里亞朵夫鋼琴小品中俄羅斯音樂風格的演奏特點研究

韓笑

摘要：俄羅斯音樂家創立了其特有的——“民族樂派”，從安東魯賓斯坦，到柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫，俄羅斯作曲家在鋼琴演奏與創作上都有較強的影響力。為了幫助演奏者更好的學習和了解俄羅斯鋼琴作品中民族風格，本文分析俄羅斯作曲家里亞朵夫鋼琴創作特點、民族音樂風格、作品技術與旋律，窺一斑見全豹，讓演奏者更好的掌握、學習俄羅斯民族鋼琴作品中音樂特點。

關鍵詞：鋼琴演奏特點; 里亞朵夫

俄羅斯民族在這塊土地上世代繁衍， 形成了較為深厚的文化積淀和古老的民族風情。俄羅斯一些民間歌謠， 很好的反映了俄羅斯民間生活風俗和勞動場景， 且刻畫了俄羅斯民族性格里的質樸、堅韌、含蓄和憂傷等特點。這些特點形成了俄羅斯民間音樂獨有的特色， 對于俄羅斯音樂有至關重要的影響。俄羅斯的音樂家都有著強烈的民族意識， 無論是哪個時期， 抑或身處哪個國家， 都從不背離俄羅斯音樂傳統。在俄羅斯作曲家中較為人們熟知多半是柴可夫斯基，相比較來說跟他同處一個時期的里亞朵夫較少為人知，他將西方交響樂與民族文化巧妙結合在一起。在十八世紀晚期，他與柴可夫斯基、格拉祖諾夫、阿連斯基為俄羅斯民族音樂做出重要的貢獻。

一.里亞朵夫的作品中民族音樂特點

俄羅斯作曲家將民族性的表現作為重要的藝術追求，多以本民族的歷史、傳說和文學作品作為題材，表現出民族的精神和氣質，里亞朵夫在這方面的貢獻也較為突出，他善于改編俄羅斯民間音樂作品，也較為注重自身作品中的民族元素體現，把對個性的強調擴大到了對民族性的強調上，作品多以民族風格小品居多，他的曲子民族風格濃郁，即傳承了恩師里姆斯基的音樂風格，又教授出了普羅科菲耶夫這樣優秀的俄羅斯學派學生，從他身上我們不難看出俄羅斯鋼琴學派的傳承，他善于收集民間音樂，曲子里透著濃郁的民間風味，其中鋼琴曲目豐富，他的作品即吸取了浪漫派的作曲手法，同時利用了二十世紀新的和聲技術，對鋼琴課堂的俄羅斯民族風格研究有很大的幫助。

另外，里亞朵夫鋼琴作品中的民族元素也能幫助演奏者了解俄羅斯作品的民族特性，例如：《24首前奏曲》《八音盒》、《船歌》、《玩具》、《草場上》、《船歌》、《格林卡主題變奏曲》，這些作品短小而精煉，針對單音控制力和雙音控制力訓練有很好幫助。

二.里亞朵夫作品鋼琴演奏特點

俄羅斯鋼琴學派重視基礎訓練，有著嚴格的訓練與評測體系，每個學期都有嚴苛的基本考核，以檢測學生的基本功，所以俄羅斯音樂院校的學生對音色的把握和聲音的扎實性把握十分精準，從而訓練出相當多的鋼琴家，里亞朵夫就是其中之一，他雖然不能算上是一位鋼琴演奏家，但是當時的人們都公認他的鋼琴演奏具有相當高的水平。

1.音樂表現力的訓練

他一直以來擔任圣彼得堡音樂學院的教師，在他的作品中一直避免賣弄鋼琴技巧，而更多注重學生的樂曲表現能力。在俄羅斯鋼琴學派認為歌唱性的聲音表現力尤為突出，像唱歌一樣演奏旋律，對樂曲的演奏有著顯著的效果，在筆者從事教學工作的時候發現，演奏者在初做旋律彈奏訓練時，對于樂句和歌唱性的表達非常欠缺，里亞朵夫作品中樂句劃分明顯，在學生彈奏訓練中能提高旋律歌唱性的表達，從而培養演奏者的音樂表現力，對教師填充俄羅斯民族學派的鋼琴教學方法有著很大的幫助。

2.手指控制——力度訓練

在鋼琴演奏中，手指的控制力尤為關鍵，它決定著樂句的完整性和音樂表現力的凸顯，里亞朵夫的鋼琴小品這一元素尤為常見，它在強調左手的力度控制同時，又要凸顯右手的線條感與音樂表現力，這個時候左手的觸鍵發生變化，從指尖轉移到指腹，更大面積的接觸琴鍵，弱化左手的旋律，對于左手力度控制訓練有很大幫助。

3.弱音訓練

另外，里亞朵夫的小品較易上手，同時他的作品對弱音的訓練有著相當顯著的幫助，他的樂曲中通常以左手做弱音控制力訓練，右手突出線條感較多，左手常以持續的弱音單音或者雙音彈奏為主，從而突出右手優美而流暢的旋律，強調樂曲中強弱的對比，以達樂曲跌宕起伏的聽覺效果。

里亞朵夫的鋼琴小品教學曲目比較系統，具有鋼琴分類層次性，對于多數的鋼琴演奏者來說容易上手，演奏者在彈奏俄羅斯鋼琴小品時風格不夠突出，不能很好的理解俄羅斯鋼琴小品的特性，歸根于演奏者接觸的俄羅斯民族小品不夠豐富，通過里亞朵夫鋼琴小品的研究，結合其俄羅斯民族音樂特性，能很好的解決演奏者在這一方面的欠缺。

綜上所述，我們在里亞朵夫的作品中探討俄羅斯音樂民族特性，在他的音樂小品中學習音樂表現力，在他精湛的作曲技法中分析作品的特性，以幫助我們改善演奏俄羅斯作品特性不足、風格不突出的演奏問題，通過以上訓練最終達到演奏上的提升。