淺談“集思壺”的陶刻藝術

張雪軍

圖1 集思壺

紫砂壺是中國傳統藝術的瑰寶，作為茶器，紫砂壺在千百年的發展中，在泥料、壺型等方面做出了很多的創新，而僅是造型的創新顯然已經不能滿足文人墨客的需求，在紫砂壺的制壺過程中，逐漸引進了書法和繪畫的表現形式，在紫砂壺壺面上進行書法和繪畫的創作，其難度遠高于在一般的紙面上創作，對紫砂陶刻藝術的要求也比較高，精通書法和繪畫只是創作的基本功，更重要的是要了解紫砂壺，不僅要對紫砂壺制作非常熟悉，了解各種紫砂泥的泥性與特質，還需要懂得紫砂壺的文人內涵，只有這樣才能最好的將書法、繪畫藝術與紫砂藝術結合，起到一加一大于二的效果。

紫砂陶刻藝術附著于紫砂器皿之上，與紫砂器皿互相補充，相輔相成，其中的發展是文人騷客不止步于物理美學，而開始追求更高階層的理性興趣。紫砂陶刻藝術的出現更好的體現出了紫砂器皿的精神內核，使得紫砂器皿本身的文人氣韻愈發和諧統一。對于紫砂陶刻的詩句不勝枚舉，其皆表達出一種情緒，除了紫砂壺本身，壺上的陶刻藝術與茶器一道體現出文人墨客飲茶的喜悅、悠然之感。圖1“集思壺”陶刻作品與一般的作品不同，該紫砂陶刻作品兼具陶刻藝術的兩大形式：繪畫和書法，且書法和繪畫皆以《三國演義》為主題進行刻畫，陶刻書法蒼勁有力、陶刻繪畫栩栩如生，更好的體現了整把壺的氣韻、思想所在。

1 紫砂陶刻藝術的豐富主題性

從開始有紫砂陶刻藝術到紫砂陶刻藝術完美的融合，紫砂陶刻藝術的改良與發展已經有了數百年的歷史，在不斷地完善中，陶刻的技藝、陶刻的主題、陶刻的表現手法都有了飛速的進步。紫砂文化已經傳承了數百年，本身并沒有沉重的文化負擔，其可以很容易的結合各種類型的中國傳統文化，從而給紫砂壺提供豐富的文化資料。紫砂泥料在地下已經被滋養了數千年，在制作過程中其具有很強的可塑性，經過燒制后，陶刻藝術能夠得到更好的保存。在實踐中，紫砂陶刻采用多種主題，以抽象或者具象的形式來表現人物、花鳥、風景、詩歌或其他不同的主題。采用的手法也集繪畫、書法、篆刻等于一體。“集思壺”的壺面留白空間較多，故作者留有足夠的空間進行創作，也因為充分的留白，作者有機會可以在紫砂壺上表現較為復雜的主題，故作者最終選擇了《三國演義》作為整把壺的主題，《三國演義》作為我國最富盛名的民間小說之一，在其流傳之始就采用文字和插畫的形式，在“集思壺”的陶刻創作中，也結合了陶刻繪畫和書法兩種形式。陶刻書法篆刻的內容為《臨江仙》；在繪畫部分，采用了劉關張三人的肖像畫，在書法上和繪畫上都采用了《三國演義》最具代表性的部分，使得整把壺的主題一下凸顯出來。

2 紫砂陶刻藝術的藝術性

紫砂壺上創作的書法和繪畫的藝術性不同于一般的書法和繪畫的藝術性。就陶刻中的書法而言，優秀的陶刻書法必須滿足兩個要素，一是有情景，即書法篆刻在紫砂壺表面，其線條需與紫砂壺的泥料、造型渾然天成；其次是感情，即書法本身賦予紫砂壺的感覺和文人內涵。具體而言，陶刻書法的飄逸和美感是融于紫砂壺之中的，其立意又是高于紫砂壺的，優秀的陶刻書法作品能夠通過壺身書法的表現立住紫砂壺的“勢”，有經驗的紫砂老藝人常言“裝飾書法是增加紫砂壺氣勢的”，這在于書法的撰寫模式，用刀在紫砂壺表面刻畫是要求“力”的，這不是簡單的墨水與宣紙的合二為一，這是篆刻刀與泥料的一場“博弈”，這種“博弈”既要分寸拿捏得當，也要根據“博弈”對象的不同及時做出不同的調整，“集思壺”的書法篆刻《臨江仙》，刻畫的每個字都蒼勁有力，筆鋒恰到好處，整體而言又肆意流暢，猶如滾滾的長江水一般雄渾有力。這種書法篆刻的手法與“集思壺”所采用的老紫泥極為和諧，集思壺本身的壺型略顯秀氣，在氣魄方面略輸一二，而篆刻的臨江仙完美的彌補了氣勢上的差距。

就陶刻藝術中的繪畫而言，往往采用白描的手法，畫面不可繁復，不可喧賓奪主。如果說在紫砂陶刻藝術中，書法是“勢”，那么繪畫就是“魂”。陶刻藝術中繪畫的主題大多以花鳥為主，將生活之美融于這日常常用的茶器之中，“集思壺”選用的主題卻是歷史人物“劉關張”三人的肖像畫，跟一般的陶刻繪畫相比，歷史人物的刻畫更為困難，因為歷史人物通常已經“標簽化”了，每個歷史人物都有自己的標簽，像“劉關張”三者在一起就是一種兄弟情誼重千金的標簽，如果刻畫不出這種標簽感，那么這個陶刻藝術就是失敗的。在“集思壺”的創作中，作者下刀干凈利落，線條清晰，很好的將劉關張三兄弟之間的情誼表達出來，是非常成功的陶刻繪畫作品。“集思壺”不僅造型優美，其壺身的陶刻藝術更是使其有了獨特的內在氣質，展現了紫砂壺的藝術性和人文性，值得珍藏。