芻議戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用

張玉麗

【摘 要】戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用效果較為顯著，已經成為當前教學工作的有效環節。本文將圍繞戲曲表演與民族聲樂演唱特點進行闡述，詳細分析其在民族聲樂演唱教學中的具體應用，旨在為日后教學研究工作的順利進行奠定基礎。

【關鍵詞】戲曲表演技巧;民族聲樂演唱;發音技巧

中圖分類號：J8文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0037-01

戲曲表演技巧具有多樣性，在實際的應用環節中，要充分根據民族聲樂演唱教學的特點出發，掌握戲曲表演與民族聲樂演唱特點，將具體的理論知識融入到實際訓練中，始終堅持創新性思維，使之適應當前民族聲樂演唱教學發展需要。

一、戲曲表演與民族聲樂演唱特點

戲曲是中華傳統文化的重要組成部分，戲曲包括唱、念、做、打，將對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等有效融合在一起。戲曲表演主要有程式化、歌舞化、戲劇化、節奏化等特點。戲曲表演的美學要求主要是以形傳神，形神兼備。同時，戲曲表演更加重視形式美，充分發揮藝術的娛樂功能，堅持寓美于教的發展理念。戲曲植根于民間，體現出一定的群眾性特點。

民族聲樂在不同的歷史發展時期呈現出不同的特點，借助西方美聲唱法的歌唱理論和優點進行不斷發展與完善，體現出一定的民族性與科學性。民族聲樂的藝術性特點較為突出。民族聲樂藝術呈現出多樣化趨勢，既包括戲曲演唱又涉及曲藝說唱，具有韻味濃郁的聲樂風格[1]。

二、戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用

（一）戲曲表演技巧中發音技巧的應用

發音技巧在民族聲樂演唱教學中的應用效果較為顯著，由于地區之間的方言存在差異性，在實際的教學環節中，學生發音不清楚現象時有發生，咬字不準確，不利于提升民族聲樂演唱教學質量。為此，教師要進行嚴格的發音訓練，并制定科學的發音標準，訓練學生的發音，保證字正腔圓。第一，注重在清唱過程中訓練發音，準確掌握發音位置，盡量與美聲發音區別開來，在高位發音。由于戲曲表演來源于生活，要在具體的教學環節中引導學生與生活相結合，要深入到生活當中，掌握歌曲內容，保證曲調的抑揚頓挫，將自身的情感有效融入其中，有助于提升學生的語言表達能力，在實際的訓練環節中掌握發音技巧。教師在此環節中要對學生的發音進行指導，針對咬字不清晰的問題要及時糾正，將音聲與氣息有效結合。第二，在歌詞教學環節中，可以引導學生流利地說出唱詞，并將自身的感情融入其中，通過小組合作探究的形式加強訓練，要學會放松，掌握呼吸技巧。

（二）戲曲表演技巧中氣息技巧的應用

在民族聲樂演唱教學中，要將氣息技巧有效融入其中。在教學過程中，要保證氣沉丹田，在發聲時要提升清晰度，吐出的氣息要沉穩，要訓練學生在演唱時逐步提升自身聲音的穿透力，保證聲音鏗鏘有力，提升演唱效果。學生上臺表演時，要盡量克服緊張的情緒，調整呼吸，保證呼吸平穩，有效提升表演質量。教師在訓練學生氣息的過程中，要從當前聲樂教學的實際出發，在轉換聲調的過程中保持情緒的穩定性。在此環節中，教師要將不同的唱腔素材進行有效整合，加強訓練，引導學生在訓練的過程中掌握規律，摸索出符合自身需要的氣息技巧，有助于為后續教學的順利進行奠定基礎。

如，每天清晨引導學生練習吸氣與保持氣，吸氣時要少而深，氣沉至丹田，然后數數，數數時要均勻、穩健、靈活，兩肋間要保持氣。還可以通過跑步的方式進行訓練，增強體質和肺活量，有助于提升氣息訓練效果[2]。

（三）戲曲表演技巧中舞臺表演技巧的應用

舞臺表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用是關鍵，要在實際的演唱環節中，將肢體語言有效融入其中，營造良好的表演氛圍。在舞臺上，學生要掌握靈活的表演技巧，將唱、念、做、打有效結合在一起，根據音樂背景選擇最佳的動作進行表達，適當加入眼神以及動作，可以在形體表演課上進行四肢協調訓練，保證在舞臺上身姿挺直。調整好身體狀態和心情，用肢體動作展現出聲樂演唱中或歡快或興奮或憂郁或悲傷的情緒，要保證外在形象和動作的契合度，將手部動作、面部表情、體態、步伐等有效結合在一起。同時，在不同的演唱環境下要學會靈活運用，使表達更加形象和生動。

三、結語

戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用具有多樣性，要將發音技巧、氣息技巧、舞臺表演技巧充分結合在一起，切實掌握戲曲表演技巧與民族聲樂演唱之間的關系，逐步豐富民族聲樂表演藝術內涵，有助于促進民族聲樂的可持續發展。

參考文獻：

[1]張曉紅.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用探討[J].北方音樂，2019，39（09）：175-176.

[2]呂智超.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的有效運用[J].戲劇之家，2019，（13）：202.