廣西文場：山水間的清音雅韻

雷金息

梧桐葉落熏風送，丹桂飄香海棠紅。是誰家他把那瑤琴撫弄，一句句弄得奴的心酸痛。平沙落雁，古寺晨鐘，凄涼人兒做的凄涼夢，這凄涼更比那相思還重。

——廣西文場《梧桐葉落》

一方水土滋潤一方音樂。

每個地區都有一種獨具地方特色的音樂藝術，展示當地的歷史積淀和文化魅力。北京有國粹京劇，東北有二人轉，安徽有黃梅戲，湖南有花鼓戲，河南有豫劇……而在山清水秀的廣西，則有文場。

廣西文場簡稱“文場”，又名“文玩子”“揚琴小調”等，是一種清唱劇類型的曲藝形式，與清唱桂劇中的“武場”相對而命名，是廣西最具代表性的曲藝形式之一。

廣西文場唱詞秀麗端莊，曲調清新雅致，音樂旋律優美，婉轉流暢，感情細膩，極富感染力。其長于抒情，又善于敘事的特色，在我國數百個曲藝品種中獨領風騷，享有“曲藝寶庫中的一顆明珠”的美譽。

2008年，廣西文場入選第二批國家級非物質文化遺產項目名錄。

廣西文場與桂林山水同美

清乾隆年間，江浙一帶的說唱藝術和“明清俗曲”流傳到廣西，逐漸與桂林方言相融合，并受當地戲曲、民歌影響，至清末形成了獨具地方特色的廣西文場。廣西文場流行于廣西桂北官話地區，尤以桂林、柳州最為盛行。

在乾隆年間，許多達官貴人經常三五成群在家里唱戲曲，作為高雅愛好自娛自樂。這些不以唱戲曲為業，而以學戲曲為玩票者被稱為“票友”，后來將玩票稱為“玩子”。廣西文場又名“文玩子”也因此而得名。

桂林玩子始于清末，興于民國初年，票友基本上都是富家子弟、文人雅士，經濟條件優越，生活相當悠閑，這也決定了廣西文場的雅致。清末時期桂劇的開創者唐景崧特別喜歡桂劇、文場，經常自己動手或請一些文人對這兩種戲曲形式的傳統唱腔和劇本、段子進行修改和創新，并在他的“五美園”中修筑舞臺進行演出。從此，除了達官貴人自娛自樂之外，文場也逐漸在民間發展起來。婚喪嫁娶、祝壽添丁以及喬遷開張之際，很多富裕家庭都會請戲曲班子進行表演助興。

廣西文場的興起和發展都在桂北地區，特別是在桂林。青山秀水間，文場形成了優美、清新、細膩、含蓄、抒情的藝術特色，與秀逸天成的桂林山水交相輝映，相得益彰。

曲調清新 悠揚典雅

廣西文場音樂包括唱腔曲牌和器樂曲牌。唱腔曲牌分為大調和小調兩類。大調有越調、灘簧、絲弦、南詞，俗稱“四大調”。“四大調”是廣西文場的基本曲調，能表達喜怒哀樂不同的情感，多用于演唱有故事情節、人物心理的韻散結合的成套曲目和單折唱本，如《琵琶記》《西廂記》《紅樓夢》等；小調唱腔有碼頭調、滿江紅、打掃街、罵玉郎、寄生草、疊斷橋、虞美人、疊落金錢、銀紐絲、剪剪花等，曾經有100多支小調，現存僅有70余支。廣西文場中的小調多數是明清俗曲中的“小曲”和“雜調”，它們數量多，色彩豐富，每首曲調都有自己的藝術特色，相對大調而言更廣泛、靈活，利于傳唱。

廣西文場的伴奏樂器以揚琴為主，加上琵琶、三弦、胡琴和笛子，稱為“五件頭”。揚琴音色圓潤，清脆明亮，剛柔并濟，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏和伴奏。慢奏時，音色如叮咚的山泉；快奏時，音色又如潺潺流水。揚琴的音色介于弦樂和板鼓之間，使伴奏音樂極為和諧，充分體現了中國傳統音樂中“和”的音樂思想。

曲調優雅的廣西文場和風光旖旎的桂林山水一道，得到了中外游人、賓客和專家的認可。1994年8月29日，上海音樂學院名譽院長、著名音樂家賀綠汀題詞：“廣西文場是桂林市最珍貴的特產，國際旅游者要買當地特產，如能買到它的錄音帶或激光唱片比任何紀念物都好。”“廣西文場，繼承和發揚桂林珍貴的文化遺產”。

“廣西文場”又是一個春天

何紅玉，1941年生于廣西荔浦市，曾任中國曲藝家協會理事，廣西曲藝家協會副主席、名譽主席，桂林市曲藝家協會主席，現為國家級非物質文化遺產項目廣西文場代表性傳承人。

她曾拜曲藝大師王仁和、劉玉瑛為師，學習文場、漁鼓、大鼓、零零落等桂林地方曲藝；曾得到京韻大鼓大師張秀穎（小映霞）點撥、親授，深得師父的賞識和器重，造就了她華麗而婉轉、灑脫而優美的唱腔藝術特色和含蓄、細膩的表演風格。她演唱的廣西文場主要曲目有《罵玉郎》《貴妃醉酒》《武二探兄》，文場戲《游湖借傘》等。

何紅玉與文場的結緣，頗具戲劇性。1958年，她還在讀大學，參加了當時的廣西第二屆民間文藝會演，在會演上第一次聽到文場大師、盲藝人王仁和彈唱的文場《罵玉郎》，從此就愛上了它，與文場結下不解之緣。

1959年，由于在文藝會演上的出色表現，桂林市政府一紙調令，將何紅玉從大學調到桂林市文化局工作，負責組建桂林市文場戲曲訓練班。18歲才開始練功，她走臺步、練身段、壓腿、調嗓等吃盡了苦頭。天資聰穎加上刻苦勤練，何紅玉深得恩師的賞識。到20世紀60年代，何紅玉在廣西曲壇嶄露頭角。

1968年，王仁和突然病逝。這讓何紅玉意識到廣西文場所面臨的危機——沒有文字記載，也沒有錄音記錄。近300年來，廣西文場一直以口傳心授的形式傳承。如果沒有一套完整的文字資料把它系統地記錄下來，就會面臨失傳的危險。于是，她毅然從臺前退到幕后，開始了搜集、整理廣西文場的民間采風和創作工作，足跡遍及廣西40多個市縣。收集到民國二十四年金紫臣用“工尺譜”記錄文場唱腔、曲牌的《新式琴弦曲譜》等珍貴資料。

50多年來，何紅玉編創《仙境怎比我桂林》《桂林雨》《漓江煙雨》等30余部作品在中央人民廣播電臺播出；獲文華獎、牡丹獎、群星獎等大獎的廣西文場作品有《春蘭吟》《五娘上京》《情深意切》《榕湖春暖》《人在春光享太平》等。

經過多年的整理，何紅玉專著或與人合著出版《曲韻》《心韻》《戲韻》《音韻》《詞韻》《劇韻》《廣西文場·桂林山水情》共7部著作。

廣西文場作為獨具風格的曲藝藝術，被越來越多的人所熟知，在全國藝術舞臺上綻放光芒。1995年第二屆中國曲藝節上，李偉群演唱的《春蘭吟》獲得中國曲藝界最高獎——牡丹獎。

近300年來，文場在民間廣泛流傳，出現了不少著名的文場名家。中華人民共和國成立前，最有名的要數金紫臣和被稱為“四大金剛”的胡宏保、陳竹疇、曾繼藩、章幼圃。中華人民共和國成立后，盲藝人王仁和是廣西文場的拓荒者和奠基人。

王仁和，1913年出生，1歲時患天花導致雙目失明，9歲時入玩子行拜名師陽順關為師習文場；1926年隨戲班到柳州、鹿寨、宜山一帶唱文武場，并嶄露頭角；1929年在融水、長安、羅城、南丹等山區穿行演唱，被譽為“穿山班”；1930年回到桂林，在濱江路掛牌“王仁和文武玩子”。

師承王仁和的何紅玉，是中華人民共和國成立后廣西文場藝術表演的第二代代表人物。她全面繼承了前輩文場專家的精髓，集演、編、創、導、研于一身，盡畢生精力搜集、整理和研究廣西文場，并在傳統曲目的基礎上有所發展和創新。

為了更好地做好廣西文場的傳承工作，何紅玉除了做好演、編、創、導、研等工作外，更注重后備人才的培養。她先后在廣西人民廣播電臺主講《廣西文場音樂講座》10講。她培養的家傳弟子有兒子蘇俊敏、孫女蘇恬睿；培養的嫡傳弟子有徐海燕、顧清、陸絮彬、申婷、周志紅等。

她的嫡傳弟子陸絮彬組織成立“桂林市鑫韻文場藝術團”作為傳承基地，并擔任該藝術團團長，經常帶領一班文場愛好者組織授課、排練、演出及交流活動。

如果說何紅玉重在傳承和保護廣西文場，那么國家一級演員、廣西文場廣西壯族自治區級代表性傳承人李偉群則是與時俱進的文場改革者。

李偉群18歲參加文藝工作，學習曲藝演唱。幾十年來，她一直在摸索廣西文場新的演唱方式，逐漸形成具有鮮明個性的文場唱腔。她博采眾長，改革創新，以甜美而富于磁性的嗓音演唱具有桂林風味的廣西文場，自成一家。1995年，李偉群在第二屆中國曲藝節上演唱廣西文場《春蘭吟》，清麗、委婉的唱腔深深打動了評委和觀眾的心，一舉摘得中國曲藝界最高獎——牡丹獎，繼而又獲得中國文化藝術政府最高獎——文華獎，廣西壯族自治區人民政府最高文藝獎——銅鼓獎。實現了廣西小節目獲得國家級大獎零的突破。更值得一提的是同一個節目連獲三個重量級大獎，可謂“三元及第”，這在全國曲藝界也是罕見的。

漓江兩岸百花爭艷，曲壇藝苑姹紫嫣紅，廣西文場又是一個陽光明媚的春天……