趙之謙行書風格變化研究

洪藝

摘要：金石學，碑學的興起為清代重碑抑帖的尊碑理論提供豐饒土壤。以阮元，包世臣為主導的碑學理論深入人心。筆者以為，北碑入書，通融各體，集碑之穆重，帖之雅逸為大成，趙之謙當執牛耳者。本文旨在貫穿其書學思想、創作心理、藝術品格前提下，研究趙之謙尺牘，字冊，條幅的行楷書筆法、結體、章法風格變化。從多方要素著手，探究趙之謙遒麗流美，自然率真的碑帖融合書風，以此管窺趙之謙率放而穆麗的審美逸境。

關鍵詞：趙之謙? ?行書? ?碑帖融合? ?流美

中圖分類號：J292.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0032-04

一、趙之謙的書學思想及其產生背景

清代書壇，趙之謙風格行楷書的出現為人們的書法學習開拓了新的實踐疆域。至于觀者品之，耐人尋味。使得后人在當今書壇行書創作中有別于二王體系，注入了浪漫恣意的新鮮血液，其中北碑拙樸與二王帖學之雅逸融合，輝映出自然而淳和的矛盾統一。為人稱道！

趙之謙是晚清著名書法篆刻家，處于飄搖零落，內憂外患的社會背景下，當時國家積貧積弱，人民頹廢不堪。年少喪父、中年妻子病逝，門生的過早離世都給他造成了極大地打擊。世事無常的殘酷卻并沒有埋沒他博學的才思，和勤奮的藝術探索。生活愈不幸，他的孤傲，高潔的不屈品質就愈發在藝術的繼承和創新中深刻而明亮。他以詩書畫印俱佳的飽滿創作、見地獨到的才情，詮釋著他絢爛而深沉的一生。說趙之謙是天才也不為過，六歲習古文，九歲學詩。其中早年的理學知識也為他日后書法審美的思辨和創作哲學的統一奠定了良好基礎。既具天姿，而用功尤甚，大有天生我才必有用之氣概。

其自評：“天七人三”。不容置否，極大的天賦和勤學苦練，敢于鉆研，確是他成功的根本原因。至于“天才學問論”，筆者以為，自評“人三”，也只是他另一思想：三歲稚子，績學大儒的佐證。他認為：書法家若想真正的在藝術生涯上有所建樹，除了本身經史之學、儒釋道的研習外，還應該關注書家自我心境的表達。一味法古，而不知變通，唯二王，顏魯公，宋四家，趙孟頫等手追心摹，蓋書奴矣。趙之謙習書心態之轉變可以說是促成他書風轉變的根本因素。他以為：似三歲稚子，性靈而純，充滿著探索性的好奇感與飽滿的創作思辨熱情，才是他不竭的動力之源。于是，造像，瓦當，碑銘，摩崖諸如此般造化淳樸，筆調天真浪漫的書法瑰寶就猶得趙之謙的青睞了。這一方面確是由于清代大社會背景下，金石“小學”興起、尊碑潮流所致。另一方面也是由于書法篆刻家趙之謙一貫持有的才學觀，自我內省的階段化體現。筆者以為，大到清朝江山社稷，越是沒落腐化，文人騷客的才學路徑越是多元異彩。康乾盛世以來，二王書風被唯美化地宮廷化。館閣體的應運而生標志著當時書法藝術出現齟齬不前，陷入單調而喪失創作自由的衰微癥結。正因如此，北碑的淳樸，穆逸的氣息就自然被吸引進來。既定的導向化藝術標準一旦被推翻，新的理論實踐體系仍需得到成熟印證時，躬耕于藝術創作實踐園地的書法篆刻家就充分扮演其各領風騷，吶喊爭鳴的開拓者角色了。一方面接受著新生理論的蘊染，另一方面也是在亦步亦趨地進行自我的質化改變。亦或稱之為社會大變革下，藝術家們的微響發聲。

二、趙之謙的書學藝術

清代復雜的社會內外環境雖給百姓帶來異常困苦，但這并不妨礙有識之士對書法藝術的新探索和新渴望。相較其他書法篆刻家，趙之謙融楷，隸，篆，草四體于飄逸灑脫的行草書中，因此趙之謙的發聲反而更具象化和聲勢化。

（一）以碑入帖的具象化創新

鄭文公碑的多姿矯健，龍門造像的雄渾質樸，石門銘的偉岸翩翩等都吸引著趙之謙熱切求新的眼光。值得注意的是，筆者強調的具象化意指以碑入帖，南北通融的具體筆法，作品氣息的全面體現。較為臻和的統一碑之渾穆和帖之逸動。使得當時及后世篤習王字行書者，給以探索創新的勇氣和籌碼。應該說正是趙之謙行楷書于清代碑學上用功得來的豐碩成果體現，才得啟后來者。這點上，似乎更具導引示范的帶頭作用。也足以解釋北碑入書之實踐：鄧石如開先氣，趙之謙發力光大了。姑且不論理論層面阮元，包世臣，康有為等聲勢浩大的碑帖結合吶喊，單從實踐書寫創作的角度，此眾人亦屬敢說不敢做。這也就導致了阮元，包世臣，康有為等理論的局限—實踐的創作局限性。反觀之，趙之謙雖未集中涉及于碑帖結合的言語著述，但開創新的碑帖融合書風確使得世人有醍醐灌頂之教化感。使世人以為北碑入帖，在書法審美心理上實在而真切。他的發聲宏大而廣闊。鄧石如的北碑入書，用功于篆隸。而吳讓之，何紹基在筆者看來也只是包世臣的影徒罷了。其中顫筆，承襲顏魯公結體，過分強調的金石氣，和寧拙勿巧的審美價值觀都促成了其北碑入帖的局限性。同樣學顏，這方面趙之謙就選擇了漸漸舍去，以致全盤舍棄的境地。儼然開辟出了一方新田。展現出全新煥然的自家面貌。北碑的純化，靈活化運用使其大字更多呈現碑帖融合的穆重與飛逸的雙重審美體驗。其尺牘小字行書出入于北碑，亦讓觀者眼前一亮，小字中見大氣象。

（二）南北融合的藝術風格

趙之謙的風格是確定而多樣的，由于其通融南北的藝術特質，碑帖取舍增減的程度呈現不一，因此，有雄渾俊麗的一面，亦有活潑飛動灑脫的一面，還有渾穆遒美的一面。令人感嘆揮灑之自由，包容之天趣。筆者看來，這多得益于自身的修養。修其學問洞達，養其淳樸天性，以達自然之境界。無意于佳乃佳是不雕琢，亦是簡快而明麗的闡釋所學，所想。涉獵精廣，法書自然，方能推陳出新。當然，筆者并未否定趙之謙帖學底蘊深厚帶來的益處。碑學入帖并非以碑代帖。而是對既往的二王帖學書風的再兼容，再生發。這點上，趙之謙若無此帖學底蘊，其學問，風格便難以滋養生發。更別談及碑帖融合的包容與自由取舍了。形成穆勁，率逸新體書風也不過紙上談兵罷了。

（三）對包世臣理論的繼承和超越

不可否認的是，從趙之謙所留下的書法作品來看，他確實是包氏理論的擁護者和踐行者。然而《藝舟雙楫》什么理論使趙之謙覺得“愈想愈不是”呢？包世臣在《藝舟雙楫》中談道：

篆書之圓勁滿足，以鋒直行于畫中也：分書之駿發滿足，以毫平鋪于紙上也。真書能斂墨入毫，使鋒不側者，篆意也;包世臣談筆法，以『鋒直行于畫中』為要，可趙之謙書法，多側筆取妍。這與包氏所說之用『側筆』致隸意自相矛盾，筆者認為，這正是趙之謙對包氏筆法理論反復實踐之后而『愈想愈不是』處。但細觀趙之謙成熟期之北碑書法，無論行楷篆隸，都能將碑學，帖學完美融合，從而現出一根線條之內，兩端帖學，中段碑學，逸動與樸厚統一的自然醇和之境。此番疑惑便迎刃而解、豁然開朗了。這離不開趙之謙對前人書論的實踐，由此引發的質疑和創新。字內功的多方探索學習，使其眼界開闊，他甚至善于從民間淳樸的魏碑《乩書》中發現美。不致字內功索澀單一。這是技的錘煉。而字外畫圈的功夫，筆者以為即是對前人書法藝術理論的體悟，和在此基礎上美學品格的自我審視?！凹肌迸c“悟”，生出自我的“道”，這“道”便是風格化的傾向。匠心獨具，而天然自成?？芍^“余于是知中立放筆時，蓋天地間無遺物矣，故能筆運而氣攝之，至其天機自運，與物相遇，不知披拂隆施，所以自來?！?/p>

康有為廣藝舟雙楫言趙之謙盡學北碑，自成一家，但卻氣體靡弱，今天下學北碑，盡為學趙之謙輕滑祛弱之態。但筆者以為問題在學趙之人學力尚淺，盡模仿之能事而不得精髓所致。由于趙之謙書法風格具有階段的變化性，所以呈現的側重也并不相同。但細究之，無論以碑體風格為主，書卷氣息濃厚的顏底帖學為主，又或碑帖融合遒逸互參，都與康有為所論其靡弱大相徑庭。相反，觀趙之謙手札，筆畫線條豐富多姿。變幻之虛處能見北碑之爽勁，筆勢翩翩，而能以字勢倚側俯仰利息賦形。氣脈流通，整體自然舒朗，大小參差錯落。已實屬大成。一掃清末信札充溢之風，雅致清麗，躍然舒朗。晉人風骨便從他浪漫情真的筆質下娓娓道來。趙之謙在藝術見解的領悟根基一方面來自于包世臣，阮元書論。另一方面也與他自身交游切磋，眼界大開有關。但歸根結底，他在藝術追求道路上的不斷探索，敢于不泥古，化古為己，思辨出新的理念精神確是他自成一家之貌的根本。吳熙載和何紹基當屬學鄧石如典范者。作為后來之學，學鄧之風的繼承上，趙之謙選擇了何紹基。但觀其創作，何與趙卻各有異同。趙之謙兼容了何紹基一貫的學顏骨力。二者在用筆風格上都趨向厚重沉著。在自我書風的確立上都能化既法為己用，求變而出新。因此，藝術追求態度同一性，更是書家選擇的風格的風向標。而不同的是，趙在此基礎上，擯棄了生澀斑駁的顫筆金石氣。以其流利洞達的骨法，磊落書之，于灑脫處顯古拙。這一點無疑又區別開來何紹基。歷史記載何與趙并不交好，何紹基多次奚落趙字，一再批判其創新之弊，奈何文人相輕，趙之謙此時眼界全出，也便無意理會。從這一點上，又看出了趙的人植品高，弗克至此。孫虔禮云：“自矜者將窮性域，絕于誘進之途;自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”謙遜而溫和，博學而廣涉，參佛學治儒理，都讓他在面臨選擇時，有更多的心理回旋余地，以達慰藉。

三、趙之謙的書學實踐概括

（一）從帖入門，顏底根基

趙之謙學書之初取法于顏真卿，筆力渾穆敦厚。趙之謙在《章安雜說》中也說道：“二十歲前，學《家廟碑》，日五百字。”35歲前的作品大多為行書，且皆自顏體。細賞之，又頗得何紹基宕逸灑脫之法。

（二）踐學北碑，變創風格

趙之謙34歲時赴京趕考，于《致魏稼孫函》中，即可窺見明顯的北魏書風。35歲時贈給魏錫曾四言篆聯“斧藻其德，竹柏之懷”，其中楷書款字的用筆結體已初涉北魏碑體，寫得較為拘謹。雖不夠自然，但已完全一改學顏時書法的渾穆圓麗，這也是他初涉魏碑時的代表。而在京城的這10年，卻是趙之謙最為燦爛的藝術創變階段。在北京使他有機會接觸到大量北碑造像，廣結金石益友。沈均初、胡甘伯、魏稼孫等人與之交好，“奇賞疑析，晨夕無間”。37歲時，由顏轉為鄧，筆調轉為取碑版石刻意味，繼承了鄧的結體，一改顏的圓樸，用筆豐富多變，意境穆逸而靈動。在北京的10年他完成了書法風格的獨創，40歲后北魏正書，行書完全進入任意揮灑之境。這10年間，《補寰宇訪碑錄》《六朝別字記》《勇廬閑話》等理論亦應運而生;可以說，趙之謙在35～44歲時期，其碑學書法風格已基本形成。

（三）人書俱老，一任揮灑

趙之謙44歲時開始前往江西上任。45歲后，不斷強化北碑融帖書風，靈活參入北碑筆意線質，其作心手暢達，隨心所如而自然書就。

50歲之后的趙之謙，尤其是他最后晚年的作品，各種書體得到統一，達到了“人書俱老”，北碑通融四體之境界，這從他生前最后幾年的創作中得以看出。去世前一年，即55歲時寫了《臨北魏鄭僖伯白駒谷題字》。用筆遒美，拙宕。線條入木三分，老辣沉著。結字寬博，靈動恣肆。濃淡枯實的豐富筆墨亦令觀者賞心悅目，望其項背。

四、總結趙之謙藝術對筆者的一些啟發

清人劉熙載《藝概·書概》云：“觀人于書，莫如觀其行草”。趙之謙行書作品最多、傳世最廣已達共識。他曾自稱：“行書亦未學過，僅能稿書而已”。其魏碑行書又為自創，獨出己意?！皟H能稿書”可作自謙理解。筆者以為，稿書一詞亦可反映趙之謙在確立行書風格，尤其是氣息的鍛造創變中起到升華的概括總結。從《致雨樓信札》《致柳橋札》《致子超札》晚年代表信札中可以看出，起收筆交代清楚到位，用筆一絲不茍。運用大量方筆，波挑快捷凌厲，鋒角崢嶸畢露。撇捺舒放有致。結體上緊下松，多取橫勢偏扁。在魏碑的奇崛基調上保留顏字豎畫，折筆圓弧運動的傾斜筆勢，改造字內空間，加強錯位而字與字之間少連帶，一筆之間，一字之間輕重緩急必現了然。呈現出短節奏跳躍式的活化碑體結字美。孫虔禮有云：“夫勁速者，超逸之機，遲留者，賞會之致”。在書寫速度的拿捏把控上也任其心性的自由表達，款款而信手。極盡風流適逸之態。加之借鑒已有的“二王行書帖學”體系，筆斷而意連。取其流麗，從而達到篆書的婉轉，隸書的雅致，草書的飛動。自然不造作，遒勁而蘊藉，沉雄而飄逸。令人留戀忘返。

筆者以為，欲達到行書中的“流暢”可大致分為兩個方面表現：一個是單字間的實連和虛連以及筆劃的減省;一個是行氣的連貫，強調字與字之間的上引下帶，互相關聯。魏碑入行，以迅捷流暢來連接北碑方峻嚴整的筆畫。筆與筆之間呈現自然輕快的書寫狀態，采用柔勁，偏于細膩干凈的線條質感來表現碑的樸拙。從而達到暢而逸的美學氣息?！跋⑿撵o氣乃得渾厚”，是他以“二王帖學”一路的婉轉流麗的逸筆去表現碑刻樸厚的獨特表現語言。再看成熟期的行書《為悅西書梅花庵詩四條屏》，北碑之嚴峻方整已完全內化成寬博奇崛的空間形態。點畫渾厚樸拙，線條舒展而放宕，豪邁之意氳然發于紙上。似云煙壓城，厚重處見縹緲，令人心馳沉醉。筆者每日臨之，亦頓覺境界大開，啟迪許多。此等行書，爽然而出心中郁氣，聲勢雄渾而逸態從容。實屬超然卓拔之作，不勝欣喜。

參考文獻：

[1]張小莊.趙之謙研究[M].北京：榮寶齋出版社，2008.

[2]趙之謙.章安雜說[M].上海：上海美術出版社，2000.

[3]包世臣.藝舟雙楫[M].杭州：浙江人民美術出版社，2017.

[4]顏慶衛.趙之謙行書研究[D].大連：遼寧師范大學，2008年.

[5]于專有.趙之謙尺牘魏碑入行書創新的研究[D].大連：遼寧師范大學，2009年.

[6]劉正成.中國書法全集趙之謙[M].北京：榮寶齋出版社，2004.