中國傳統文化與現代舞結合在當今語境下的的運用

鄺 婷

摘? ? 要：中國傳統文化是中華文明成果根本的創造力，是民族歷史上道德傳承、各種文化思想、精神觀念形態的總體。其首先包含儒、釋、道三家主流文化。其次，由此衍生出來的文字、語言、書法、音樂、武術、曲藝、棋類、節日、民俗等。現代舞是20世紀初西方舞蹈文化發展的產物，現代舞隨著吳曉邦等舞蹈家在20世紀初傳入中國，并結合當時國內情況創作出了一大批作品如《思凡》等，特別是創作的革命題材作品鼓舞著國民成為一股強大的精神力量支撐著國民的抗戰信心;在北京舞蹈學院建立之際舉辦的編導班也培養了一批編導家;與此相近的時期，林懷民帶著他的舞蹈夢回到臺灣，將現代舞帶到了臺灣并結合中國傳統文化創作出了一大批優秀的舞蹈作品，例如《白蛇傳》、《流浪者之歌》、《行草》、《秋分》等，20世紀90年代楊美琪在廣州辦了一個現代舞班培養了一批現代舞編創人才，代表有金星、沈偉、王玫、馬守則等，其中大部分都是前期被現代舞帶著之后等玩動作形式和技術玩膩了之后開始思考與本土文化的結合時現代舞中國本土化，大都嘗試將中國傳統文化與現代舞進行結合，例如沈偉的《聲唏》《春之祭》、《連接轉移》，王玫的《雷和雨》、《洛神賦》、金星的《貴妃醉酒》等。之后的現代舞編導家的代表人物還有費波其創作了舞劇《孔子》和《牡丹亭》、高艷精子其創作了《二十四節氣》、王媛媛其創作了《金瓶梅》、優人神鼓《勇者之劍》等也是現代舞與傳統文化結合的產物。簡略看來隨著中國現代舞人的成熟對于現代舞的表現內容有一種自覺的回歸，就是回歸傳統，用中國傳統的題材表現現代人的思想情感。因為現代舞的本質是表現人的內心獨白，現代舞人勢必借古抒今，以適應本土的環境。且要復活傳統就必須以古鑒今，以今表古，才能適應時代的發展。

關鍵詞：中國傳統文化;現代舞劇;發展

一日為師，終身為父。作為王玫老師的學生有責任繼承老師之事業，共同前行。這就有了今天來思考中國傳統文化與現代舞結合在當今語境下的運用之具體探究！首先梳理探究其歷史，之后將探究其途徑。在讀研究生期間做了兩臺實驗作品，其中《四人舞》是在導師做新疆舞現代性編創研究時的創作成果，因參與了這個研究項目的全過程熟知其研究方法。主要運用了傳統素材重解、重構、配合等編創方法。實驗作品展中還有《山水》是選了山水畫的材結合現代舞表現詩畫般的父愛如山母愛如水的意境。《西廂記》是以傳統戲劇文本改編的現代舞劇。其中主要還是運用現代舞手段表現人物的內心，淡化故事情節強調人物情感關系的表達。

通過梳理現代舞在中國的發展歷史和自我實踐之后再來探究現代舞和中國傳統文化的結合手段顯而易見了。首先，現代舞人在中國傳統的文學作品中取材，以表現編者的體會精神作為立意，形成新的結構，并以新的現代舞形式來進行進行編創。如王玫的舞劇《洛神賦》取材于歷史人物曹植。“曹植在今日舞界的名之所著大抵有兩部分：一是文采出眾，風流倜儻，洛神賦是說明;二是先得父寵，后卻與皇位失之交臂，七步詩是說明。這里的曹植與以上兩者都沒有關系，源于《三聯生活周刊》朱偉先生的一篇：《‘洛神賦與曹植》中對曹植的表述，以及編者由此而發的對個人生存境況的感慨。”其就是借曹植的茍活與不堪，對自己深一步的拷問：人究竟應當以怎樣的方式，才能富有尊嚴地活在這個時代？這部舞劇以借題發揮的方式演繹著編者的情感跌宕與理性思考，令人心生敬畏。其以現代舞的手段解構古典舞素材，借傳統人物表現自己的心聲。李懷民的早期作品《白蛇傳》也是選材于中國傳統神話故事《白蛇傳》。

其次，是在結合中國傳統文化衍生物如繪畫、書法、武術、太極、戲曲、節氣進行現代舞的創作。如林懷民的《行草》也是通過吸收太極的身段動作結合表現中國書法行草的形和神。還有《流浪者之歌》、《水月》、《屋漏痕》等作品也吸收了太極的身段結合現代舞創作而成。金星取材戲曲《貴妃醉酒》編創了具有現代氣息的獨舞作品，楊麗萍也取材戲曲《霸王別姬》創作了具有現代性的舞蹈。沈偉把戲曲身段和自然人體動律相結合創作了《聲唏》《春之祭》等作品，深受國際認可和贊譽。還有優人神鼓舞團創作和表演的《勇者之劍》結合了鼓、棍等極具中國傳統符號的道具和武術以及現代舞結合表現，極具表現力和感染力。其“傳達了一種安定的力量，原名《金剛心》。這部作品是優人經歷三年嚴謹、精細的要求與訓練，以武術、擊鼓結合戲曲、舞蹈、音樂的完全劇場作品，是鼓中的武術，也是鼓中的舞蹈。”

其三，通過傳統舞蹈與現代舞直接的結合的手段，完成傳統舞蹈的現代化衍進。中國傳統舞蹈是中國傳統文化的一支，其必然成為與現代舞結合的最直接也最便利的對象。如今隨時代的發展，傳統的舞蹈經過采風記錄收集，通過當代舞蹈家們的改編和創編再次影響和進入到現代人的生活，傳統舞蹈又隨著時代的發展不斷在傳承與創新中得到發展。王玫創作的《中國傳統舞蹈的現代性編創》晚會就是一個成功的典范，其通過新疆傳統舞蹈生活再現、新疆現代人的生活舞臺“再現”、新疆人現在生活在舞臺“表現”、新疆舞國際化之《波萊羅》。這臺晚會無不表現著現時代新疆人的生活現狀、心理甚至信仰。其創作是一個結構-解構-結構的過程，先結構傳統新疆舞素材，之后經過獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的樣式分類，以不同樣式的不同編創技法解構新疆舞傳統素材同時形成了保留新疆舞節奏特點的新的舞蹈素材，其極具創意和人性魅力，這個過程經過了四年的努力，最后以一臺晚會的四個板塊來呈現。其影響力和反響特別大，以致掀起了一場中國傳統舞蹈的現代性編創的潮流。在此影響下，田露的《老雁》脫引而出，是佼佼者之一，其是融入傳統民間舞蹈蒙古舞元素表現一位活生生的老藝人的心聲。

以上所有的代表人物和代表性的作品都是為現代舞的本土化而自覺與不自覺努力的結果。這種與中國傳統文化結合的方式也是加速現代舞本土化的有力手段。這也是適應時代不斷國際化的有效手段。只要找到共情的方式，這也不失為一個既有傳承又有創新的發展中國傳統文化的有效手段。

在現今全球經濟動蕩、二元分立、文化大融合的背景下，中國要立于不敗之地，必要振興中華民族傳統文化，以顯國之尊嚴和強盛。博大精深的中華文明源遠流長，生于當代的我們必要承擔發揚中華文明并使之生生不息的重任。國之興亡，匹夫有責。文化傳承更需如此！