中外歌劇中的女性形象

袁彤

【摘 要】女性角色在歌劇中占有十分重要的地位。以《繡花女》中咪咪和《傷逝》中子君的音樂形象和唱段為例，是因為筆者在音樂會上和比賽中多次演唱《繡花女》選段《人們叫我咪咪》以及《傷逝》中的《一抹夕陽》，有許多體會和自我感觸。本文以經驗總結法、文獻分析法以及個案分析法，研究咪咪和子君的音樂形象和唱段，旨在夯實理論基礎，使得筆者今后演唱此類作品時更加貼近角色形象。

【關鍵詞】咪咪;子君;歌劇

中圖分類號：J905文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0058-02

歌劇最早起源于西方，如果說最早的歌劇《猶麗狄茜》還屬于創作者們的探索，那么巴洛克時期蒙特威爾第創作的《奧菲歐》，算得上是真正意義上的歌劇。巴洛克時期，歌劇開始逐漸成型且類型增加。當時社會崇尚正歌劇，內容大都關乎于宗教、歷史、傳奇神話等。在正歌劇幕間穿插的短歌劇為觀眾所喜愛，內容貼近大眾現實生活，后被稱為喜歌劇。古典主義時期，歌劇經歷了大的改革，尤其到了18世紀晚期，歌劇的結構相較于17世紀巴洛克時期變得更加流暢細膩。19世紀浪漫主義時代，歌劇曲風輝煌宏大，表演內容夸張，英雄性和史詩性題材盛行。但隨著法國大革命的爆發，自由和個人主義理想進入了藝術家的思想意識中，藝術家想快速掙脫古典主義時期的繁雜約束，不再創作曲風宏大、形式輝煌的歌劇了，而是按照自己的意愿與情感描述創作歌劇內容，題材更加傾向底層階級。這一題材的歌劇受到了廣大觀眾的喜愛，尤其在意大利，更是產生了真實主義歌劇。

一、《繡花女》與咪咪

真實主義歌劇來源于易卜生與左拉的自然主義，大多取材于現實生活，內容寫實，作品中充滿著對底層小人物生活遭遇的同情與憐憫。浪漫主義代表作曲家之一的普契尼也敏銳察覺到了這一點，所以他的作品大多傾向于真實主義風格。他擅長描寫底層小人物的喜怒哀樂，悲歡離合，并且以女性的名字作為歌劇的名稱，如《蝴蝶夫人》《托斯卡》《瑪儂·雷斯考特》等，深受觀眾喜愛。這所有的一切也都與普契尼生活的環境有著千絲萬縷的關系。

1850年出生的普契尼，自幼喪父，在學習音樂的道路上，母親是他堅強的后盾。普契尼對母親的依戀與感激是無以言表的，所以，在他的音樂作品中，對形形色色的女性形象刻畫得十分細膩到位，但女性角色的結局不是那么完美。在他的12部歌劇中，有8部是以女主角的名字命名的，其中人物的地位大多屬于底層階級，且結局都不是很圓滿，但這也沒有影響普契尼的作品曲調華彩，演唱清新自然。

《繡花女》里的咪咪是一個柔弱、善良、單純的少女形象，生活來源依靠繡花和縫紉。在她遇到詩人魯道夫之前，每天過著平靜、毫無波瀾的生活。與魯道夫相遇后，二人互生傾慕之心，墜入了愛河，無奈咪咪的身體狀況越來越不好，經濟貧困又善妒的魯道夫由于種種誤會與咪咪分了手。在最終誤會解除，二人和好之際，咪咪永遠地離開了這個世界。

歌劇第一幕，寒冷的冬季，住在閣樓里的咪咪出門借蠟燭，與準備去酒館的詩人魯道夫相識，兩人一見鐘情。歌劇中有名的唱段《冰涼的小手》由此而出。魯道夫演唱道：“他是一位詩人，有著豐富的思想和靈感，但是這一切卻在剛剛被一雙明眸給偷走了，這對明眸就在那位前來借火的少女身上。”既介紹了自己，又對咪咪訴說了愛慕之情。

感知到魯道夫深切的愛意后，咪咪便唱起了《人們叫我咪咪》。這首作品是詠嘆調和宣敘調相結合，是咪咪的自我介紹，柔弱干凈的言語中透露著自己簡單且無聊的日常，以及對美好生活的向往。作品在D大調二級音進入，前奏速度要求緩慢，所以第一句更像是輕聲說話一樣“是啊，人們都叫我咪咪，但我叫露琪亞。”宣敘調中透露著咪咪的小心翼翼與含蓄。第27小節速度要求緩慢，但是歌唱的音調相比之前提高了大二度，這表明了咪咪逐漸放開羞澀之情。在第32小節速度達到了稍快的中板要求，咪咪開始以較為活潑的語調講述自己的日常。在第50小節持續的行板中，咪咪徹底放松了情緒，向魯道夫表達了對生活充滿期待和向往。第71小節，咪咪意識到自己話語過多，匆匆道歉告別，準備出門而去。這時樓下等待魯道夫一起去酒館的朋友們開始催促他，魯道夫站在窗口回應朋友后轉身看到皎潔的月光映襯著咪咪嬌艷欲滴的臉龐，于是情不自禁地牽著咪咪的手二人唱起了《啊！可愛的姑娘》。

二、《傷逝》與子君

相較于西方歌劇，中國歌劇出現比較晚。中國歌劇可以追溯到中國傳統戲劇，但又區別于戲劇，也區別于西方歌劇。20世紀初，兒童歌舞劇開創了中國歌劇的先河，隨后中國歌劇一直處于探索階段，直至歌劇《白毛女》的出現。《白毛女》為中國歌劇的創作指明了大方向，這部作品極為巧妙地將中國民間歌曲、戲曲唱腔與西方歌劇作曲方法相融合，符合大眾審美和情趣。

《傷逝》這部歌劇是由施光南創作的，改編自魯迅先生的同名短篇小說。作品以五四運動為背景，以四季為時間順序，講述并演繹了女主角子君凄苦絕望的愛情。

這部歌劇用春夏秋冬的時間順序演繹了子君的愛情由甜蜜逐漸轉為迷茫不知去向直至絕望。《一抹夕陽》是子君在春這個季節里演唱的歌曲，表達了夕陽西下，隨著夕陽的落幕即將迎來嶄新的、子君幻想的從未觸碰過的新的世界。在她的歌聲里，充滿了對即將到來的愛情的喜悅，以及沖破世俗封建牢籠的決心。

全曲為G大調，單三部曲式，音高起伏較小，中速偏慢，充分表達了子君對美好生活的向往和對心上人的喜愛之情。這是子君開場的第一首歌曲，A部分“一抹夕陽，映照窗欞……我的心啊，思緒紛紛。”表示子君想要開始新的生活，但還未完全做好準備，有些忐忑又有些期待的心理，因此，演唱旋律區域在中聲區。B部分“破網的魚兒，游向大海……啊！心中的歌，歌中的情……”在這里，子君對自由、新事物、新思想的渴求堅定了她的歌唱聲音，在接下來的幾組三連音中，子君的歌唱聲音顯得更加有力，猶如小船在浪里破風前行。A1部分回歸到了第一次演唱的段落，卻有一定的變化，首先，子君在情緒上稍顯激動，期待著美好生活的到來，歌曲結尾處，她也不再“思緒紛紛”而是“難以平靜”。

三、子君與咪咪

子君與咪咪都以死亡而告終。子君是封建社會里的大家閨秀，她想要沖破“牢籠”，與自己的愛人共度美好生活，在受盡艱辛與世人白眼后，最終自我了斷。子君與咪咪有著相似的心路歷程。咪咪演唱的《人們叫我咪咪》，是咪咪美好愛情即將開始時對魯道夫的自我介紹與暗示。《一抹夕陽》是子君面對黑暗社會的反抗和對美好自由戀愛的向往。咪咪演唱的《來到你身旁》是其告別曲，病入膏肓無錢醫治的咪咪向愛人魯道夫道別，準備孤零零回到自己那個陰冷潮濕的小閣樓里了卻此生，這也是咪咪臨死前最后一首獨唱詠嘆調。子君在遭受涓生背叛后，演唱了《不幸的人生》來表達自己心灰意冷的情緒，她不再對生活和任何人抱有奢望，決心離開人世。

其實在中外歌劇中有很多相似的女性形象，她們面對困苦艱難的時候堅強、勇敢，不顧世俗眼光，奮不顧身。通過分析研究中外歌劇中的女性形象，對于筆者今后塑造人物形象，在理論上有了一定的支撐和指導。

參考文獻：

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