關于中職音樂教學中的民族音樂教學的探討

摘? ? 要：民族音樂作為中國傳統民族文化的一種特殊形式，在傳承與發展民族文化中有著重要的意義。因此，本文嘗試把民族音樂融入到中職音樂教學中，讓民族文化與教育形式結合到一起，促使教育傳承真正地發揮它的作用。本文通過大量的實例分析闡述了民族音樂的重要性，并強調了它在中職音樂教學中的地位，促使中職音樂教學不斷吸收民族文化與民族音樂，從而發揮其傳承與傳播的作用。

關鍵詞：民族音樂;中職音樂;音樂教學

在目前的中職音樂中，嘗試把民族音樂傳承與教育聯系到一起，使音樂教育與音樂傳承兩者之間有著內在的聯系，而當代的很多音樂教育學家也在一直研究著該領域。民族音樂的融入使得中職音樂教學變得更加具有傳統化，既提高了學生的積極性與興趣，又提升了教師的專業水平與民族情懷，對于教育來說，在傳承文化的基礎上又向前邁進了一步，為我國民族音樂的傳承貢獻出自己的力量。

一、民族音樂的特點及主要類別

中國民族音樂又稱民樂、國樂、華樂，是指中國傳統音樂及以其為基礎發展出來的各種音樂，是中華民族在幾千年的歷史長河中，創造出的無論從形式上還是意境上都無比豐富的音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。中國民族音樂的特點是講究藝術表現的中和、簡約、適度、含蓄、空靈。按其體裁藝術特點可分為六大類：民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、綜合性樂種等，每類各有多種體裁、形式、樂種和作品。

二、中職音樂教學中運用與傳承民族音樂的方法對策

（一）通過加強音樂背景教學

要想把民族音樂融入到中職音樂教學中，這就需要對傳統音樂教學模式進行創新，嘗試在音樂教學的基礎上豐富民族文化內涵，讓民族文化的知識與音樂課程融合一體，音樂教師可以把音樂教學內容聯系到民族文化上，一起給學生講解出來，這樣學生便可以在學習歌曲的過程中也認識到某一個少數民族的文化知識。在這樣的教學滲透下，學生可以了解到，很多民族音樂也是非常美妙的，激起他們心中的共鳴和情感。這樣的教學方式對于民族音樂在中職音樂教學中的運用和傳承是非常有幫助的。

（二）注重藝術實踐并調動學生參與民族音樂的熱情

當前在校的中職學生大多都是零零后，他們在一起討論的多是流行音樂、饒舌、b-box等，對民族音樂缺乏學習興趣和熱情。因此，教師在教學過程中，應注重民族音樂的藝術實踐，把學生的情緒調動到一個新的高潮，通過參與實踐提高中職學生對民族的自信與熱愛，音樂素養得到提升[1]。比如藏族的鍋莊舞，鍋莊舞是一種沒有伴奏的集體舞，沒有場地和人數限制，適合所有學生同時參加，一般男女各排半圓拉手成圈，整個舞蹈由先慢后快的兩段舞組成，隊形按順時針行進，圓圈有大有小，學生參與這種不受拘束的藝術實踐，能夠親身體會舞蹈中蘊含的藏民族對精神、信仰、價值的取向，感受富有高原特色的民族音樂文化韻味，提升自身的音樂素養。

（三）通過加強教學活動

中職階段的學生正處于人生的發展階段，此時的他們對游戲有著特殊的情節，因此，在音樂教學中可以嘗試融入一些游戲活動，這樣可以增加學生的參與感，讓學生有身臨其境的感受，并感知到民族音樂的樂趣。只有學生們自身感知到民族音樂的重要性，才能更好地在中職階段進行傳承，中職的學生活潑好動，喜歡游戲，在課程中也可以嘗試組織一些具有民族特色的歌唱比賽、演唱表演活動，甚至可以組織一次大型的歌舞活動，讓課堂變成音樂活動的場地，讓學生們走出室內，在寬闊的廣場空間中形成新的特色活動[2]。可以先讓學生們去收集自己喜歡的少數民族歌曲及民族特色文化，然后小組內選擇出演唱的代表，在演唱之前要由小組成員先對演唱歌曲的民族文化做一個詳細的報告。

（四）通過加強情感引導

中國是多民族的國家，具有多樣的種族因素，在種族文明發展中形成了自身獨特的魅力，而民族音樂也因其多種族、多樣式的音樂文化，使民族音樂在發展中具備了多種多樣的情懷，所以，說民族音樂便是我們需要傳承的，在音樂教學課程中融入多種多樣的民族音樂可以開闊學生的視野，提高學生的知識面，讓學生對少數民族文化產生興趣[3]。教學中教師加強對歌曲背后感人故事的講解，讓教師通過情感引導來提高音樂課程中的傳承功能。中職音樂教學中，教師在課程中除了欣賞民族音樂外，還可以加深學生的記憶與情感，讓情感引導貫穿在整個教學的過程中。

（五）改善傳統教學方式并采用循序漸進教學方法

隨著網絡的發達，日韓、港臺流行音樂以及西方Rap、Hip-Hop、DJ、搖滾等音樂受到中職學生追捧，反之，民族音樂文化正在逐步退出中職學生的視野，加之當前中職院校的音樂教學方式守舊、生硬，造成中職學生缺乏主動學習民族音樂文化的求知欲望，為了傳承和保護民族音樂文化，改善傳統的教學方式勢在必行。筆者認為改善這種現狀可以通過采取循序漸進的教學方法來進行，在教學過程中可以讓學生欣賞民族音樂與當代音樂結合的作品，進而逐步分析作品中的民族音樂文化精華所在，循序漸進地使中職生了解民族音樂文化內涵[4]。2016年春晚譚維維演唱的《華陰老腔一聲喊》技驚四座，歌詞充滿陽剛之氣，聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，民間傳統的月琴、板胡、低音二胡、梆子、镲等樂器與現代的貝斯、吉他、架子鼓、電子琴等樂器完美融匯，民族音樂與搖滾音樂結合的“教科書級的中國搖滾表演”在舞臺上釋放光采、令人震撼無比。這樣的結合無疑更容易被中職學生所接受，更加容易理解民族音樂中所富含的民族精神，以及民族音樂文化的內涵。

結束語：

民族的才是世界的，中職生作為新時代的新青年，有必要學好民族音樂文化，有責任將我們優秀的民族音樂文化傳播出去，讓我們的民族音樂走向世界，讓世界通過我們的民族音樂文化而了解中國，讓我們的民族音樂在世界各地生根開花，發揚光大。

參考文獻：

[1]吳待樺.中職音樂教學與流行音樂的結合探討[J].北方音樂，2018，38（09）：221.

[2]利雅.中職音樂教學中深化民族音樂教學改革的途徑探究[J].藝術評鑒，2018（07）：119-120.

[3]繆玲娟.民族民間音樂在中職課堂的互動教學探索[J].北方音樂，2018，38（01）：160+162.

[4]韋星.在中職音樂教學中弘揚和傳承民族音樂文化[J].智庫時代，2017（14）：158-159.

作者簡介：何玲莎，女，1977年2月生人，本科，碩士，畢業于河北師范大學音樂系，現工作于石家莊市藝術學校，研究方向：二胡演奏、民族音樂。