淺談“3+”教學模式在中職學前教育專業音樂課中的應用

鄔文娟

摘?要：隨著社會經濟的不斷發展，科學技術的不斷進步，各行各業的競爭越來越激烈。幼兒園在競爭環境下，對幼兒教師的要求越來越高。學前教育專業人才的素質決定著幼兒園教育教學的質量，這就意味著對學前教育專業教師的專業能力、綜合素質、教學質量等方面有著更高的要求。筆者從事中職學校學前教育專業音樂教學工作18年有余，結合自己的實踐經驗和觀察研究，提出在音樂課堂中采用“3+”教學模式，以提高中職學前教育專業音樂教學的實用性，在培養學生音樂專業技能的同時，也培養了學生組織開展幼兒音樂活動的能力。下面，筆者就“3+”教學模式在中職學前教育專業音樂課中的應用談談自己的幾點粗淺看法，歡迎各位同行批評指正。

關鍵詞：中職學前教育專業?音樂課堂?“3+”教學模式

音樂教育在幼兒園教學中占有重要地位，在幼兒的發展過程中起到極為關鍵的作用。幼兒音樂教育活動不再是簡單的唱唱跳跳，而是有目的、有計劃的培養和發展幼兒的音樂技能、音樂感受能力和享受參與音樂活動的快樂等。因此，學前專業音樂教師不再是單純地只教聲樂、樂理、視唱練耳等專業知識，還需轉型為既會教音樂專業技能，又會教幼兒音樂教學法，既會培養學生的音樂素養，又會教學生如何去培養幼兒的音樂素養等。國家教育體制的不斷改革，對教師提出了更高的要求和標準。因此，中職學校的音樂教學必須更新教學理念，采用切實有效的教學模式，為培養符合新時代需求的幼兒音樂教師夯實基礎。

一、中職學校學前教育專業音樂課存在問題

（一）音樂教學講臺化

音樂教學的講臺化指的就是中職學校的學前教育專業在音樂課的教學過程中，過度強調教師在課堂教學中的地位，忽視了學前教育學生作為受教育的對象在音樂課堂當中的主體地位。這一問題是有我國傳統的音樂教育模式導致的。學前教育學生在課堂教學的過程中常常處于被動的位置，接受教師傳達的知識，不能真正參與到教學的全過程之中。如果教學的內容是較為枯燥的樂理知識的話，學生對于課堂教學內容的興趣就會更低。這樣的課堂教學模式會讓教學效果大大降低。

（二）音樂教學理論化

音樂教學的理論化指的就是中職學校的學前教育專業在音樂課的教學過程中，對于理論知識的教授超過了對學生實踐能力的培養，即重理論輕實踐。學前教育專業的教學內容中，有很多需要實際進行操作的教學內容，比如進行幼兒鋼琴的伴奏練習時，教師需要教授給學生大量的和聲、樂理的有關理論知識，雖然在課堂教學的后端部分加入了讓學前教育專業學生進行實際練習的內容，但是實際操作還是沒有理論知識在課堂教學中所占的比重高，導致學生在進入社會工作之后，很難適應職業的實際工作需要。

（三）音樂教學整體化

音樂教學的整體化指的就是中職學校的學前教育專業在音樂課的教學過程中，側重于集體性的教學，忽略個體性的教學。比如：在聲樂教學過程中，絕大多數的中職院校，都是通過集體性教學去進行聲樂教學活動。由于聲樂的學習進行到一個階段后，學生之間因為個體學習能力的差異、練習時長的不同，對于課堂教學的反應也會有很大的不同。如果在接下來的教學過程，仍然延續之前的教學模式，就會導致一些學生不能完全接受教學的內容，從而影響了聲樂學習的實際效果。

（四）音樂教學課堂化

音樂教學的課堂化指的就是中職學校的學前教育專業在音樂課的教學過程中，音樂課的開展只重視課堂教學中教學活動開展，忽視了音樂課后的輔導和鞏固。課堂化的教學模式存在于很多的中職學校中，學前教育專業的學生如果在課堂上沒有完全接受教師教授的知識，在課后就不能得到教師相應的輔導。這樣的課堂化教育模式，沒有充分利用時間，在一定程度上不利于學生的音樂素養的培養和能力的提升[1]。

二、中職院校學前教育專業音樂課開展的目的和任務

中職學校要想在實踐中對學前教育專業的音樂課開展進行創新研究，就必須明確音樂課開展的目的和任務。中職院校的學前教育專業開展音樂課的目的就是為學前教育工作培養具有綜合、全面能力的音樂教學人才。通過音樂教學，將音樂的基本素養在學生中進行普及。學前教育音樂教學的主要任務就是普及音樂知識、培養學齡前兒童的音樂能力，讓他們在音樂的快樂中養成對音樂的興趣。中職學校的學前教育專業在明確了音樂課開展的目的和任務后，才能在實際的教學過程中不斷進行改革和創新[2]。

三、中職學校學前教育專業音樂課開展的創新途徑

中職學校學前教育專業音樂課的開展，不僅需要重視提升學生在音樂專業知識上的學習，還應重視對學生實踐能力的培養，為此，筆者提出“3+”教學模式（即主題+活動、技能+綜合、專業+職業），提升學生音樂素養和音樂教學職業技能能力，讓學生在進入社會工作后，能夠適應學前教育的發展現狀，針對學齡前兒童的心理和行為特點，做到更好的音樂教學效果。

（一）主題+活動，讓音樂教學快樂起來

為解決“音樂教學講臺化”問題，我采取了主題+活動的教學模式。意思是把教學內容歸納為一個主題，以主題形式來組織開展各類音樂活動。每一主題，我都會因地制宜地采用音樂游戲、音樂故事、音樂劇等多種形式的活動展示來完成。

比如在教學《思鄉曲》這個聲樂作品的時候，我組織開展了“我的鄉愁”主題活動。以“我的鄉愁”為主題，第一步：開展配樂朗誦活動——讓學生找一篇關于鄉愁的散文或者詩歌，配以《思鄉曲》的音樂伴奏進行朗誦。學生分小組完成任務，每個小組錄制一個伴樂朗誦作品，發給老師，老師篩選優秀作品，在課堂上進行播放、點評和打分。學生通過課前查找、朗誦、錄制關于鄉愁的作品，加強對鄉愁的情感理解;通過配著《思鄉曲》的伴奏音樂朗誦作品，不知不覺中熟悉了《思鄉曲》的旋律;通過小組合作、展示、競賽，學生會反復練習，以求作品達到最佳效果，從而使學生在課前就已對作品的節奏、旋律和情感等有了較好的理解和掌握。第二步：在課堂上組織開展節奏活動——對《思鄉曲》中較難的“附點”節奏進行練習。我先是帶領學生們玩節奏小游戲，幫助學生們理解附點節奏，然后讓學生們用奧爾夫小樂器進行演奏附點節奏，使他們對附點節奏有更深的理解。第三步：開展歌唱活動——配合圖譜、視頻等輔助手段，采用幫助學生學會、唱準《思鄉曲》的旋律、歌詞。第四步：組織開展“我的鄉愁”文藝表演活動——就是圍繞主題，各小組選派節目上臺表演，師生共同點評、打分。這里要說明的是：文藝表演不是純粹的叫學生上臺唱歌，而是要按文藝演出的標準進行表演。小組可以商議，是以獨唱、二人唱、小組唱還是歌伴舞的形式來演唱《思鄉曲》，然后小組要為代表準備演出服裝（小組中有人有比較適合演唱這首曲子的衣服借給小組代表穿）、設計好演出造型（由小組來幫忙打扮，是披肩長發還是扎起馬尾、是要溫柔婉約還是要耍帥耍酷），有的甚至是幫忙準備伴舞。文藝演出在多媒體課室進行，有燈光、有音響、有主持（學生擔任）、有評委（老師和3位抽到的同學），給學生以儀式感。每次文藝演出活動師生都非常認真對待，學生經過一次次這樣的歷練，演唱水平、臺風、排練節目等能力都有了顯著提升。最后一步：“我的鄉愁”說話活動——就是讓學生小結一下在這個主題中各個活動的收獲和體會，有什么更好的意見和建議等。

我以每一個主題為線，在音樂課上圍繞主題組織開展說話活動、節奏活動、歌唱活動、文藝表演活動等各種類型的活動。活動的編排要根據音樂作品的相關內容來設計與布置，要進行靈活的構思，細致的考慮，合理的安排，這樣，才能組織一個較為成功的主題活動。選擇的主題需要遵循容易理解、新穎有趣、善于表現的原則。當主題確定了以后，需要展開豐富的想象，找出適合的形式，把各個活動無縫對接串在一起。全部活動結束后，要進行總結，聽取學生的反饋，以便及時改善，從而讓活動開展的更流暢，學生的學習效果更顯著，最終實現：讓學生快樂地參與、快樂地學習、快樂地收獲。

（二）技能+綜合，讓音樂教學高效起來

在音樂課上，教會學生演唱的技能技巧固然非常重要，但是，如果學生只有一把好嗓子，卻不懂得如何上臺表演，不懂得如何組織合唱排練，不懂得如何組織幼兒開展音樂活動……縱有再好的嗓子，也不能成為一個合格的幼兒音樂教師。因此，音樂教學過程中，教師不僅要注重對學生音樂技能訓練，更要充分融合單項技能，并使其互為滲透形成更扎實的綜合技能。其次，還要具備較好的音樂教學的技能與知識，主要是包含音樂的組織能力、音樂的表達能力、音樂的編創能力、音樂的思維能力、音樂教具的操作與制作能力和音樂的表演能力等。

為了使學生能夠達到“技能+綜合=一專多能”這個目標，我在音樂課堂上采取了分模塊教學的方式。我的音樂課基本拆分成“發聲技能訓練”“聲樂作品教學”“兒歌作品教學”三個模塊。“發聲技能訓練”是跟學生講解發聲的生理構造，幫助學生掌握正確的呼吸、發聲、共鳴、咬字等技能技巧，帶領學生做各種有效的發聲練習，讓學生練就一個好嗓子。“聲樂作品教學”是針對學生本身的嗓音條件教學一些適合學生音域范圍的聲樂作品。這個模塊的教學，我還要融合作者簡介、創作背景、作品的分析與處理、舞臺表演等方面進行綜合教學，讓學生不僅會唱作品，還要唱對作品的情感，表演好作品的主題思想，而且還要在學習作品的過程中，增長了音樂知識，拓寬了音樂視野。“兒歌作品教學”是結合幼兒園目前使用的音樂教材，選取小、中、大班各階段兒歌作品，引導學生進行學習。這個模塊，我非常注重培養學生的視唱能力（自己學唱兒歌）、試教能力（以小組為單位進行模擬試教）、音樂活動組織能力（讓學生寫音樂教學活動設計方案并組織實施）、音樂創編能力（讓學生嘗試為兒歌創編歌詞、創編動作）等，也就是培養學生將來能勝任幼兒音樂教師的能力。

我在制定學期教學計劃的時候，就把一個學期的課程分成上述三個模塊，在教學過程中，三個模塊不斷循環，也就是第一周進行“發聲技能訓練”，第二周進行“聲樂作品教學”、第三周進行“兒歌作品教學”，以此類推，循序漸進。通過這樣的分模塊教學，逐漸讓學生形成了“一專多能”的專業特點，也就是學生既具有一定的專業演唱技能，又有比較豐富的音樂知識，還具有組織開展幼兒音樂教學活動的能力等。通過一定程度的專業培養與才能訓練，讓學生逐步形成一定的音樂技能和音樂綜合實踐能力，培養出符合市場需求的幼兒音樂教師，真正是中職學前教育專業的音樂教學實現高效。

（三）專業+職業，讓音樂教學實用起來

中職學前教育專業的主要培養目標是培養從事幼兒園的一線教學的幼兒教師，這要求學生們在他們畢業以后可以有足夠的能力勝任幼兒園的日常教學工作。與此同時，在幼兒園進行音樂課的教授時，需要學生可以獨自地設計音樂活動課，并且教授該課程。中職學生不但需要具備音樂技能這方面的知識，而且還需要把音樂技能用于音樂教學上，展示給幼兒們，從而引導幼兒感知到音樂的美好和趣味。鑒于此，在學生二年級第二個學期的時候，我的音樂課側重于開展幼兒音樂教育活動，也就是說專門指導學生如何更好地在幼兒園組織和開展幼兒音樂活動，讓學生的專業與職業無縫對接。

首先，我花兩周時間對學生進行幼兒音樂教育活動的理論學習，讓學生了解幼兒音樂教育的目標、兒童生理心理發展的特點、幼兒音樂活動的組織原則、音樂活動的主要結構等。然后，我每兩周指導學生學習一種幼兒音樂活動，分別是：幼兒歌唱活動、幼兒韻律活動、幼兒打擊樂演奏活動、幼兒音樂欣賞活動等。之所以每種活動需要花兩周時間，是因為我需要讓學生一周學習、觀摩，一周親身實踐、體驗，讓學生對每一種活動都即學即用，通過試教，發現問題馬上解決。最后，我再花兩至三周時間，引導學生在課程設計中，如何關注音樂的特點與展現方式，教會學生利用圖譜、貼畫、故事、音頻、視頻等多元化的方式來授課，并教會學生如何使用“游戲法”“演示法”“模仿法”等手段來組織教學，從而保證了音樂教學的有效性和趣味性，使幼兒可以更輕松愉快地得到音樂所帶來的美妙感覺。

完成以上教學后，學生剛好到幼兒園開展為期一個月的實習活動，老師所教的幼兒音樂教學活動的相關技能技巧，學生馬上在幼兒園可以用上。這時，老師不要因為學生去幼兒園實習而有所放松，應多到幼兒園進行聽課，看看學生在真正面對幼兒的時候，她們的設計是否符合實際需要？她們的組織方式是否恰當？在應對突發狀況的時候她們的處置是否合適？等等，然后給予學生最及時的反饋和指導，這樣，學生的音樂教學能力才能夠不斷提高。個人認為，到了二年級下學期，學前教育專業的音樂課不應再是側重于聲樂演唱技能技巧的教學，而是應側重于學生組織和開展幼兒音樂教學活動的能力培養，讓專業和職業掛鉤起來，使學生畢業就能勝任幼兒音樂教師這個工作崗位，這樣，音樂教學才真正實用有效。

結語

筆者在學前教育專業擔任音樂教師18年有余，經過長期的教學實踐檢驗，我越來越感受到學前教育專業的音樂課不能簡單等同于音樂院校的音樂課，如果一味追求學生的聲樂演唱水平，忽略學生的職業需求，那么就算老師培養出了非常優秀的歌唱家，也是無法勝任幼兒園的教學工作的。根據學生的職業特點，音樂老師需積極進行音樂課的創新發展研究，一方面要音樂素養上提升學生的專業水平，另一方面要在幼兒音樂教學上提升學生的教學能力，讓學生在進入幼兒園工作后可以適應幼兒音樂教學的工作。“3+”教學模式是我在中職學校學前教育專業音樂課上的嘗試與摸索，歡迎各位同行、專家、學者批評指正。

參考文獻

[1]曹宗楠，謝春玉.淺論職業學校學前教育專業音樂教學改革發展[J].職業，2017（31）：120.

[2]馬金玉.學前教育專業開設音樂課的目的與任務[J].中國校外教育，2013（15）：74.