灑脫人生方自由
——書法家張肇思

□周學樸

書法家張肇思先生

張肇思，字成九，齋號“師皕壽齋”。1937 年生，河南省修武縣人。中國書法家協會會員；新疆書協一、二屆常務理事；伊犁州書協一、二屆主席、名譽主席。退休前為尼勒克縣政協副主席。

張老自幼受家庭薰染，喜金石書畫及文史，長而彌篤，至老不輟。幼年入學，得嚴師指導，學書由顏真卿入趙孟頫，涉獵諸家，融會貫通，逐漸形成個人的風格。上世紀八十年代初，廣交名家師友，獲益良多。得沙孟海、費新我、吳玉如、李志敏、門成烈、李進、陳國釗、湯文選諸多前輩教誨，更為有幸的是得與書壇兩位百歲開外的老壽星“南仙”(蘇局仙)、“北佛”(孫墨佛)結為忘年交，師事之，“南仙”生前贈詩多首，其一云：

倏忽時光又一年，進行檢點比從前。

幾多事業已親歷，剩有工夫待著鞭。

壯志不渝惟愛國，雄心隨在學先賢。

企求天下有為士，聯袂同來共濟川。

已故沙孟海、費新我親為其題寫“師皕壽齋”匾額以勉之。沈鵬亦為其題“墨緣”二大字相贈。友人甚多，得益最多者，如“三李一康一張(李進、李瑜、李西昂、康育義、張執中)等等。篆刻得丁吉甫先生親炙，自治印甚多。

張老是書法家。他的書法淳厚樸實，清新圓潤，外柔內剛，不務雕飾，得自然天成之趣，文化底蘊深厚，極富書卷氣息，為書界同道所稱許。伊犁詩壇耆宿孫傳松（已過世）老人曾贈其詩日：

羨君筆底走蛇龍，三尺寒非一日功。

前代帖碑深涉獵，自家面目獨稱雄。

涵今茹古學人筆，鑄墨馳毫哲匠風。

得意近年變新法，云蒸霞蔚夕陽紅。

其作品流傳甚廣，在國內(包括港、澳、臺地區)的多次書展中展出并獲獎。在日本、韓國、新加坡、法國、澳大利亞等國亦有展出、獲獎。如澳大利亞、悉尼以及法國巴黎頒發的“國際文化藝術交流獎”等。巴黎市政府部門還收藏了他的作品，韓國碑林曾將其作品刻石。中國美術館、中國書法博物館，以及其它一些紀念館、博物館也收藏有他的作品。北京大學百年校慶，應邀書寫對聯兩幅，展后均被印入《北大百年百聯》一書中。《當代中國書法藝術大成》《中國當代書法作品集》等書收有他的作品。《中國美術年鑒》《中國書法年鑒》及一些書法辭典亦多有入載。

張老長期在伊犁尼勒克縣工作。工作兢兢業業，藝術上孜孜以求，在書法普及與傳授方面更是不遺余力。曾為“伊犁地區科技拔尖人才”，榮獲自治區人民政府科技成果二等獎，兩次榮獲“新疆書法藝術貢獻獎”。1993年任“八卦杯國際書畫大賽”組委會副主任，評委會副主任，為八卦城進入國家歷史文化名城做了先期開拓工作。2016年，伊犁州黨委、政府授予他“第二屆伊犁文藝貢獻獎”。

張老不僅工書，而且能詩，詩文并舉，歷年作詩數百首，在報刊上發表《師皕壽齋隨筆》百余篇。其《述懷》一詩云：

師從北佛與南仙，小住烏孫五十年。

秉性貪磨青璧石，結緣愛植墨池蓮。

神游翰海心潮闊，走訪鴻儒物外遷。

留給人間一株草，勝景香火到云邊。

張肇思書法作品

張老幾十年如一日，博覽群書，不懈探索，每天臨池不輟，求新求變。他的書法作品字形結構、章法布局已經形成了自己獨特的風格。在書畫理論方面，熟諳前賢諸家的論述，他的很多書法作品都有表述，可以說是滿腹經綸。如果讀他的書法原作，大字之間的小字，有的是名家詩詞，有的是他自作的詩文，從內容到形式，都會使你大長見識，耳目一新，真正體會書法藝術的博大精深。讀他的《隨筆》，可以感受到他深厚的文、史、哲功底，他的感悟，他的說理，他的文風，都會使人有種欣然一笑的愉悅感。他常給年輕朋友提示：要多讀書！八十歲的人了，尚能堅持讀書，寫字，實為書畫愛好者的良師益友。隨手錄摘張老隨筆三則，文字可見其情其性：

山水

遠古的先民們，以漁獵為生，狩獵于山，捕魚于水。

常言“靠山吃山，靠水吃水”。實質之外，已有著文化的氣息。

“仁者樂山，智者樂水。”孔夫子的話。

山水詩，獨樹一幟。

張肇思書法作品

山水畫，中國繪畫十三科是“排頭兵”。

“天下名山僧占多。”中國的名剎廟宇大多建在大山之中，與其他宗教的教堂，大寺建于人口聚集的地方不同，圖的是修行清靜。

唐代高僧青原惟信禪師，一日謂眾僧日：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處。見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。”

禪師然后發問：“大眾，這三般見解，是同是別?”（《五燈會元》卷十七）

“三般見解”使我想到國學大師王國維先生的《人間詞話》中有人所共知的一則名言：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他干百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。’此第三境也”。“三”、“山”諧音，第三件事與書法有關。唐代書法家孫過庭留傳下來有本《書譜》墨跡，學習書法的人大都臨讀過的，他寫道：“抑有三時，時然一變，極其分矣。至如初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會，通會之際，人書俱老。”

與“三般見解”、“三種境界”是相通的。

至于水，長江后浪推前浪，“更看今人勝古賢”。

習書之中，有此四張，算是山水系列，不山不水，不三不四，不揣丑陋，敬請仁智。

題《竹禽圖》《高士圖》

觀畫、樂事。題畫、畏難。知學養不足，故視之畏途，避之唯恐不及。

友人得畫兩幅：花鳥、人物各一，持來求題。惶恐不已。卻之再三，“沒商量”!留下畫揚長而去，無可奈何？

兩畫的作者，均未為畫命名，為敘說方便，姑且稱之為《竹禽圖》和《高士圖》。

《竹禽圖》為橫批，高35 厘米、寬122 厘米。居中一根竹竿，由右上向左下橫斜而出，上棲一鳥，竿頭纏繞幾圈若斷若續的線。筆墨、構圖極為簡練，留出了大片的空白，顯得十分空靈寂靜。頗有倪云林、吳仲圭和陳白陽、徐青藤氣息。右邊題字四行：“作畫應入死規矩之中，又應超出規矩之外，應純任自然，不假修飾，更不為理法多拘也。庚寅年秋月，山農畫記。”

講的是畫理，由規矩入，由規矩出。字寫的恣縱而不失規矩，茂密蒼勁，分外醒目。“應從有法求無法”(林散之語)，庶幾近之。

一根魚竿，竿頭落一蜻蜓，偶或有之，亦見畫家畫之，但竿上落了只甚肥之鳥，有悖于常理，其意何在？畫家的題字中寫了“不為常理所束縛”，透露出一點信息，關于藝術有個說法。“意料之外，情理之中”，但總得有個說法吧。細觀之中，發現鳥的頭部左前方有小印一方，印文為“禪”。鳥注視的左下角。蓋了方佛造像的印，似乎悟到了一點契機。“禪”古來有著“畫法通禪”一說，畫家著意于“禪機”。

有說法嗎?有。唐人詩中以“鳥”與“僧”為對的句子很多：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。“推敲”的典故之所出，人所共知。熊召政先生《僧與鳥》一文，其中列舉了唐詩“露寒僧出梵，林靜鳥巢枝”(姚合)。“沙鳥多翅足.巖僧半露肩”(牡荀鶴)。“煙空水涯多好鳥，竹滿床板但高僧”(陸龜蒙)。

宋代蘇東坡與高僧佛印是好友。有一次東坡與佛印開玩笑，說僧與鳥是互相為對的，想不到佛印不緊不慢地回敬了一句：“今日老僧卻與相公(東坡)相對。”一句話把能言善辯的蘇東坡噎得半天說不出話來。以子之矛，陷子之盾，反唇相譏，禪機。

畫面極空曠，然已神完氣足，落筆其上，不啻美女黥面，遂另取一紙.題了二十四字：

山禽嚶鳴，似對孤僧。

摩詰禮佛，浪仙詩宗。

欲知此意，問之山農。

廢話陳言，等于沒說，把球又踢回給畫家本人了。

另一幅為水墨人物畫，四尺對開斗方。一位戴著斗笠寬袍大袖的人，依石坐于山水之間，面部雙眉緊鎖，神情剛毅冷峻，傲岸憂思兼而有之，身邊一壺一杯。是件“無字碑”，畫家沒留名字，連印章也沒有。咋辦？觀此畫使我想到蔣兆和先生那幅著名的為杜甫的造像，又想到南京西善橋墓出土的南朝磚刻“竹林七賢”和唐人孫位的《高逸圖》。面部表情有似于蔣畫，衣著姿態近似于后者，這應是畫家師承之所在，但畫上畫的是杜甫？嵇康？抑或孫登？陸游？皆未可知。更無法去問畫家本人了。姑且名之《高士圖》。題上之后，又寫了兩句話：“一壺未能解愁腸，凝目憂傷欲何為。”

聊以塞責，交卷了。真難!

康育義號：山巖，南京大學教授，山水畫家；張肇思，書法家。陶平舟，畫家。

2000 年9 月，7 年未見面的三位老友相聚在烏魯木齊陶平舟家，“高朋滿座，作書作畫，敲詩論藝，”“贈余（陶平舟）雅號仰韶后人”，“酒后興發，放浪形骸”，張肇思先生將“平舟”二字用金文寫成了一個“舟”，康育義在“舟”上畫了一個仰韶文化的人形，有了這幅“蕩舟圖”。三人分別作了詩和題跋。

康育義詩文如下：

“平舟”構金文，舟上仰韶人。金文三千載，仰韶七千年。金文鐫銅鼎，仰韶彩陶盆。相距四千歲，中華文化源。今日作斯圖，意在不忘本。書法有流派，繪畫更紛繁。中華文明史，書畫皆同源。此圖雖不美，蘊含卻不凡。試問觀摩者，此說全不全？

公元二千年九月三日夜，張肇思、康山巖合作蕩舟圖，即興成詩一首，以釋山巖詩文，肇思題跋。

品字煮茶，寫詩作畫，張老可謂一灑脫人也，孰料2020 年1 月，忽聞張老架鶴西去，人間只留墨云筆花。