淺析李斯特鋼琴改編曲

湯文浩

【摘 要】浪漫主義時期，舒曼，李斯特等音樂家開始將交響樂，管弦樂等不同題材的作品改編為鋼琴曲，所創改編曲的數量不計其數，隨著鋼琴改編曲作品的傳播，鋼琴開始變成音樂家詮釋藝術歌曲，小提琴曲，交響曲等各類體裁作品的最佳途徑。它不僅增加了原作的流傳度，提升原作者的知名度，還在一定程度上便捷了音樂愛好者們聽音樂作品的渠道。

【關鍵詞】李斯特;帕格尼尼;狩獵;曲式與演奏

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0039-02

一、浪漫主義時期鋼琴音樂特點——自由與自我

進入19世紀初，出現了一種脫離社會對肉身的約束，追求以個人主觀精神層面為主的演奏新形式。如同中國古詩詞假借風景或事物來描繪人間疾苦或社會現象一般，浪漫主義時期的作品更推崇用熱切、奔騰、一往無前的音樂為媒介，再附之以夸張、外顯的表演形式，抒發心中的情感，折射出人性本質的光輝。如格勞特在《西方音樂史》中所談：“鋼琴是理想的浪漫主義藝術，超凡脫俗，神秘，不經過文字的媒介而直接作用于心智的無可比擬的提示力，使鋼琴成為19世紀所有藝術中最重要的藝術。”從美學角度的作品風格和演奏風格來討論“浪漫”，顯然是不可能并為一談的。那么，從作品風格來講，整個浪漫主義時期作曲家所創作品都是浪漫風格;而對于演奏方面而言，自然就把李斯特極其外化的表情，熱情洋溢的演奏形式，作為鋼琴演奏中典型的浪漫派演奏風格。對于古典主義嚴謹，尋求共情的音樂，浪漫主義音樂則更加強調個性化的個人表達。也正是浪漫主義時期音樂自由灑脫且個性分明的音樂特點，使其擁有大批的追尋者。

二、李斯特的鋼琴改編曲

（一）李斯特對浪漫主義時期鋼琴演奏技巧的貢獻

弗朗茨·李斯特是浪漫主義時期享有“鋼琴之王”地位的作曲家、鋼琴家、音樂評論家和指揮家。多重的音樂人身份讓世人欣賞作品的同時，又表達出對他深厚音樂素養的驚嘆，他不僅是第一個在音樂會上背譜的鋼琴家，也是他第一個首創鋼琴音樂會的形式，他使鋼琴眼花繚亂的高超技巧達到巔峰。如李斯特本人所說“不幸的，音樂的歷史就像是溢滿了各種無法解決的不協和和聲。”脫離了古典主義時期鋼琴作品形式上嚴謹，勻稱的客觀美，李斯特在彈奏鋼琴方面可以說是前所未有，不再是古板地彈奏鋼琴，而是使用大量華彩與炫技，夸張的身體浮動，面部表情吸引人的注意。不得不說，他所創作的作品，對于何種受眾者，都會在瞬間抓住聽眾的心，給人以極大震撼。用常規思路去延伸的話，不協和，往往讓人想到“噪音”一詞，而我們脫離常理，用辯證的眼光去分析完全協和與相對不協和，則會延展出審美疲勞和暗流涌動兩種不同的音樂享受。李斯特的作品顯然是后者，他作品中投射出的音響效果，足夠容納交響樂隊的恢宏氣勢，而隨之而來的各種超高難度技巧展示，將鋼琴的各音域音色展露無遺。同時，這種別出心裁的探索，使19世紀的“波蘭詩人”肖邦，“交響曲之父”門德爾松等許多音樂家受其影響，進而將浪漫主義時期的鋼琴地位以及鋼琴技巧推向另一高峰。

（二）李斯特與鋼琴改編曲

李斯特曾這樣描述他與鋼琴的關系：“鋼琴對我來說，就像航海者的船與阿拉伯人的馬一樣。它就是我自己，我的語言，我的生命——我的愿望、理想，歡樂與憂愁都與它分不開。”顯然，大多數人是從精致而熱切的鋼琴曲中了解李斯特，但縱觀他的作品，其實不難發現藝術歌曲以及一些不為大眾了解的宗教歌曲也位列李斯特的創作中，但與他大量豐富的鋼琴改編曲相比卻黯然失色。對于李斯特極具浪漫主義色彩的演奏風格來說，在享受過有“魔鬼大師”稱號的小提琴演奏家帕格尼尼的音樂會后，無疑是對其相見恨晚，《鐘》以及以帕格尼尼之名命名的六首《帕格尼尼大練習曲》等作品很好地印證了這一點。隨后改編了“藝術歌曲之王”舒伯特、莫扎特等人的歌劇，以及貝多芬的九部交響曲等。不僅增加了原作的流傳度，提升原作者的知名度，還在一定程度上便捷了音樂愛好者們聽音樂會的渠道。

三、鋼琴改編曲之——帕格尼尼大練習曲《狩獵》曲式分析

（一）狩獵練習曲的主題分析

雖然狩獵是一首練習曲，但卻采用了不規整的回旋曲式結構，第一樂段A在呈現出主題動機后，并沒有在后方直接銜接B樂段，而是通過改變音區來重復A樂段的主題，這體現在由小字二組替換到了以小字組為根音的同度音程。但在過程中發生了力度的變化，從弱起第一小節，力度為“p”的輕盈的音樂形象，在進入第八小節最后半拍的兩個十六分音符時，轉換到了較為結實而肯定的“f”力度，這在聽覺上豐富了主題層次感，也是對A樂段主題的重復和擴展，加深聽眾對主題的印象。整段主題在E大調上發展變化，且在1至16小節沒有多余旋律的出現，只有左右手銜接，接連出現的主題，單旋律的進行更凸顯了此曲清新的風格。那么從A樂段的a樂句即第1至第8小節，整句的力度為“p”并采用下行進行的方式并給予演奏者“Flauto”即長笛之意，引導表演者去想象，幫助表演者聯想。在a樂句用“f”給予肯定，呈現出一呼一應的感覺。那么進入到17小節打破了a句的單旋律，將所有的主題交給右手，左手配以主音為根音的分解和弦，在與a樂句相同的“p”的力度上加深主旋律空曠和空靈的感覺。

（二）狩獵練習曲的插步分析

若將主題和重復主題稱為樂段的A的話，A和A中間出現了兩段音樂材料不盡相同的B和C樂段，B由第32小節的后半拍進入，且在33小節由E大調變為一個升號的同主音e小調，并輔之以新的音樂材料，同時更換音樂形象，與A段主題形成鮮明對比，同時音樂形象也從懵懂青澀的清新轉變為成年穩重莊嚴的堅定。而發展到B段，每八分音符一個重音的音樂出現。更像是進行曲風格，好似更符合王者外出狩獵的華麗而不可侵犯的威嚴形象。另外，在和聲方面，顯然B段比A段的和聲豐富許多，這也是塑造鏗鏘有力形象的必要設計。而和聲e小調的調性感十分強烈，到了37到40小節，又轉換為G大調，41到44小節又回到e小調，這種和聲的多次變化，是異于古典主義時期創作的一特點。

四、帕格尼尼大練習曲之五——狩獵練習曲的演奏技巧

（一）雙手交替的演奏技巧

這首看似篇幅短小的練習曲，實則內涵豐富。首先從速度分析，整體速度為小快板（Allegretto）。第1到16小節，是由雙手交叉敲擊來完成的，好似輕巧的打擊樂，音色清脆而明亮。而由此我們就要聯系到手指的控制。主題在小二和小字組交替出現時的強弱力度對比是十分明顯的，給人表達的情緒也不同，一個是小心翼翼，另外一個也是堅決肯定。在“p”力度出現時，手指低觸鍵是十分有必要的。另外，為保證在小快板速度下手指的靈動，左右手的指法是不能忽視的重點之一。做到以上要求，才能使主題部分發揮出清脆、熱烈的音色效果。從110小節開始進入尾聲，尾段是主題的再現，從強到弱的變化十分明顯，與其他樂段比較，結尾更快速，左手的和聲也隨著右手旋律的消失而變弱，最后全曲結束在最后兩個毫不猶豫、斬釘截鐵的和弦上，像是給狩獵畫上了一個圓滿的驚嘆號。

（二）八度的演奏技巧

在《狩獵》中，從30小節的八分音符進入到插步的部分，在此段作曲家采用新的音樂材料，用連續八度的進行，不斷鞏固進行曲風格的感覺，鏗鏘有力，振奮人心。值得注意的是，八度的進行再加上重音“>”記號，容易使演奏者在處理作品的前期出現用力過度的現象，而八分音符后夾雜的兩個16分音符，要求演奏者通過快速的力量轉移，在將八度和弦彈得明亮圓潤的同時，后面的兩個經過音也要清晰、清脆。另外，右手的旋律部分出現的形式較多為七和弦，因跨度的變化，手腕及時放松也是很有必要的。在李斯特的作品中連續八度的運用是較為常見的，這也是他表現氣勢磅礴、沉重有力的音響效果的方式，是他表達個性化的創作手法。也正是因為強烈的音響效果，瞬間使人與音樂融為一體。

五、結語

在李斯特等人對鋼琴創作與演奏的革新下，鋼琴變成了音樂家詮釋藝術歌曲、小提琴曲、交響曲等各類體裁作品的最佳途徑。同時，鋼琴改編曲的出現也為音樂愛好者提供了更多享受音樂的機會。而這首鋼琴改編曲《狩獵》，就是李斯特鋼琴改編曲中的代表作之一，整首曲子的篇幅雖然短小，但也充滿了活力。極具彈性的跳躍，不僅展示了指尖靈動，也夾雜著作曲家對生活與創作新的感悟與理解，特別是李斯特在其中的新穎創作以及炫目的刮奏技術，都為鋼琴改編曲開辟了新的道路。鋼琴改編曲雖不乏個別手法粗糙之作，但更多作曲家進行改編時，不只是一味地順從原創作曲家的思路，而是在提純出原本音樂材料中的精華后，融入個性化因素，最終呈現出值得研究細品的音樂藝術品。而在教學方面，李斯特的《狩獵》練習曲在教學過程中發揮著不可忽視的作用，作品不僅展示了學生的演奏技巧，還能迅速地反映出學生的基本功，是學生在探索浪漫主義作品中的“煉金石”。更重要的是，正是因為鋼琴改編曲的誕生，使浪漫主義時期的鋼琴發展更為迅猛，這正是鋼琴改編曲的意義所在。

參考文獻：

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