昆曲劇團的資源整合與創新發展

【摘要】在院團改制的背景下，江蘇省演藝集團昆劇院探索出了培養昆曲志愿者的新道路，與內外部社會資源形成互動群體。探究這一機制的組織形式和創新發展規律，對傳統文化資源社會化與市場化不無裨益。

【關鍵詞】昆曲傳播；社會整合；院團改制

【中圖分類號】J82 【文獻標識碼】A

基金項目：本課題為2019年江蘇省大學生創新訓練項目（省級重點項目）“互聯網‘微時代的昆曲傳播——以江蘇省昆劇院為中心”（項目編號：201910331001Z）的階段性成果之一。

位于南京江寧府學舊址的江蘇省演藝集團昆劇院（以下簡稱“江蘇省昆”），是目前我國八大昆劇院團之一，直屬于國有獨資企業江蘇省演藝集團，由江蘇省人民政府完全控股。2004年，江蘇省演藝集團成為首批文化體制改革的試點單位，作為下屬表演藝術團體的“江蘇省昆”也面臨著從未有過的挑戰。本文以“江蘇省昆”為案例，探究其在“困境”中實現創新發展的基本經驗，其充分整合社會資源跨界舉辦活動，培養了新一代專業工作者、愛好者和志愿者。

一、院團改制

2003年，文化體制改革試點工作啟動，2004年8月20日，江蘇省演藝集團作為首批試點單位整體改制轉企，正式以企業主體身份參與市場競爭。傳統藝術院團由于政府扶持政策執行缺位、同類同級院團資源分配不均，大多面臨資金短缺的窘境，在演藝市場中又飽受“索要贈票”這一觀劇風氣的沖擊。面對這一境況，院團堅持低票價，培養觀眾購票觀劇的習慣。蘭苑劇場共7排135個座位，2020年演出票價僅為每張50至150元不等。在場場滿座且無贈票的情況下，常態演出票房收入仍不足兩萬元。雖然江蘇省昆在吸引受眾上做出了諸多努力，但和屬于“事業單位”、依靠財政補貼來整理老戲、排演新戲的“兄弟院團”相比，仍可謂“慘淡至極”。[1]

在此背景下，人才流失成為院團發展面臨的首要難題。面臨從捧著國家“金飯碗”的事業單位到自負盈虧的企業之變局的院團演員，較之身處其他昆劇院團的同行們，顯然有著更大的生存壓力，院團改制也帶來了歸屬感的消減。舞臺之有限也意味著部分演員不得不面對“無戲可演”的困局。這一困境的根本問題正在于市場培育。

昆曲的文化語境與載體幾經更迭，原本足以“市場化”的受眾群體已不復存。當代語境中盡管位列世界級“非遺”，但吸引受眾、打開市場仍面臨著幾大難題：首先，昆曲這一蘊含深厚文化底蘊的藝術形式，永遠不可能成為“大眾文化”；[2]其次，在潛在市場中，昆曲不得不面對其他眾多藝術的競爭。歌劇、音樂劇等形式營造出“上層高雅生活”的品味，對有相當經濟實力、希冀提升文化品位的人群也有極大吸引力；再次，藝術的地域屬性不容忽視，相當大比例的傳統藝術愛好者更偏愛熟悉的“鄉音”。

二、內外部資源整合

由于上述困境，江蘇省昆將其目標受眾定位在受教育程度較高、熱愛傳統藝術的青年人，并為培育市場進行了一系列探索：采取“舉辦個人專場、組織評比展演、堅持周末專場、實施名著改編、創守理論陣地”[3]等措施進行昆劇傳承戰略、激活企業活力。筆者試從社會整合角度論述其探索：

（一）院團資源的整合

院團資源整合包括與戲校、曲社、學校、石小梅昆曲工作室和中國江蘇網與昆蟲記工作室的互動。

以學戲、曲唱等知識為導向的組織中，有兩家與江蘇省演藝集團昆劇院息息相關。江蘇省戲劇學校向院團輸送青年演員，優秀演員又回到戲校教學傳承；昆劇院向蘭苑昆曲社提供場地及教學人員，曲社成員中部分又成為劇院志愿者。戲校與曲社兩條路并行，既為院團代際人才儲備輸送了一批專業工作者，也切實培養了懂戲、懂曲的愛好者。

院團每周六固定的蘭苑經典折子戲常態演出培養了一批忠實市民觀眾。面向大、中、小學不同年齡段的“高雅藝術進校園”也給更多學生、老師、家長創造了接觸昆曲的契機。學生也對文化惠民政策給予了“反哺”——正是大學生志愿者負責了每周六蘭苑昆曲經典折子戲演出的場務工作，包含檢票、發場刊、指引座位、維持場內秩序等。除了院團進校園，演員也日益注重進校園講學、講座，受眾和粉絲通過一系列院團或個人的“進校園”得以初步積累。“高雅藝術進校園”在受惠學生的同時也擴大了院團知名度，以院團魅力吸引學生投入志愿者工作。

石小梅昆曲工作室成立于2011年7月，旨在整理劇目、推廣昆曲，工作室聯合院團整理改編傳統戲、撰寫創排新劇目并舉辦多場演出。

宣傳推廣工作中，新華報業傳媒集團功不可沒，新華旗下的中國江蘇網和昆蟲記工作室給江蘇省昆的宣發工作注入了專業媒體的創新活力。省昆官網始于直播玉樹地震賑災義演，最開始由劇院人員負責維護運營，后中國江蘇網專設頻道并提供技術支持。新華日報昆蟲記工作室由資深媒體人王曉映創建，2015年11月17日正式運行。

（二）戲迷資源的整合

江蘇省昆資源整合的一大亮點在于戲迷組織了多個借力于互聯網的志愿團隊，并通過粉絲群、公眾號、微博等線上媒介和分享會等線下場所實現傳播。改制后的院團管理團隊設有演出部，“理應”擔負宣發工作，但由于預算遠低于正常所需只能“形同虛設”，實際承擔宣傳工作的是多個戲迷組成、借力于互聯網的志愿團隊。江蘇省昆的網絡宣傳工作始于2010年4月25日官網“環球昆曲在線”玉樹地震賑災義演首播，其官方微博“環球昆曲在線”于同年12月17日首次發聲，最初便由志愿者運行。微博衍生的同名公眾號在2013年1月11日開始將戲訊等信息同步推送至公眾號平臺。院團大群則是由創建于2015年下半年的蔣佩珍粉絲群“蔣老師粉絲群”和2016年的周向紅粉絲群“周老師粉絲群”合并，2016年5月31日大群“秣陵蘭蘊·省昆宇宙后援團”建成。截至2019年9月21日，官微和公眾號分別擁有13411位和14330位粉絲，宇宙后援團群成員408人。

除了上述粉絲群之外，飽受觀眾喜愛的江蘇省昆還有許多“官方粉絲群”。從粉絲群的興盛可知，在新時代，從演員角度出發的戲曲觀眾成為了志愿性傳播的主力軍

三、創新發展

在院團改制的背景下，通過內外部資源整合，江蘇省昆激活了院團的內生動力，從形式和內容兩個方面探索形成新的發展路徑。

（一）形式創新

江蘇省昆的形式創新主要分為演出形式、組織形式與傳播方式三類。

在演出形式上，在傳統折子戲串演、連臺本戲之外，增設演員個人專場及樂隊專場等多種演出方式，排演傳承版、青春版、清唱劇版、實景版等多個版本，設置常態演出、開箱演出、封箱演出、跨年演出、巡回演出等不同時段，并有選擇性地在演出中應用直播、投影等新科技手段；[4]組織形式上，通過培養志愿者，在節約成本的同時以鼓勵參與提升受眾黏性。其志愿者多以高學歷年輕觀眾為主，分為線下蘭苑劇場檢票志愿者和線上網絡傳播志愿者。在網絡傳播志愿者中，又分官微官博志愿者、演員公眾號團隊志愿者和自媒體傳播志愿者三類；傳播方式上，在傳統的文本傳播、舞臺傳播和當代社會的社團傳播、校園傳播、社會宣傳之外，善用網絡傳播擴張文化場域。依托移動互聯網的發展，傳播由單向輸出走向雙向交互，最終形成圈子化的傳播模式——通過微博互相“確認”，志同道合者建立微信群、以微信群為主體成立公眾號、通過公眾號進一步推廣微信群，同時通過圈內個體在不同圈子的信息傳播、依托朋友圈進行傳播以實現更大范圍的推廣。該院團的線上傳播媒介便經歷了官方網站→官方微博→演員個人粉絲群→省昆宇宙群→演員個人粉絲群→演員粉絲公眾號的演進過程。

（二）內容創新

在內容上，院團確立其代表劇目及表演風格，堅持“最傳統最先鋒”的態度，樹立獨特的“南昆風度”，其表演與舞臺堅持細膩講究與一桌二椅的傳統格范；[5]在劇目創排上，于傳統劇目之外既排演傳統老戲、從老本子中重新“捏戲”，也注重創作新編戲。院團曾與榮念曾“進念·十二面體”等合作舉辦朱鹮國際藝術節傳達其“先鋒”理念，通過當代演繹拓寬演職人員、戲迷觀眾及市民大眾的視野與審美。

四、結語

江蘇省昆不僅是院團在社會轉型中變遷的歷史敘事個案，同時也是“國家在場”下體制內藝術團體命運的縮影。在政治經濟資源處于相對劣勢的“困境”中，選擇了更加開放、和戲曲觀眾溝通交互的方式自我“突圍”，探尋發展道路。

參考文獻：

[1]張燚枝.昆曲藝術的歌舞結合形式的發展與流變[J].當代音樂，2016（18）：70

[2]顧聆森，王廷信.中國昆劇的戰略繼承——江蘇省昆劇院的遺產傳承方略[J].國際博物館（中文版），2008，C1.

[3]趙圣.昆曲藝術與箱鼓的舞臺演繹融合[J].當代音樂，2019（6）：105.

[4]曹貞華.音樂的盛宴：藝術院團國家隊的喝彩——“2015年國家藝術院團演出季音樂組”側記[J].當代音樂，2016（5）：19

[5]張一方.昆曲《牡丹亭》的海外傳播[J].當代音樂，2017（17）：46.

作者簡介：郭婧萱（1997-），女，漢族，南京藝術學院音樂學系本科四年級在讀。