引導多元文化 增強學生自信

劉慎璇

從2014年教育部印發《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，到2016年9月《中國學生發展核心素養》正式發布，我國教育改革尤其是基礎教育改革進入了全新的階段，“核心素養”這個關鍵詞自此進入了廣大教師的視野。

身為音樂教師，我更關注的是音樂的核心素養是什么。經過查閱資料，我發現音樂核心素養并沒有統一的界定，大多是音樂教師自己的理解。于是，我結合自己的教學實踐，深入思考了什么是音樂學科的核心素養。

一、穩抓基礎樂理——培養具有音樂學習能力的人

發展學生核心素養的內涵，是要培養適合學生終身發展的關鍵能力。那么，在音樂中什么是適合學生終身發展的關鍵能力？我覺得“雙基”是不可或缺的，尤其是基礎樂理的學習，就像學漢字要先學拼音一樣，雖然拼音只是學習漢字時的輔助工具，不是學習的最終目的，? ? ? ? ? ? ? ? 但是學漢字還是繞不開拼音的學習。同樣的學唱歌曲是繞不開音階和節奏的。

我曾經教過一個男生叫王帆，當時他上四年級，成績中等偏下，但是他喜歡唱歌，也因為唱歌在學校獲得好評，找到自己的閃光點。可是他除了唱歌，其他音樂方面的學習他都很懶散，歌譜不會唱，豎笛也不吹，律動隨便做，他的音樂基礎還是很薄弱的。他畢業幾年后聯系過我，那時他準備考高中的藝術班，他說他后悔當時沒好好學習樂理，所以現在需要補得東西太多，害怕自己考不上……

從以上的事例中，我們可以看出雖然我們小學階段的音樂教育目的不是培養音樂家，但我們要為培養音樂家打好“地基”。 前一次教育改革，提出音樂教學要淡化“雙基”，于是很多教師就讓“雙基”教學走出了音樂課堂。然而經過一段時間的教學實踐發現，沒有“雙基”的音樂教學讓學生變成音樂中的睜眼瞎，拿到新的樂譜不會唱、不會奏，學生沒有自學的能力，又何談終身發展呢？

二、引導多元文化——培養具有審美能力的人

在音樂新課標中，音樂教學基本理念第一條就是“以審美為核心”。但音樂教學現狀是學生缺少發現美的耳朵。比如，我在教學《誰說女子不如男》時，幾乎每班的學生第一次聽時都是哄堂大笑，原因是他們覺得演唱音調很搞笑，而且在學唱時他們會故意夸大這種咬字;在給六年級學生欣賞昆劇《卜算子·詠梅》時，學生要不就是交頭接耳，要不就是低頭開小差，幾乎沒有學生在品味昆曲的韻味，還有膽大的學生會說“唱的什么玩意啊，真難聽……”

從以上的事例看出，學生是有自己的音樂審美喜好的，學生對自己不喜歡或不了解的音樂類型是不懂欣賞的甚至是排斥的，但如果由于不了解就排斥，這樣會錯過很多有特色的音樂文化，也會讓很多音樂文化就此消失。因此，我們需要培養學生的審美能力，讓學生學會發現不同音樂中的美。

美是抽象的，它是一種感覺，它是時間積淀出的一種理解，是仁者見仁智者見智的。我們音樂教師能做的是通過音樂教學讓學生認識到音樂的種類是包羅萬象的，不僅有通行于國際的流行、搖滾、爵士、R&B等，還包括各國本土的特色音樂，拿我國來說，就音樂特色而言56個民族，每一民族又有自己的音樂特色;此外還有民歌、戲曲等，音樂種類繁多，數不勝數。而在面對這些形態各異的音樂體裁，這些曲調結構各異的音樂旋律時，我們教師雖然不可能讓學生喜歡所有的音樂體裁、文化，但是我們可以引導學生去了解不同的音樂歷史文化，去感受不同的音樂故事，去用欣賞的眼光看待各種音樂文化，從而構建自己的審美能力。

三、增強學生自信——培養具有表現力的人

我覺得表現力和音樂是不能分割的，音樂需要通過表現力去傳達、去感染。比如，在我們學校的合唱團中，有這樣一個男生，40多個學生站好隊形演唱，同樣的歌曲，同樣的動作，但是他總是最惹人關注的一個。是什么讓他脫穎而出？正是表現力。由此，我們可以看出表現力在音樂表達中的重要性，它能使音樂的表達更錦上添花，也能幫助我們更好地將我們對音樂的感受傳遞給聆聽的人。

表現力的實質是由心而起，現于其外的。教師要培養學生的表現力，不只是設計動作，訓練表情，關鍵在于培養學生的自信心。

我記得有一次，我帶學生出去參加舞蹈比賽，這些學生是第一次在禮堂的舞臺上跳舞，面對臺下眾多的觀眾，學生做錯動作，跑錯隊形，摔跤……這些在學校練習時沒發生過的現象，在舞臺上都發生了。表演結束后我反思到：我們的學生常年在農村，參加活動的機會少，見過的世面少，初次面對這樣的舞臺和人群，緊張是第一心理，如果學生能多一些表演的機會，多積累一些舞臺經驗，我相信學生就會增加幾分自信，從而能從容地展現出自己。

自信心的培養不是一朝一夕的，它需要時間和經驗去積累。同樣，的表現力是音樂學習的更高追求，也需要學生去實踐、去積累。如果說“雙基”是最低的層次需求，那表現力就是馬斯洛需求層次理論中的最高層——自我實現的需要。