戲劇表演方法在舞劇表演中的運用探討

李溧娜

【摘 要】舞劇與戲劇同屬于舞臺表演藝術，但舞劇是一種以舞蹈為主要手段來表達人物、事件、沖突的一種舞臺藝術。本文分析了戲劇表演與舞劇表演的共通之處，并詳細探討戲劇表演在舞劇表演中的具體應用。

【關鍵詞】戲劇表演方法;舞劇表演;技巧運用

中圖分類號：J8文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0030-01

舞劇的表演形式獨特，而將戲劇的表演方式融入到舞劇中，可以有效幫助表演者塑造人物角色，通過肢體語言將人物情感進行刻畫與體現，使舞劇的內容表達更加明確，進一步提升舞劇的獨特魅力。

一、戲劇表演與舞劇表演的共通之處

戲劇表演是一種綜合性的舞臺表演藝術，從廣義上講，舞劇本身便是戲劇的一種，這就使得戲劇表演與舞劇表演存在許多共通之處，比如在戲劇與舞劇的表演中，都需要對人物自身以及情感進行塑造與表達，通過人物情感的變化來引導觀眾，促進觀眾與演員之間的情感共鳴。同時，戲劇需要通過行動來對角色的內心情感進行表達，也會在特定情況下將某一動作進行夸張化表演，而舞劇更是如此，其對舞蹈動作的運用同樣是對舞劇內容進行的一種特殊表演[1]。此外，無論是舞劇還是戲劇，表演的重點都是演員，而不是來源于外界動力，這就使得在表演時，兩者都不會過度依賴道具與布景，并且作為藝術的主體表達與創作者，活躍在舞臺上。也可以說，演員在舞臺上進行表演，就是對劇本進行的二次創作。

二、戲劇表演方法在舞劇表演中的運用

（一）人物塑造

在戲劇表演中，最重要的便是塑造人物形象。因為人物是構成整個故事的核心，而其中的主要角色，更是故事的靈魂所在。在進行表演時，觀眾可以通過演員對角色的塑造，獲得不同的感受與啟發。而要想完美塑造角色，演員就要對角色所處的時代、角色的經歷，以及個人背景等進行了解，并以此分析出角色所具備的思想性格，在表演中予以體現。

在舞劇表演中，舞蹈演員也可以通過同樣的方式來對故事中的人物進行分析，思考應當如何通過相應的方式將人物性格體現出來。如果是歷史中真實存在或是有歷史人物參考的角色，在分析其角色性格的同時，還要查閱相關的歷史資料，豐富對角色的塑造。這樣可以充分拉近演員與劇中角色的距離，使演員在進行表演時，能夠將自己帶入其中。正如著名的戲劇和表演理論家斯坦尼斯拉夫斯基所說：“劇作家所給予我們的不是劇本和角色的全部生活。”[2]因此更需要通過這種方式來幫助演員塑造角色，將角色的內在性格與情感在表演中充分體現出來。

（二）身體表達

在戲劇的理念中，演員要堅信表演的真實性，讓自己與角色融為一體，不是在對角色進行簡單扮演。這種對于真實感的體現，就是戲劇表演中的重要技法之一，也被稱為“信念感”。很多時候，戲劇場景、人物都是虛構的，但是無論怎樣，其內容都是源自于生活，畢竟藝術是“源自于生活卻又高于生活”，所以在進行表演時，需要“假戲真做”。

在舞劇的表演中，有時演員只注重對舞蹈動作的表演，從而使角色缺乏“靈魂”。這就需要舞劇表演者能夠意識到自身并非是表演動作的“木偶”，而是一個具有靈魂的角色，從而使演員在通過舞蹈進行表達時，能夠通過肢體語言帶動觀眾的情緒，使觀眾體會到角色的喜怒哀樂。

（三）情感刻畫

在戲劇表演中，往往需要通過相應的內心獨白來刻畫人物的情感。這種刻畫需要演員根據劇本所創造的環境，體會角色此時的內心情感以及思想活動，并將其外化出來，將人物形象生動化、鮮活化、立體化，豐富其情感層次，推動故事的發展，讓戲劇情節更加連貫與自然。

舞劇表演中，雖然無法通過臺詞來對角色的情感進行體現，并刻畫出其形象，但是通過動作語言，同樣可以實現對人物的情感進行表述的目的。這是因為在舞劇中，舞蹈作為一種動作語言，其本身便是對角色內心以及情感的一種外化表現。也就是說，演員在進行表演時，首先需要對角色的內心語言進行再創造，使其變化為舞蹈動作，并將情感賦予在動作當中，而不是流于外部形式，進行缺乏情感的表演。利用以“情”化“形”的表演方式，將角色形象塑造與情感表達作為一種對劇本的再創作，使其成為具有審美價值的藝術作品，而這件藝術作品的誕生便需要演員完成對角色內心感知與情感的塑造。

三、結語

綜上所述，在舞劇表演中有效應用戲劇表演，可以進一步提升舞劇表演的感官效果與情感表達，為此，首先需要了解舞劇表演與戲劇表演的共通之處，并將戲劇表演方式中的人物塑造、身體表達、情感刻畫等要素融入到舞劇表演中，使舞劇表演得到升華。

參考文獻：

[1]王念慈.淺談戲劇表演方法在舞劇表演中的運用[D].北京舞蹈學院，2018.

[2]王克.淺談斯坦尼斯拉夫斯基戲劇表演理論體系中“行動”在舞劇表演中的運用[J].北京舞蹈學院學報，2017，（06）：89-92.