留白與意象

石怡佳

摘要：詩電影作為一種極具中華民族傳統文化特色的電影藝術風格，雖然在概念上顯得比較抽象，但其極具詩意的電影語言卻讓“留白”“意象”等中國傳統詩歌中的美學元素在現代電影藝術中得到了有效應用。張藝謀導演創作的影片《我的父親母親》正是極具代表性的詩電影風格作品之一。為此，本文以影片《我的父親母親》為例，從留白、意象等角度入手，對詩性電影語言展開了具體分析，希望能夠讓中國傳統美學精神在詩電影中的運用起到一定幫助。

關鍵詞：意象? ?留白? ?詩意

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0125-04

《我的父親母親》是張藝謀導演早期的代表作之一，影片以從城中趕回家奔喪的“我”為視角，對父親與母親在年輕時的愛情故事進行了詩意化的講述，而整部電影中“詩意”的表達，則主要體現在留白、意象、臺詞等方面，這不僅凸顯了詩電影與詩性電影語言在敘事上的特點，同時也為中國古典美學與現代電影藝術的有機融合提供了經典范例，讓東方愛情獨特魅力得到了淋漓盡致的展現。

一、詩意化的留白技巧

（一）跳躍式劇情發展

留白作為一種極具中國美學特征的藝術創作手法，主要是指在藝術創作中為了營造意境而刻意在畫面、情節、臺詞等方面留下一定的空白，這樣既可以給人以想象的空間，同時也能夠讓藝術作品在不同人的想象中與其產生情感共鳴，變得更具藝術魅力，尤其是在詩歌等文學體裁的創作中更能體現出來。由于詩歌本身就具有著語言精練、練字琢句的特點，因此留白更是成為了詩人們最為常用的一種創作手法。在影片《我的父親母親》中，故事雖然是以母親招娣與父親駱長余間的曲折愛情經歷為主線，并從父母相遇開始對故事進行講述，但卻并未按照時間線將父母一生的愛情故事全面呈現出來，主要是將二人最初相遇、相愛以及父親生命結束這兩個情節作為電影的主要內容，在為觀眾講述父母愛情故事開始后，直接將劇情跨越了數十年，跳躍至父母陰陽兩隔的故事末尾，中間所有的故事情節，均進行了留白處理。用張藝謀導演的話來說，就是“只選擇了第一步與第一百步”，而對于“中間的九十八步”，則留下了最大限度的空白，這樣的留白處理方式讓劇情看上去十分簡單，但也正是留白的部分，才讓影片變得更具“詩意”。首先從整體情節安排來看，含蓄是我國古代詩歌創作的主要特征，這是東方愛情與西方愛情表達間的最大差異，在《我的父親母親》的情節安排上有著非常直觀的體現。由于父母數十年間共同生活的經歷作為留白被完全忽略，因此影片雖然以父母間的愛情為主題，但卻并未直接對這段愛情進行歌頌，而是以簡單、含蓄的方式將愛情故事開頭、結尾講述了出來。不同觀眾對愛情的理解及感情經歷不同，對父母愛情的定義往往會存在較大差異，影片將父母在歷經艱難困苦終成眷屬后的一生相伴完全交由觀眾想象、補充，這樣既能夠滿足觀眾的情感需求，同時也讓這段感情故事擁有了如詩一般的深刻內涵與意境。其次從細節上來看，在很多愛情題材影片中，都習慣于通過封建禮制、父母阻礙、天災人禍、誤會糾葛等矛盾沖突來推動故事情節發展，并凸顯愛情故事中男女主角的深厚情感，但在《我的父親母親》這部影片中，卻完全沒有這樣的情節安排，甚至還刻意對類似的情節進行了留白處理[1]。例如在母親招娣風雪天尋找父親的這段情節中，影片只是向觀眾展現了母親高燒時穿上棉衣外出尋找父親，就直接跳躍到了母親在雪地中暈倒的畫面，之后則繼續跳躍到了母親躺在床上直至蘇醒的鏡頭，如母親尋人的艱難過程、暈倒后危險遭遇等原本可以作為側面反映父母感情的重要情節，全部在電影中被忽略，這樣含蓄的表達方式并不意味著張藝謀導演不愿凸顯母親對父親的愛，而是想要引導觀眾想象，通過這樣的方式讓觀眾對這種情感產生更為深刻的感觸與印象。最后，在影片中的很多細節之處都具有著比較深刻的寓意，這樣的細節安排本身雖然與留白無關，但由于觀眾會對注意到的細節聯想到自己的生活感悟、感情經歷，并據此對細節背后所展現的淳樸愛情進行想象，因此仍然可以看做是情節留白的另一種表現形式。例如父親駱長余是村里學校的先生，母親自打見面起就一直覺得他書讀得好聽，哪怕自己有時聽不懂他在讀什么，或者哪怕每天都可以聽到也“一輩子都聽不厭”，這樣的細節雖然看似普通，但也正是這種極度生活化的細節呈現，才會引發觀眾的想象與情感共鳴。

（二）主角形象虛化

在《我的父親母親》這部影片中，母親招娣與父親駱長余雖然都屬于主角，但大多數情節卻都是圍繞母親展開，母親的鏡頭也要遠多于父親，二人同時出現的鏡頭更是少之又少。對于觀眾來說，父親駱長余仿佛更像是存在于母親想象中的一個“虛擬”角色，這樣的主角想象塑造方式同樣是對留白這一藝術創作技巧及相關傳統美學思想的靈活運用。從整體上來看，無論是文學創作還是電影創作，愛情故事的講述通常都會圍繞男女主角互動展開，在《我的父親母親》中，男女主角活動的情節與鏡頭雖然非常少，但如果仔細思考卻可以發現，這種對父親角色的適度虛化不僅沒有讓這段感情失去平衡，相反正是通過母親對父親的“愛情獨唱”，觀眾才會聯想到父親對母親的“好”，因為在愛情中，雙方的付出往往是相互的，只有父親同樣深愛著母親，才能夠解釋為什么母親會付出如此之多。這種從推理、想象中總結出來的認知，對觀眾來說印象顯然會更加深刻。同時單從人物形象的塑造來看，虛化形象的留白技巧同樣讓父親駱長余這一角色變得更加生動、豐滿[2]。例如母親喜歡每天聽父親讀書，這也側面說明了父親有每天讀書的習慣，通過這一角色，一個熱愛工作（教師）、熱愛學習、刻苦努力的讀書人形象就會迅速在觀眾的心中建立起來;而在父親去世后，學生們從四面八方趕來送葬的場景，則說明了父親駱長余不僅是一個好的丈夫，同時也是深受學生敬重的好老師。另外在對母親招娣這一人物的塑造上，影片中雖然“著墨”較多，但也同樣進行了一些細節上的留白處理。例如在父親剛來到村中時，村里人處于好奇，常常會一起去看“新來的先生”，這時人群中一同“看先生”的母親并未顯得有什么不同，但大多數人新鮮勁一過，就不再去教室外看熱鬧后，仍然每天繞遠擔水去看父親的母親就開始顯得特殊，而敢于追求自由戀愛的女性形象，也隨之變得逐漸豐滿起來。這些形象塑造上的留白技巧看似十分冒險，但從實際效果來看，這種極具浪漫主義色彩的人物塑造卻恰恰與詩歌創作中的留白手法不謀而合，詩意也在影片主要人物形象中得到了充分體現。

（三）空鏡頭的運用

空鏡頭簡單來說就是主要描寫景物且不存在人物角色的鏡頭。在影片《我的父親母親》中，由于男女主角間的愛情故事發生在一個普通的小山村，因此按理說以景物為主的鏡頭不宜過多，但張藝謀導演對空鏡頭的靈活應用卻徹底打破了這一電影藝術創作觀念。影片中的所有故事都發生在三合屯這個小山村內，因此無論是秋季金黃色的麥田、冬天的皚皚白雪，還是村中的鄉間小路、村頭的古井，這些以鄉村田園風光為主的空鏡頭都顯得十分真實，同時那種平淡而又安逸的場景氛圍，也會讓人心中產生溫暖的感覺。影片雖然未對故事背景進行具體介紹，但在這些鄉村景色鏡頭的共同構筑下，卻讓這個普通的小山村具有了宛如世外桃源般的詩意，而在這種意境下發生的愛情故事，自然也會顯得格外美好、純凈。另外在一些情節的發展過程中，影片也同樣運用了很多極具代表性的空鏡頭，并在烘托氛圍的同時，以無言的方式將人物情感傾訴出來，使觀眾產生了強烈的情感共鳴[3]。例如在母親為追父親而將青花碗摔碎時，畫面就從坐在地上哭泣的母親轉為了以大地、樹林、小路為主要內容的空鏡頭，觀眾在這種孤寂的場景與氛圍下，也能夠深刻感受到母親當時無助、無奈的心情。

二、詩意化的意象設置

（一）符號意象設置

意象可以簡單理解為意思或某種特殊信息的具體形象，在藝術創作中通常會為創作主體的獨特情感活動而服務，是一種在古代詩詞作品中十分常見的藝術形象。在影片《我的父親母親》中，張藝謀導演對于各種意象的設置不僅十分巧妙，同時也具有著深刻的內涵，尤其是母親家中《泰坦尼克號》海報這一意象的設計，更是隱含了多種深層次的寓意，在影片整體意境的營造上發揮了非常關鍵的作用。作為整個故事的講述者，影片中的兒子駱玉生在從城里趕回家中奔喪后，發現家中掛著一幅電影《泰坦尼克號》的宣傳海報，這一兒子視角下的鏡頭雖然未做太長時間的停留，但片刻的停頓已經足以讓觀眾注意到這一細節，并從中挖掘出到多種信息[4]。一方面，《泰坦尼克號》拍攝于20世紀90年代，在中國內地的上映時間為1998年4月，也就是《我的父親母親》這部影片上映前半年左右，因此影片中的故事雖然基本獨立于外界，發生時間也并未做出清晰的交待，但通過這個電影宣傳海報我們卻可以得知：故事中幾十年后父親駱長余去世與電影《泰坦尼克號》上映處于同一時間段，而幾十年前父母相遇、相愛所處的那個年代，自然也就不難推斷出來。另一方面，《泰坦尼克號》與《我的父親母親》在同一年上映，前者是西方愛情故事的代表，影片中杰克與露絲的凄美愛情雖然曲折且充滿悲劇色彩，但卻顯得蕩氣回腸，而后者則是對含蓄、質樸、深沉的東方愛情進行了細膩呈現，同樣具有著很強的代表性。通過對這一符號意象的設置，東西方愛情故事在無形中形成了對比，而如詩般溫暖、真實、含蓄、雋永的東方愛情，也在這種對比下對觀眾產生了強烈的情感沖擊。

（二）以道具為意象

伴隨著影片中父親與母親的相識、相知、相愛，一些道具的使用還起到了預示情節發展的作用。例如在影片的開頭，母親招娣作為遠近聞名的美人，在第一次見到城里來的青年教師駱長余時，就愛上了這個淳樸、幽默的人。之后在為心上人送“公飯”時，一個貫穿父母戀愛全過程的青花大碗首次出現，成為了招娣向心上人表達愛意的符號，每次送公飯前，招娣都會“每天翻三個花樣”得做上拿手菜，用青花大碗盛上，放在最顯眼的位置，只為了能讓心上人吃上一口。而在駱長余派飯到招娣家時，招娣則指著青花大碗向他問道：“你認得這個碗嗎？”，這時的青花大碗則成為了代表母親坦誠直率性格的意象。在此之后，招娣與駱長余相愛，這個青花大碗也成為了二者間愛情的見證，等到駱長余被打成右派帶走批斗，招娣帶著青花大碗拼命追趕卻最終沒有追上時，青花大碗摔落在地上成為碎片，這與父母間美好愛情即將破碎的情節發展相呼應。最后，母親與父親間的愛情得到了家人的認可，姥姥默默將破碎的青花大碗鋦上，想要“給姑娘留個念想”，又仿佛預示著父母間的愛情重新燃起了希望。但結局也果然如預示的那樣，父親與母親最終得以重聚，并終生相伴直至白頭。在影片之中，青花大碗雖然僅僅是一個再普通不過的道具，但在張藝謀導演的巧妙設計下，卻逐漸與男女主人公之間的愛情緊密聯系起來，青花大碗在穿針引線、帶動情節發展的同時，其命運也仿佛與父母間的愛情命運交織在一起，最終為這段普通、平凡的愛情故事添上了些許如詩般的浪漫色彩。

（三）標志性動作意象

對于很多觀看過《我的父親母親》的觀眾來說，影片中的故事情節發展雖然比較曲折，女主人公招娣在不同時期的狀態也完全不同，但那個在蜿蜒小路上奔跑的身影與動作卻與道具“青花大碗”一樣貫穿了整個故事，而這一具有獨特寓意的動作意象，也成為了女主人公性格的直觀體現[5]。例如在初次見到駱長余時，心生愛意的招娣雖然對這個青年教師一見鐘情，但卻只是羞澀地跑開，只留下了一道在鄉間小路上奔跑的倩影;之后當駱長余被抓走后，招娣同樣是在鄉間小路上拼命地奔跑，想要追上載有戀人的馬車。這兩個場景下的奔跑動作雖然略有不同，但從意象內涵的角度來看，卻都存在著相同的寓意，即招娣在面對愛情時的勇敢、堅韌、執著，這種性格與態度在招娣奔跑的動作中得到了充分體現，同時也在一次又一次的動作重復下逐漸強化，最終使觀眾在情緒累積至巔峰后停止，為觀眾的情緒釋放創造了空間，這樣的電影語言意象表達雖然不如語言直觀，但卻同樣是非常具有詩意的。

三、結語

總之，《我的父親母親》這部電影作為詩電影中的代表，其對于留白技巧、意象設置等中國傳統藝術創作手法的運用十分靈活、精妙，不僅讓整部影片變得生動、真實且更具詩意，同時也充分體現了東方愛情的獨特魅力，對中國式詩性電影語言的發展是非常具有借鑒意義的。

參考文獻：

[1]吳國蘭.中國古典文化視域下的詩意化闡釋——評電影《我的父親母親》[J].名作欣賞，2019，（26）.

[2]洪雅文.詩意與留白：日本治愈系電影的散文化敘事風格研究[D].杭州：浙江大學，2019年.

[3]沈春娥.淺析電影《我的父親母親》的視聽語言特色[J].視聽，2019，（03）.

[4]張峰.《我的父親母親》：敘事機制下情感認同[J].電影文學，2019，（05）.

[5]張桂軍.《影》的色彩隱喻及敘事留白[J].電影文學，2019，（03）.