淺析斯特拉文斯基的藝術風格

高慧

【摘 要】斯特拉文斯基是20世紀西方樂壇偉大的作曲家。他的創作代表了20世紀中心音樂的潮流。研究斯特拉文斯基不同時期的作品風格，對于我們能夠更好認識他的作品，了解他的作品，弄清其隱藏在音樂創作中的那些不容易被看懂的技法，有著非常重要的作用。

【關鍵詞】斯特拉文斯基;風格

中圖分類號：J605文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0082-01

一、斯特拉文斯基不同時期的作品風格

斯特拉文斯基是20世紀西方樂壇偉大的作曲家，是新古典主義的領軍人物，是西方傳統音樂的繼承者，也是對于傳統音樂最為張揚的抗議者。他在世界樂壇上的地位不是一般人能撼動的，對當時的音樂創作產生了巨大的影響。他的一生頗具有傳奇的色彩，經歷過兩次世界大戰，前后跨過了兩個世紀，輾轉在四個國家待過，所以其作品的風格也受到了影響，風格的轉變也是非常突然，前后大概可以分為三個不同時期，分別是俄羅斯風格時期、新古典主義時期，以及十二音風格時期。

（一）俄羅斯風格時期（1905-1919）

這一時期，斯特拉文斯基還非常年輕，憑借著1910年的《火鳥》、1911年的《彼得魯什卡》和1913年的《春之祭》這三部作品名噪一時，確認了他在當時樂壇上的地位。他這個時期的大多數作品，都具有非常明顯的俄羅斯風格，而且在選材方面也都是根據俄羅斯的民間傳說來進行創作，和俄羅斯古代的風格有著非常密切的關系。其創作手法也延續了俄羅斯民族樂派的傳統，并且在此基礎之上大力發展晚期浪漫派的特點，所以他的作品大膽、夢幻、絢麗，以及震懾人心，彰顯了其音樂風格以及音樂中所蘊含的力量。

（二）新古典主義時期（1919-1951）

在王沛倫所編撰的《音樂辭典》中，對于新古典主義音樂有過明確的定義，新古典主義音樂是指想要將巴赫時代的音樂或者是更為古老的音樂特點，和現代的音樂風格相融合，從而去對抗后期的浪漫主義風格的音樂，新古典主義的音樂更加脫俗、理性、客觀，遵循回歸到最開始的自然音階中，不受和聲影響和限制的對位法，在這種對位中，會形成一種新的音的偶合，但并不是所謂的和聲，所以根本就不需要考慮協和或者是不協和的問題。在新古典主義時期，斯特拉文斯基還有自己的口號，就是“回到巴赫”，他想要實現古典和現代的有機融合，將古典的規范、節制、簡約的音樂邏輯和思維與現代的音樂語言相融合。他的作品涉獵范圍非常廣，其創作的含義也非常深刻，令人贊嘆，所以他的音樂作品在世界各地演出，成為了新古典主義的代表人物之一。

（三）十二音風格時期（1951年之后）

1951年之前，斯特拉文斯基對于十二音風格非常看不上，但是后來慢慢接受了這種音樂技法，并且還將其運用在作品之中。他在創作的過程中，融入了自己的理解，但是仍舊保持著自己的個性，在這個時期，他在聲樂和宗教音樂的領域里找到了自己的位置，這個時期的作品，充斥著十二音風格，主要作品有1952年創作的《清唱劇》、1957年創作的舞劇《阿貢》，以及1966年創作的《安魂曲》等。

二、“回到巴赫”——新古典主義，理智、冷漠、客觀

斯特拉文斯基對于外界的事物有著敏銳的感知能力，對于音樂更甚。他覺得，對音樂傳統越來越激烈的突破最終會把音樂的概念搞得一塌糊涂，甚至是解體。所以，在許多先鋒作曲家們還在爭相模仿《春之祭》的時候，他就已經開始涉足新的領域——新古典主義。

可以將新古典主義音樂理解為冷靜、客觀的純音樂，在情感方面也更加理智，相較于浪漫主義音樂所表述的主觀、濃重、不加約束的情感表達，新古典主義音樂更加追求對情感的合理控制。而且新古典主義風格的音樂創作簡練，大多使用對位法，有不同體系的和聲穿插，還有效借鑒了古典音樂的風格和旋律。

斯特拉文斯基創作的第一部具有新古典主義風格的作品是芭蕾舞劇《普爾欣奈拉》。這部具有轉折意義的芭蕾舞劇，速度悠緩，線條清晰干凈，而且還有非常多的溫暖的音色，一點都不像斯特拉文斯基之前的風格，觀眾也很難從這部作品里找到他的痕跡，從這之后，斯特拉文斯基好像找到了接下來創作的方向，接著創作了一系列具有新古典主義風格的作品，如《管樂八重奏》、芭蕾舞劇《阿波羅》、歌劇《瑪弗拉》、合唱作品《婚禮》等。這些作品又一次引起了強烈反響。

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