淺析兩首《降A大調即興曲》的音樂特征

劉瑩瑩

【摘 要】本文以舒伯特和肖邦的兩首《降A大調即興曲》為研究對象，將分別從“旋律性”的展現、“色彩性”的表達兩個方面，說明兩首《降A大調即興曲》音樂特征的異同。

【關鍵詞】即興曲;旋律性;色彩性

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0094-01

“即興曲”（Impromptu），這個名稱來源于拉丁文，原意是指“現成的、迅速的”，它最早產生于19世紀初，一般指帶有即興創作性質的小型抒情性器樂作品。“即興曲”最早由捷克作曲家沃齊謝克創立，舒伯特和肖邦在前人的基礎上將這一器樂音樂體裁發展至頂峰，他們用其高超的創作技法和偶然迸發的創作靈感展現了一種深刻的音樂情感。

本文所研究的兩首《降A大調即興曲》都是浪漫主義時期鋼琴音樂的代表作品。浪漫主義音樂產生于十九世紀的歐洲，這個時期的音樂創作受到浪漫主義思潮的影響，體裁上突破了古典主義音樂的限制，音樂風格上更加注重個人情感的表達，創作手法更加多樣：不協和和弦以及各種轉調手法被廣泛應用，同時作曲家們還將民族音樂元素運用到創作中。兩首《降A大調即興曲》體現了這個時期的某些典型的音樂特征，但這兩首樂曲創作者的生活背景以及個性各不相同，這又使他們的創作風格帶有顯著的個人特征。

一、“旋律性”的展現

舒伯特和肖邦在創作中注重旋律的歌唱性，善于運用不同的旋律線條展現不同的音樂形象、營造不同的樂曲氛圍。相比之下，舒伯特的旋律體現出一種“平穩美”，而肖邦的旋律更體現出一種“搖曳美”。

舒伯特《降A大調即興曲》中的“平穩美”通過主題開門見山地傳遞出來：

通過圖1-1可以發現，作者運用分解和弦構成的下行樂句，線條清晰，且節奏上以均分的十六分音符為主，這使它無論從節奏，還是從旋律線條上都顯現出一種“平穩美”。

這種“平穩美”的創作特征在這首樂曲的對比性段落體現得更為突出，旋律聲部的走向以級進為主，偶有大跳。除此之外，半音的推進使音樂得到延續發展，從而引起人的遐想，就猶如歌劇中的“宣敘調”一般，平穩陳述。

肖邦《降A大調即興曲》的主題樂句表達則大有不同，旋律線條和節奏與舒伯特即興曲相比都顯得更為跳躍：

通過圖1-2可以發現，大跳音程的出現使這段音樂的旋律線條變得蜿蜒曲折，再加上連續三連音節奏的貫穿，給聽眾帶來一種“搖曳感”，就如同隨著伴奏翩翩起舞的少女映入眼簾。

這種“搖曳美”的創作特征也同樣體現在了在這首樂曲的對比性段落，節奏上增加了附點節奏的運用，同時旋律音上還增加了許多裝飾音，無論是小的倚音，還是大的裝飾音群都使音樂旋律充滿了“搖曳美”。

二、“色彩性”的表達

“色彩性”是浪漫主義音樂的核心詞匯之一，這個時期的作曲家們善于運用各種創作手法展現作品中的“色彩性”——如調式的轉換、半音化的旋律進行、不協和和弦以及變和弦的應用等。

舒伯特《降A大調即興曲》通過大小調式的“色彩性”轉換，構建了音樂的變化感。樂曲開始的三個樂句雖然整體構建是相同的，但作者將這三個樂句冠以不同的調式（降a小調、降C大調、b和聲小調），通過大小調式間的明暗對比增加了樂曲的“色彩性”。

肖邦這首作品“色彩性”的展現體現在了它多層次的旋律構建上：

如圖1-3，這段音樂出現在樂曲呈示部與展開部的連接處，為了將這段音樂的情緒推向一個小的高潮，肖邦在K四六到屬七，再到主和弦的終止式中插入一個增六和弦（降VI級重屬增六和弦），并在迎來屬到主的終止之前，將這個擴充性的處理重復了七次。與此同時，低音聲部形成了半音化的隱藏旋律，而且這種低聲部的隱藏旋律在整曲中都是多見的。

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