莫扎特小提琴曲的演奏特點

楊晗宇

【摘 要】在音樂發展史當中，莫扎特是一名聞名世界的作曲家，后人在對莫扎特作品進行小提琴演奏的時候，要想將豐富的內涵體現出來十分困難。演奏者需要不斷完善自身的演奏方式，對樂曲的內容有更加全面的認識，真正將莫扎特小提琴曲的演奏風格凸顯出來。本文對莫扎特的小提琴音樂風格進行了闡述，并對實際的演奏特點進行了分析。

【關鍵詞】莫扎特;小提琴曲;演奏特點

中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0082-01

在眾多的音樂會與小提琴演奏會當中，莫扎特的小提琴作品都得到了表演者的認可與喜愛，也是小提琴學習者需要掌握的經典作品。從對莫扎特小提琴作品的分析中不難看出，其樂曲有流暢簡潔的特點，以自然的形態演繹出來。整首作品聲音明亮，結構也比較完整，是檢驗演奏者基本音樂修養與技術水平的標準。在演奏莫扎特小提琴作品的時候，需要先掌握整首樂曲的節奏，并對其中的力度、音色進行適當調節，將莫扎特小提琴作品的基本韻味凸顯出來。

一、莫扎特的小提琴音樂風格

作曲家進行音樂創作時會受到時代環境、生活經驗的影響，所呈現出來的音樂風格差異較大。例如巴赫在教堂音樂風格的影響下，其樂曲創作嚴謹，給人以莊重的感覺。貝多芬一生努力勤勉，其音樂具有積極、奮進的力量。門德爾松的家庭經濟條件較好，生活舒適，故而其音樂柔美、抒情，給人以舒適的感受。

莫扎特盡管處于社會的底層，但是其音樂風格并不是悲觀、壓抑的。莫扎特性格樂觀、積極，在短短的36年時光中，創作出諸多優秀的音樂作品。不管是歌劇、交響樂，還是小提琴、鋼琴曲等，均為享譽樂壇的經典[1]。莫扎特的音樂作品中，旋律具有明顯的對稱特征，為巴洛特時期顯著的藝術特點。同時，莫扎特的音樂作品比較注重人物的感受，具有劇情突出的特點，樂曲跌宕起伏，余音繞梁。

二、莫扎特小提琴曲演奏的演奏特點

（一）保證音準與節奏

通過對莫扎特小提琴作品的分析，發現其蘊藏了比較單純的旋律線條，雖然整個演奏節奏比較簡單，但是對音準的要求比較高，要求各個樂段當中都能夠體現出作品的透明感。演奏者在實際的表演過程中，要避免出現發音不清晰或是滑音的現象。要研究莫扎特作品的演奏風格與特點，不僅要對西方小提琴曲的音樂風格進行研究，還要掌握傳統的莫扎特小提琴演奏方式。演奏者不能拘泥于對傳統音樂的理解，還要注重理論與實踐相結合。通常情況下，古典時期的小提琴作品節奏變化不大，大都利用十六分音符進行演奏，甚至是巴赫的協奏曲當中，還有單一的節奏[2]。但是通過對莫扎特小提琴作品進行分析，發現其中的節奏變化比較明顯。其表演作品大都是排列了自然的音階，旋律比較單一，使用左手演奏會更加容易。所以，在進行小提琴演奏時，不能盲目圖快，而是要適當加寬運弓，避免演奏的時候出現差錯。

（二）正確處理樂句

莫扎特創作的小提琴作品，每一個樂段都值得鑒賞，各個樂句當中都蘊藏了驚喜，裝飾性較強，樂句比較生動，但是也不影響清晰度。莫扎特的小提琴作品風格大都比較活潑，受到了巴洛克時期演奏大師的影響，演奏的音色要明亮但是不緊張。自然，隨著小提琴演奏特點的不斷變化，演奏者要利用適當的頻率與方式，將音樂效果凸顯出來。與浪漫主義結構相比較，莫扎特的小提琴作品較為簡單。針對于實際演奏過程中的情緒控制，不能在各個音符中出現重音的現象，務必要注重音樂的邏輯性，還要盡可能保證音樂的準確性，不能出現雜音或是重音。

（三）利用華彩樂段與裝飾音進行點綴

在早期的古典音樂作品當中，對裝飾音的使用比較隨意。但是在莫扎特的創作過程中，使用裝飾音已經有了明確的節奏要求，逐漸走向規范化。莫扎特的小提琴作品，各種旋律的表達都與裝飾音有直接的關系。雖然僅僅是為了點綴主干音，但是在實際演奏過程中，如果進行合理使用，還是能夠達到良好的表演效果。就莫扎特的小提琴音樂作品進行分析，發現顫音被作為裝飾音經常加入到樂段當中[3]。其不僅能夠提升音樂的表現力，而且針對不同的音樂作品，使用的演奏方式與技巧也不相同。莫扎特使用的顫音與古典的表達方式不同，演奏的時候要更加準確與清晰，并對音符較短的顫音進行控制，盡可能將爆發力與敏感性凸顯出來。

三、結語

綜上，莫扎特是一位著名的音樂家，其創作出來的小提琴作品比較豐富，但是莫扎特所在的創作年代過于久遠，還要進一步明確創作的時代特點與思想特點。小提琴演奏者要對小提琴作品的創作進行準確考證與研究。通過研究莫扎特小提琴作品的演奏風格與特點，不僅要對西方小提琴曲的音樂風格有所了解，還要掌握傳統的莫扎特小提琴演奏方式。

參考文獻：

[1]謝瑩.莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》的演奏版本研究[J].北方音樂，2018，38（15）.

[2]洪雪.莫扎特《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章的教學研究[J].藝術評鑒，2017，（7）：3-5.