分析巴托克鋼琴作品中的打擊化音響

【摘要】巴托克是匈牙利民族樂派的代表人物，是二十世紀上半葉西方最具影響力和創造力的作曲家之一。總結巴托克的一生，其最大的成就在于融合了匈牙利的民間音樂、西方古典樂和現代樂的作曲技法。從巴托克的作品中可以看到其大膽的探索和創新，最為顯著的是其將鋼琴作為打擊樂器未使用。從藝術表現來看，鋼琴的打擊化創作對于鋼琴的音色豐富和演奏方法變化有積極的意義，也正是巴托克的這種探索和創新使鋼琴創作和演奏走向了多元化。簡言之，鋼琴打擊化使用是巴托克創作的重要特點之一，所以對巴托克鋼琴作品中的打擊化音響進行具體的分析，可以更好地了解其藝術特色。

【關鍵詞】巴托克；鋼琴；打擊化

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

在二十世紀上半葉，隨著社會大環境的變化和民族主義思想的影響，民族音樂取得了巨大的發展。就這個階段的民族音樂發展來看，其和十九世紀的民族主義音樂有著顯著的差別，所以，無論是內容的充實性還是愛國情感的深刻性方面都有了明顯的削弱。相反，這個階段的民族音樂對民間音樂的興趣比較大，在音樂表現方面更深入地挖掘了民間音樂的表現手法和表現形式。基于此，作曲家咋作品創作的時候，不再局限于將民間的音樂收錄，而是更多地融合民間音樂的特征與表現風格進行作品的創作。巴托克是這個階段民族主義音樂創作的代表性人物，其作品藝術價值較高，創新性極強，對于音樂表現有積極的作用。

一、巴托克概述

巴托克是二十世紀上半葉西方音樂的代表人物之一，他從小受母親的音響，跟著母親學習鋼琴，在少年時代跟隨作曲家費倫茨·埃凱爾的兒子進行作曲學習。在巴托克8歲的時候，他的父親去世，10歲的時候，巴托克首次登上舞臺進行演出[1]。1899年，巴托克進入布達佩斯皇家音樂學院進行鋼琴和作曲的學習并在四年后順利畢業。在1907年，他成為了該院校的一名鋼琴教授。

畢業后的巴托克在生活中結識了當時的作曲家佐爾坦·科達伊，在和其研討音樂的過程中，巴托克發現匈牙利民間音樂特點顯著，遂在1905年前后對匈牙利的民間音樂產生了濃厚的興趣。此時的他將主要精力放在了收集匈牙利民歌方面[2]。為了收集大量的民間音樂，他不僅專注于匈牙利本土，還將音樂收集的范圍進一步擴大到了東歐的各個國家以及埃及和土耳其。這個階段的民間音樂研究對巴托克的一生產生了深遠的影響，對其的創作也發揮了巨大的作用。其在受現代音樂沖擊的情況下結合自身的民間音樂研究，由此形成了自身的鮮明音樂風格，巴托克的音樂也在具體的影響下實現了古樸民間音樂因素的融入，將民族意識進行了反映，同時，他的作品也具有濃郁的現代音樂個性特色。因為這個階段的影響，巴托克逐漸脫離了浪漫主義風格，成為了名副其實的民族音樂作曲家。

1909年，巴托克結婚。婚后，他的音樂在國際上的地位愈加穩固[3]。縱觀巴托克的一生，他的治學態度是非常嚴謹的，在音樂學院任教的30年中，他的音樂創作達到了巔峰。在二戰期間，他輾轉流亡到美國，母親的去世和生活的打擊使他最終病逝于紐約。在他逝世后，他的音樂受到了更多的關注。

二、巴托克作品的藝術風格分析

巴托克是民族樂派的代表作曲家之一，但是他的作品并不全是表現民族意識和情感的。在不同的生活階段，巴托克的作品具有明顯的風格差異。

對巴托克音樂創作進行分析可知，其音樂創作可以分為三個典型的時期，分別是早期、中期和晚期。巴托克的早期音樂創作主要集中在1902-1906年，此時的音樂創作屬于浪漫主義晚期，所以風格受到了布拉姆斯、李斯特和理查·施特勞斯的影響[4]。在這個階段，巴托克的代表性作品是1903年所作的交響詩《科述特》。巴托克的音樂創作中期集中在1907-1939年。在這個時間段，巴托克進行了大量的民間音樂采集，并在鋼琴曲創作的過程中以民歌的曲調為主，比如1909年的鋼琴曲集《獻給孩子們》，1915年的《匈牙利地區的羅馬尼亞舞曲》等，都是在民歌曲調的基礎上完成的。具體分析這些作品會發現其或多或少受到了民間音樂的啟示，所以作品的和聲創新表現比較突出。總體來看，巴托克這個時期內的音樂作品兼具了原始主義和新民族主義兩種風格，前者主要突出的是不協、野蠻與粗暴，而后者則帶有鮮明的匈牙利舞曲風格。巴托克的晚期音樂創作集中在1939-1945年，在這個時期，巴托克將自己先前的兩種音樂風格有機結合，其創作手法也愈加純熟。在今天，我們能聽到的巴托克的代表作品大都是這個時期創作的。

三、巴托克鋼琴作品的打擊化音響

巴托克鋼琴作品的一個顯著特色是將鋼琴作為打擊樂器在樂曲表現中使用，這種特色在巴托克的較多鋼琴作品中有所體現。

對巴托克的鋼琴作品做具體的分析可知，他第一次將鋼琴的鼓擊音質（打擊化音響）運用于創作的作品是鋼琴獨奏曲《野蠻的快板》，該曲開創了二十世紀鋼琴“打擊樂化”演奏的先河[5]。雖然這首曲子的篇幅不長，但是在世界鋼琴文獻同類中具有極高的地位，一方面，其風格具有獨特性，另一方面，其非常成功地將鋼琴作為打擊樂器的效果進行了發揮，使聽眾有耳目一新的感覺。在人們的傳統認知中，鋼琴音樂是柔美的、精致的，但是該作品完全顛覆了人們的傳統認知，成為了鋼琴作品中“打擊樂化”的范本。對《野蠻的快板》做具體的分析會發現其創作手法是非常新穎的，就風格方面，其使用了和托卡塔比較相近的風格；就和旋的編寫來看，其使用的是二度密集音群，這樣的和旋形成了黑鍵狂囂音型上白鍵自由“漂浮”的旋律特點；就整體作品的具體分析來看，雖然存在讓人有眼花繚亂感覺的變音記號，但是主旋律依然是清晰可見的，這是巴托克在創作的過程中第一次將匈牙利民間音樂和二十世紀的音樂語匯融為一體；就整首樂曲的表現來看，后半部分的旋律明顯加快，其速度表現和力度表現也在不斷強化，正是因為速度和力度上的加強，樂曲所表現的整體情感在這部分的表現下被推向了高潮；就樂曲后半部分的具體演奏來看，演奏者的兩只手就像是兩只重錘，其在鋼琴琴鍵上的重擊發出了密集且扎實的音響。

在巴托克的鋼琴作品中，實現打擊化音響的又一代表作是創作于1926年的《鋼琴協奏曲》。從創作時間來看，此時的巴托克處于過渡時期，具體是向全盛階段過渡。對這首作品進行具體的分析會發現，其節奏方面具有明顯的粗獷性特點，而且整體風格偏向于冷硬，即使是比較具有表現力的第二樂章，其抒情性也有了明顯的削弱。就作品的整體表現而言，其強調的是新古典主義的一種冷峻[6]。就樂曲的第二章具體分析來看，其高聲部的開始以單音為起始，而且這個但因連續重復了20多次且沒有發生顯著的變化，縱觀這一部分，在主旋律開始之前，節奏的單一性特點不曾改變。在演奏的過程中，左手僅僅是伴奏單調的不和諧音。這首奏鳴曲因為概念大膽、創新徹底，所以被稱之為“巴托克鋼琴作品之最”。從演奏風格來看，整首曲子充分發揮了鋼琴作為擊弦樂器的特性，作品具有獨特多樣的節奏，具有復雜的律動變化、音色的對比等也非常豐富，在這首曲子中，浪漫主義情緒完全消失，巴托克風格得到了最大程度的體現。總結巴托克的音樂作品會發現，這是巴托克唯一一首鋼琴奏鳴曲，也是巴托克作品中最長的鋼琴獨奏曲。

總地來講，無論是《野蠻的快板》還是《鋼琴協奏曲》，其都是巴托克鋼琴作品的打擊化音響表現，是巴托克鋼琴創作的重要風格體現。

四、結束語

綜上所述，每一位藝術大師都會有自己的藝術風格，了解其作品的藝術特色，這可以為更深刻地了解藝術大師打下良好的基礎。巴托克作為二十世紀上半夜最為優秀的音樂作曲家之一，其藝術創作風格研究與討論可以為更深層次地理解其音樂作品打下基礎。本文從巴托克的生平和創作風格入手對其鋼琴作品中的打擊化音響做研究，旨在更加深入地了解巴托克，了解其音樂作品。

參考文獻：

[1]李怡雯.巴托克鋼琴作品的民族化風格解讀[J].當代音樂，2017（20）：66-67.

[2]余艷.試析巴托克《小宇宙》作品中的半音階調式及其特征[J].大觀（論壇），2018（3）.

[3]劉楠.五度循環圈在音高組織中的深層結構意義——席曼諾夫斯基鋼琴練習曲（Op.33_No.1）的音高組織邏輯[J].音樂生活，2019（3）.

[4]康保嬰，楊沈.巴托克《管弦樂協奏曲》第二樂章主題的音色布局分析[J].藝術教育，2019（6）.

[5]王雨晨.巴托克《來自巴厘島》音樂分析[J].明日風尚，2019（4）：71.

[6]吳佳麗.淺談巴托克《小宇宙》的教學現狀及發展趨勢[J].中國文藝家，2017（3）.

作者簡介：郭元帥（1981-），女，漢族，吉林省吉林市人，碩士，中央音樂學院講師，鋼琴藝術指導，研究方向：鋼琴演奏。