淺談琵琶演奏在貴州花燈戲音樂中的融合

趙如玉

【摘 要】貴州是一個多民族的省份，其中少數民族人口約占全省總人口的39%，在這多姿多彩的貴州文化中，貴州花燈是當地百姓喜聞樂見的一個地方戲。

【關鍵詞】貴州花燈戲;琵琶演奏;花燈戲《月照楓林渡》

中圖分類號：J632.33 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0062-02

貴州花燈分黔東、黔南、黔西、黔北四路。起源于明朝洪武年間“調北征南”時傳入貴州的元宵鬧燈習俗，由固定的程式花燈歌舞和歌舞中夾演的花燈小戲發展衍變而來，是貴州形成最早并世代相承的地方戲曲劇種。貴州花燈戲表演豐富多彩，載歌載舞，活潑明快，以豐富的花燈舞步、套路和扇帕技法為基礎，由一個單一的民間藝術表演形式衍變成風格獨特、形式多樣、雅俗共賞的地方劇種。它有著鮮明的草根文化特征，特別適合表現市井鄉民的生活。除了戲曲表演獨特以外，花燈音樂也是別具一格，有著自己獨特的音樂風格。

我是一個藝術學院音樂表演琵琶專業畢業的學生，從學校畢業來到貴州省花燈劇院樂團從事琵琶演奏時，起初對花燈戲和花燈音樂幾乎是一片空白，面對自己熟悉的樂器，演奏著從未涉及到的花燈音樂，覺得有點不太對勁，陌生感讓我曾經懷疑自己的演奏能力。2005年我參與演出了第一部大型花燈戲《月照楓林渡》，到往后的《征人行》、《楓染秋渡》、《鹽道》、《云上紅梅》等，還有我院根據歌劇《江姐》移植改編創作的大型花燈戲《紅梅贊》，這幾部作品都是在傳統花燈歌舞和花燈小戲的基礎上更嚴謹更趨于成熟，和更具有舞臺表現力的作品，從田間地頭上升到了真正的戲曲舞臺藝術。十五年來我從未知到了解，一點點地探索與累積，使得我對花燈音樂里的琵琶演奏有了淺淺的認知與拙見。

琵琶是民族器樂中最為重要的撥弦樂器之一，被譽為彈撥樂器之王，它音域寬廣、表現力豐富、演奏技法頗多，從琵琶的很多獨奏曲里不難看出它的多面性，最具代表性的作品如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《春江花月夜》、《陽春白雪》、《塞上曲》等等，這些都是風格迥異的作品，琵琶所能表達的可以是征戰的疆場也可以是塞外的思念之情，還可以是“鸚鵡花前弄，琵琶月下彈”的閑趣，它可文可武，不僅可以表現出百轉千回的哀怨，也能夠表達出波瀾壯闊的豪情，還可以抒發清雅高潔的志向。總的來說，琵琶具有著非常明顯的音色特點以及獨特的演奏技法，從而呈現出獨有的藝術魅力。

花燈戲曲音樂的伴奏編制采用的是民族管弦樂隊，其中領弦是花燈音樂中獨有的胡琴類樂器“筒筒”，除此以外，在花燈戲曲中擔任主要伴奏樂器的有琵琶、二胡、揚琴、竹笛等，還有花燈音樂里特有的打擊樂——花燈套打。伴奏音樂是根據戲曲唱腔配器完成的。在花燈戲曲伴奏音樂中琵琶作為主要伴奏樂器，在樂隊里不可或缺，它具有較強的融合力和表現力。根據不同的戲曲唱腔它可以跟腔，也可以作為節奏鋪墊，或是作為音樂氣氛的烘托。通過琵琶演奏手法的變化，對戲曲唱腔的藝術特點進行詮釋，戲曲情感也會隨著音樂更好地表現出來。在這兒我就試拿大型花燈戲《月照楓林渡》（以下簡稱《月》劇）做例子進行簡要的闡述。

《月》劇講述的是二十世紀初葉，黔北楓林渡口，林、劉兩個釀酒世家聯姻了。劉府小姐劉荷荷懷著幸福的憧憬嫁到林家，可迎接她的是新郎林玉儒那一張冷漠的面孔，這是一場父母包辦的婚姻，林玉儒并不認可，他早在這之前便與丫鬟梅香情定終身，迫于父母之命無奈與梅香分離。而無辜的劉荷荷并沒有失望、抱怨，善良的天性讓她學會去包容，去同情。她把全部心思放到了家族的釀酒事業上，斗轉星移十八年過去了。一天，一個叫月妹的酒師出現在楓林渡這個小鎮，引起了劉荷荷與林玉儒的好奇，后得知月妹來此地的意圖是為了尋找恩人，她出示的一只金酒樽，讓劉荷荷證實了月妹就是當年林、梅生下的那個女兒，因為她曾喬裝打扮救下梅香母女，而這些林玉儒并不知情，月妹也并不知道劉荷荷就是她苦苦尋找的恩人。劉荷荷經過日夜思量，最后真誠地選擇了退讓，將真相說出，幫助他們父女相認。身心疲憊的劉荷荷帶著人生種種遺憾，決定歸隱山林，而這時了解了事情真相的林玉儒與月妹出現在她面前，林玉儒的一次牽手，月妹的一聲“媽媽”如同一股滾燙的熱流化解了劉荷荷心中的寒冰，也卷走了人世間的恩怨情仇。

《月》劇一共五場戲，先是從一段序曲音樂拉開帷幕，整個曲風有著淡淡的憂愁與無奈，通過音樂的渲染一下子把觀眾帶進了一段“離愁別緒”、“恩怨情仇”的故事中。接下來的是一段花燈歌舞，琵琶在其中主要以節奏型的伴奏音型完成伴奏，表現一種活潑歡快的氣氛，技巧上多用雙音及掃弦。在戲曲的唱腔中琵琶也有跟腔的段落，劉荷荷亮相的第一個唱段中就有琵琶跟腔的部分，劇情上是劉荷荷內心的一個疑問，說的是為什么這家酒坊生意紅紅火火，而自己的酒坊卻生意慘淡，唱詞是“熱的有緣由，冷的有蹊蹺”，在這一句的跟腔上琵琶演奏者也需要把這種內心的疑問帶入到音樂中。樂譜是一個附點八分的節奏型，在處理上我用了一個四點輪，音色上也不能太強，是一種內心的疑問與猜測。整場花燈戲中歌舞成分也很重，其中有一場月妹訂婚的戲，音樂熱鬧歡快，花燈套打是重頭戲，這時琵琶的運用是跟隨花燈舞蹈音樂獨有的鑼鼓點進行節奏型音型的演奏，在雙音技巧上用了分音演奏，琵琶演奏獨有的點狀特性在此發揮得淋漓盡致。

《月》劇中第五場月妹喊劉荷荷“媽媽”時的“一聲輕喚”，這一段音樂也是由琵琶來完成跟腔的。這時的情緒與音樂表現又有不同，這一段音樂像一縷柔和的月光，如同潘偉行導演所說：“仿佛看到一輪明月，灑下無邊無際的清輝，穿風透葉地灑向大地，猶如溪谷泉流般潤澤，又似林中新葉的清醇，彌散著露珠一樣的溫馨。”這么一段清秀溫暖的旋律用琵琶來詮釋，恰到好處。琵琶本身音域寬廣，半音完善，是按照十二平均律排列，從藝術特點上講，琵琶的低音區音色結實雄渾，中音區音色圓潤柔和，高音區音色清脆明亮，最高音區音色緊張，尖銳透亮。在此段中我運用了大量的左手吟猱、推拉，右手觸弦位置盡可能的偏中上，演奏技法上多采用單彈和輪指來演奏，以最大化地表現戲曲的人物性格和心理變化，以及烘托劇情的情緒氣氛。

《月》劇是我接觸的第一部花燈戲，它作為我院的保留劇目之一，也是我接觸得時間最長、演出場次最多的一部戲，是最有感情的一部戲。通過對它的認識與了解，在后來的《鹽道》、《紅梅贊》等作品中我也有了新的認知與提升。要讓琵琶更好地服務于花燈戲曲，充分發揮出琵琶的作用和功能，首要條件是確定戲曲的具體類型，根據戲曲的劇情，總結歸納人物情緒。在此基礎上，明確樂隊的伴奏，掌握戲曲的整個變化過程，和演員感同身受，讓整個變化過程了然于心，以此起到護腔保調、轉承啟合的帶動作用。最后，除了繼續在技術上的學習之外，還要提高自身的文化素質修養，了解劇情、熟悉劇中人物。在音樂上要把握住琵琶音樂的表現力和感染力，充分展現出其獨有的音色特點。琵琶從一個獨奏樂器發展到花燈音樂伴奏，這是一場完美的融合。我通過這十幾年來的不斷學習和摸索，在實際演奏過程中，學會了根據戲曲的具體類型確定演奏技法、演奏形式，成功讓花燈戲曲音樂得到了更好的呈現。

一部戲離不開劇本，離不開演員，離不開舞美，更離不開音樂，每一個環節的相碰都是一個遇見，都是一個融合的結晶。愿貴州花燈戲能更好地傳承與發展，能給觀眾帶來更好的藝術作品。