均陶“堆龍掛盤”的創作感悟

徐麗英

圖1 堆龍掛盤

均陶堆花原本叫做貼花，以在坯體上堆貼不同的泥料而得名，歷史上在西晉年間就有堆花陶器出現，唐代有所發展，到南宋時期基本上延續了唐代工藝開始塑造堆貼出半浮雕的作品，只是尚不成熟，至明代永樂年間均陶堆花出現了“拇指堆花法”，奠定了當下均陶堆花工藝的基礎，清代曾一度繁盛但盛極而衰，一度跌落。近來，伴隨著紫砂藝術創作而進入了新的時代，均陶堆花藝術重新煥發了光彩，在原本的基礎上，塑造的題材更加豐富，形象更加具體，并在原有的“拇指堆花”之后創造了“半浮雕堆貼法”和“立體浮雕堆貼法”，使新時代的均陶堆花藝術具備了全新的時代特征。

在過去很多均陶堆花作品上可以發現其具有強烈的浮雕感，且創作題材中帶有“圖騰”的感覺。尤其是對于“龍、鳳凰”等的塑造尤其精彩。圖1“堆龍掛盤”是在紫砂掛盤中創作了一整條立體的游龍，恍若遨游在九天之間，飛龍吐珠，彩云相間，立體的塑造成就了力量的質感，不論從哪個角度來進行觀察，都給予人一種強烈的動態立體效果，這與一般的平面構圖不同，需要創作者具有一定的三維構造能力，畫面沖擊力強，色彩華麗，雍容大方。

整件作品需要綜合運用均陶堆花的各種技藝，其基本手法依舊不外乎是“拓、搓、行、撕、撳、堆塑”，在塑造龍的時候首先用拓的方法，手指結合腕部的力量一點一點圓拓在盤面上，拓的時候要用力均勻，切忌來回搖擺，要做到線條流暢，邊緣圓潤，是構成“龍”整體輪廓的必要步驟。之后在制作龍身其余部分的時候，龍鱗、龍脊、龍爪的塑造運用了“行”的方法，制作一小片一小片的泥片結合撳的手法將其與龍身主體鑲接在一起，其中對于紅色部分的裝飾色泥也是采用這樣的方法來制作，只不過要注意制作的先后次序，先有鱗，后有紅色的火焰紋路裝飾，龍鱗的制作要整齊規律，同時要契合龍身的走向，從龍首開始順勢延伸到龍尾，其中最大的難點在于龍身軀中端的立體轉折部位，這一部分是龍鱗由大漸小，由平轉立的部分，要注意其中的連續性，要使之看起來連貫、立體。

在我國的古典文化傳說中，金色的龍通常有“五爪”，所以在顏色的選擇搭配上，要注意到這種細節局部的配合，在眼前這件作品中龍有五爪正合“五爪金龍”之韻，堆塑是這件作品最大的特征，所以形象和構圖要符合文化題材本身的來源。除了手指上的功夫要到家外，這件作品還缺少不了各種工具的輔助，其中龍眼由竹尖點出，龍須用搓的方式并借鑒了部分紫砂雕塑的手法塑造龍嘴，使其有別于前爪形成獨立的立體效果。其首尾的布局恰恰圍繞了作品一周，只不過并非是單純的環形，而是上下蜿蜒的形態，并以中間的浮雕裝飾祥云以作區分，龍尾處的塑造與龍首采用了相同的制作方法，都采用了“立體浮雕堆貼法”，這與龍身以及龍爪所采用的“半浮雕堆貼法”有著非常鮮明的區分，正所謂首尾相顧，暗合了傳統文化的經典意蘊，這就如同金色的龍要搭配五爪一樣，傳統文化有著自身的藝術形象規律，只有在設計層次就考慮到這種規律，才能使堆貼的藝術形象更為合理，這樣才能被人所接受，從而塑造出一條活靈活現的，高貴雍容的“五爪金龍”。

在盤面的形象塑造完成之后就是上釉，然后燒制，燒成需要掌握好溫度，窯溫要控制在1200℃左右，在這一溫度下燒制的釉色透亮。需要注意的是這一溫度要比通常紫砂壺燒制的溫度要高一些，對于浮雕堆貼的部位來說要考慮到泥料收縮比例，尤其是立體浮雕的部分，其自身的質量及堆貼部位要控制好，不使其下垂變形，最終形成挺立的效果。

當代的藝術創作越來越顯現出精益求精的技術要求，多元化的題材更要求創作的獨創性和開拓性，均陶堆花恰恰在這兩方面都有著獨特的優勢，在追求形象和內涵的基礎上，均陶堆花作品可以擁有更為立體的藝術表達，因此也產生了更多的藝術組合，在可以預見的未來，創新和變革將是均陶堆花藝術的主題，當代社會的裝飾文化將賦予均陶堆花全新的含義。