我國戲劇和西方戲劇舞臺美術手法間的對比

于文艷

【摘 要】戲劇舞臺美術屬于戲劇的核心構成部分，發揮著不可替代的作用。眾所周知，我國戲劇舞臺美術設計與西方戲劇舞臺美術設計的藝術樣式是相同的，意味著在美術設計手法上必然存在較多相似之處。但是，由于我國與西方在民族性格、審美理念等方面差異較大，因此在舞臺美術手法上仍然具有明顯的不同。本文以我國戲劇和西方戲劇舞臺美術手法間的對比作為研究重點，以期促進我國戲劇舞臺更好發展。

【關鍵詞】戲劇舞臺;美術設計;中西方

中圖分類號：J813文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0024-01

一、戲劇舞臺美術的含義與作用

舞臺美術作為戲劇的一個重要分支，是由道具、服裝、化妝、效果、燈光以及布景等構成的。在戲劇舞臺美術設計的過程中，主要是根據演出要求、劇本內容，科學合理地對多種藝術手段進行運用，進而將戲劇中的角色形象、環境等表現出來，達到渲染舞臺氣氛的目的。近年來，戲劇舞臺美術的作用日益凸顯，主要表現在以下幾個方面。其一，表現動作環境。通常來說，戲劇動作基本都發生在某個具體的環境當中，同時人物也無法離開環境而活動。而舞臺美術中的布景、燈光等，可以完美塑造出動作環境，提升戲劇的舞臺魅力。其二，營造情調氣氛。在整個戲劇中，舞臺美術不但能將社會環境、物質環境表現出來，而且還會根據劇本內容營造出適合的情調與氣氛，達到感染觀眾的目的。當舞臺氣氛與人物思想情感相對應時，那么便會達到理想的舞臺效果。其三，揭示戲劇思想。舞臺美術通過塑造人物形象、創造動作空間、制造情調氣氛等手段，展現劇作主題思想。舞臺劇作的思想內涵需要與舞臺美術的多項功能相融合，而不是游離于藝術之外。

二、我國戲劇和西方戲劇舞臺美術手法間的對比

由于我國與西方國家在民族性格、審美理念等多個方面都存在著較大差異，因此在戲劇舞臺美術手法上必然存在著很多不同。

（一）戲劇舞臺美術說明性表現的對比

在我國戲劇領域中，一般觀眾都會根據演員的表演來對時空進行理解，意味著觀眾與演員的視角是相同的。即便表現手法非常隨意，且時空有極強的虛擬性，但觀眾可以清晰理解戲劇故事情節。例如在《三岔口》的第三場，利用臺詞“二爺，天不早了，咱們該打店了。”達到了轉變舞臺時間的目的。而在西方國家的戲劇中，會根據劇本故事的生活氛圍、地方特色以及時代背景逼真再現，給予觀眾很強的視覺效果。另外，在舞臺前部放置投影，來介紹舞臺戲劇的事件、情節。布萊希特認為，向觀眾講解故事是戲劇的主要任務，但一部戲劇并不完全都是由演員來完成的。無論是故事的開端、中間還是結尾，都需要發揮出演員、服裝師、化妝師、舞蹈家的作用與價值，借助于舞臺布景的方式，除了能夠將信息傳遞給觀眾，還可給予觀眾相應的提示。

（二）戲劇舞臺美術象征性表現的對比

在我國戲劇藝術中，戲劇環境等都具有“虛擬”的特征，并對各種形式、手法進行靈活運用。不難發現，一張桌子、兩把椅子，便可以布置成為內室、客廳或者大堂。舉例來說，戲劇《白馬坡》中曹操登上擺在舞臺上的桌子時，象征著曹操登上了山頭。而將桌子撤掉后，布置為“云片”，便可以快速轉換為《鬧天宮》中孫悟空與眾神打斗的場景。而在西方戲劇藝術中，現實的樣式化是非常明顯的特征。將各種類型的舞臺技術、物質材料都運用到舞臺布景當中，并且還非常注重音樂節奏和色彩韻律的一致性，進而體現出戲劇的象征意味。總體來說，與中國戲劇舞臺美術相比，西方戲劇舞臺美術更加注重象征性，運用物質形態將精神世界表現出來。

（三）戲劇舞臺美術綜合性表現的對比

眾所周知，我國戲劇藝術中最為顯著的特點便是“虛擬”，因此舞臺美術也具有虛擬性，有時，戲劇舞臺上不需要放置任何實物，僅憑演員的唱、念、打、步法、身段等多種藝術手法，便可以將戲劇的環境、時間等表現給觀眾，進而引發觀眾的思考。而在西方戲劇藝術中，在打造戲劇背景時，除了會運用不同類型的綜合性材料外，還會對燈光進行科學運用，為觀眾營造出更加真實的舞臺效果。對當前西方戲劇的實際情況進行研究，了解到燈光在舞臺美術中的地位越來越高，其根本原因是燈光有助于凸顯演員的面部表情，在增強感情、渲染氣氛上有著不可替代的作用，進而吸引觀眾的注意力。

三、結語

在我國戲劇舞臺美術不斷發展的進程中，經歷了眾多變化，舞臺更加豐富多彩。現階段，戲劇觀眾的思想觀念、欣賞水平大幅度提高，對戲劇舞臺美術手法也有著更高的要求。對此，有必要加強對中西方戲劇舞臺美術手法間對比的研究，并對西方戲劇舞臺美術手法進行借鑒與運用，進而創造出多彩、絢麗的舞臺效果。

參考文獻：

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