“太白醉酒”壺文化藝術之美

鄧翠萍

圖1 太白醉酒

在中國傳統文化藝術品當中，陶制品是古老而又醇樸的一種。陶制品在中國誕生極早，最遠可追溯至新石器時代。陶器應用十分廣泛，如今人們生活中隨處可見的各種器皿皆是從古代陶器中發展而來。中國人極愛飲茶，并由此產生了具有代表性的茶道文化，茶壺就成了陶器中的經典作品。在以各類陶土制成的茶壺中，紫砂壺當屬精品，制作紫砂壺所用的紫砂泥色彩豐富，質地多樣，制成的茶壺有細膩如玉的也有粗樸自然的，滿足了人們多樣性的藝術需求。紫砂壺還是一件文化產品，文化性是賞析、評價紫砂壺的一個重點部分。在外形與文化的雙重支撐下，紫砂壺藝術得以有穩固的發展基礎。

“太白醉酒”是中國古典名畫，描繪了“詩仙”李太白于宮殿之中醉酒的場景，表現的是唐朝開放的風氣與李白灑脫爛漫，颯爽飄逸的個性氣質。手工藝人以此為主題設計紫砂壺，將紫砂壺的細膩與李太白的狂士風采結合起來，使紫砂壺與“太白醉酒”的風姿韻味皆得到清晰立體地展現。

圖1“太白醉酒”壺身造型與合歡壺十分相似，壺嘴與壺身一體化特征明顯，壺身呈扁圓狀。合歡壺是紫砂壺中的經典造型之一，靈感來源于合镲，意喻吉祥幸福。此壺與合歡壺區別在于沒有壺腹中央作為結構分割的棱線，使整個壺身顯得更加圓潤自如，有飄逸自由之感，說明紫砂壺藝術本身沒有過多的限制，有著較為靈活廣闊的發展空間。壺身線條雖然簡約，但運行流暢，壺嘴上下部分與壺身的銜接過渡處理的極好，與另一側對稱的環形把手形成對照，使壺身在趨于平穩的同時更富于一種彈性的美。

壺蓋為圓形，厚度均勻，邊緣圓潤，與壺身下部線條相對稱。壺鈕是體現此件紫砂壺主題的部分，捏塑、雕刻是紫砂壺中常用的裝飾技法，此件紫砂壺將這兩種技法相結合塑造了太白醉酒的壺鈕。李太白醉臥于榻上，以手臂為枕，另一條手臂與雙腿隨意疊放，十分灑脫有趣。手工藝人將之雕刻的十分真實，人物的衣帽清晰，服裝的褶皺展現出人物的肢體動作，人物面部雙眼緊閉，胡須真實，酣睡之狀便寓于其中了。這一壺鈕點明了此壺的藝術主題，也表現出紫砂壺裝飾技法的精湛，將原本平板的畫作變為一種更具立體感和生動的形式，使原本古雅肅穆的紫砂壺充滿著一種趣味。

在壺身正面上還有書法文字雕刻裝飾，十二個大小均等，力量均勻的漢字分布于壺上，傳達出中國經典書法的特性與魅力，與“太白醉酒”一起使此壺人文氣息得到了深化，使觀賞者能夠充分體會到文化與紫砂壺藝術之間的密切聯系，以及李白作為中國詩歌中的重要人物所具有的影響力。手工藝人通過各種工藝的組合準確傳達出此壺的文化藝術之美，觀賞者也能清晰地從中感悟到各種技法、文化的特點，這也是制壺者與賞壺者之間的一次溝通。

除了造型、裝飾的別致外，紫砂壺的泥料顏色也是可賞析之處。雖然此壺裝飾豐富，但對于壺表面的處理也要一絲不茍。全壺為色澤均勻的棕紅色，表面細膩有柔和光澤，與“太白醉酒”這一主題結合起來看，有一種醉意朦朧的感覺，使壺有一種延伸的意境美，利于觀賞者聯想“太白醉酒”這一場景，達到身臨其境體會紫砂壺美感的效果。

“太白醉酒”壺的重點在于壺身造型的選擇與裝飾技法的結合運用。手工藝人從文化與文人趣味出發，本著精雕細琢的初心，使傳統藝術圖畫、文字都變成一種可觸摸的表達，使人們猶如觸碰到文化，在感嘆紫砂壺美感的同時理解中國優秀傳統文化藝術之真諦。

通過對“太白醉酒”壺造型、裝飾技法以及所用泥料的分析，從一種文化視角對各部分的表達與結合進行詮釋，進一步了解紫砂壺與文化及文人之間的關系，以及李白所體現出的時代氣質。在這件小小的紫砂壺當中，人們能夠品味到的是中國傳統藝術的傳承與那深厚的文化藝術之美。