故事情節更為合理且富有意味。

第三，以開放兼容的視野，注重民族性、現代性與國際性的融合，才有利于中國動畫的超越性發展。當代中國動畫的發展不僅需要吸收本民族的優秀文化傳統，還應充分借鑒動畫界國際化的制作技術與模式。從電影語言上來看，好萊塢動畫擅用極為細小的情節與噱頭來制造笑料，從而增加影片的趣味性與生動性。如《瘋狂動物城》中動作緩慢的樹懶，其呆萌的動作與形態著實讓人忍俊不禁。這樣的表現方式在《哪吒之魔童降世》中亦有體現，如太乙真人的坐騎便極有噱頭——那只粉嫩圓滾的小豬仔，在鼻孔插上一根草之后便能播放影像，具有了幻燈片效果，逗趣十足。從人物塑造上來看，好萊塢動畫比較注重人物性格的成長性與豐富性。如《尋夢環游記》中稚嫩倔強卻又執迷于音樂夢想的小男孩米格爾，正是在亡靈世界的歷險中逐漸成長，完善自我，追尋到了人生的真正意義。中國近年的動畫電影中，這樣“不完美”、成長型的主人公并不少見，如《西游記之大圣歸來》中因喪失法力而略顯懦弱的孫悟空，《哪吒之魔童降世》中從出生起就頑劣不堪且屢屢闖禍的哪吒，他們并非生來就很完美，而是在歷練中逐漸成長，最終成就自我。

事實上，電影作為一種人類共同的藝術影像，其“民族的語言”與“世界的語言”在某種程度上是可以共通的，故才有跨越文化與民族的魅力。《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等近年較為成功的中國動畫，在民族性、現代性與國際性的處理上都堪稱典范。顯然，民族化的敘事有助于形成鮮明的民族風格，同時也要立足時代，面向世界，唯有如此才能樹立起真正的民族動畫品牌。

參考文獻：

[1]焦杰.哪吒形象的演變[ J ].中國典籍與文化，1998（01）.

[2]宗白華.美學散步[ M ].上海：上海人民出版社，1981：81.

[3]李三強.重讀“中國學派”[ J ].電影藝術，2007（06）.

[4]昇平.傳承傳統文化，讓國產動畫煥發生機[ N ].中國新聞出版廣電報，2019-08-02.