關于黔劇《天渠》燈光設計的思考

摘? ? 要：黔劇《天渠》是由貴州省黔劇院創編的大型現代戲，由曹海玲編劇，陳濤導演，鐘秋蓉舞美設計，我擔任燈光設計。該劇于2018年8月多彩貴州藝術節開幕式首演，2019年5月參加第十二屆“中國藝術節”的演出，是第十六屆“文華大獎”的參評劇目，2019年10月受國家大劇院邀請進京演出，并受邀于2019年11月參加全國戲曲南方片的會演。

關鍵詞：黔劇;《天渠》;燈光;設計

該劇以中宣部授予的“時代楷模”榮譽稱號的第六屆“全國道德模范”黃大發真人事跡原型創作。初次接觸舞美設計圖時感覺沒有停留在一般意義的環境交代和氛圍營造上，追求簡約而又深蘊意味的舞臺語匯。全劇場景采用弧形大屏幕做底，虛實結合的手法。既有典型的貴州山巒特色，又有仡佬族民俗村寨特有的村落形態。如何用燈光的手法去表現大旱之年的人們的焦躁情緒，夜下茅屋四場戲不同的情緒的渲染，迎親遭遇退婚反悔、譏諷的眾人心態，懸崖絕壁下的村口三場大悲大喜的場景，夢境與內心獨白的三段大調度的表演，渠通后結合地屏的青山綠水，如何與大屏幕的結合，如何豐富傳統戲曲布光方式，如何充分利用有著豐富變化的燈具設備。我進行了深深的思考。

首先要面對的是大屏幕帶來的困擾，使用大屏幕有利有弊，利是豐富了背景畫面，可以更具體更形象的體現劇中要求的環境，弊是它的畫面亮度對于舞臺想要營造的縱深感，舞臺的透視關系有著很嚴重的影響。我與舞美設計多次溝通反復選取制作符合劇中要求，符合貴州地貌特征的不同的靜態和動態的畫面，盡量選取山體有暗面，選取仡佬族過去木制房屋的結構，因它的頂棚更多是經過長年累月的風吹日曬是黑褐色的，使其既能表現不同的具有層次感的山巒地貌，又可以盡量降低對燈光營造氣氛的干擾。使之形態統一，大屏幕畫面的暗面與舞臺效果處理的暗面有機結合，便于完美的呈現在舞臺上。使其整體結構渾然一體。

一、色彩與結構

舞臺呈現的或是焦黃的山梁，干涸的土地和枯萎的樹木，或是清晨村中的裊裊炊煙，或是繁星的夜晚，又或是白雪覆蓋的工地，直至尾聲的綠水青山。通過與導演的溝通，設定了時間的軸線。從燈光光位的結構和色彩上考慮，著重突出焦黃與尾聲綠水青山的大反差。開場大量使用側光，用橙黃色加重干旱又焦躁的氛圍，局部用白色形成高光的反差，體現人們在沒水少水的環境下心里的不安、狂躁而又無奈的情緒。用強烈的彌漫性的側光把氣氛推向極致引起觀眾的共鳴。過程中用粉色寫意的色彩描寫小鵬迎親的喜悅氣氛，在得知退婚后用時間差轉換舞臺氣氛至淺藍色，這樣的色彩冷暖大反差在同場使用中很好的體現了由喜而悲的情緒轉變。用白色不加色彩渲染，或是白色光降色溫的手法，幾組局部光反映鄉親們熱火朝天的干活場景。從光的結構入手，著重表現老支書和黨員腰細纜繩下到懸崖峭壁下開鑿天渠的英雄形象。 最后用鋪滿舞臺的綠色體現青山綠水，如人間仙境，疊加用金黃色結合大屏幕陽光普照的動態畫面渲染烘托水渠鑿通后大家的喜悅，苦盡甘來，家鄉美如畫的浪漫主義氣氛。全劇共有四場家的室內戲，但是四場戲的核心又是完全截然不同的氣氛，重修水渠黃家的被誤解，退婚后滿才家大紅綢下對命運的哀嘆。黃家母女的溫馨感人。黃大發愧對女兒的父女之愛。燈光的設計思想依然是從色彩氛圍上入手，利用定點頂光橙，白，紅，黃的色彩區分每場，套以淺藍，黃色，白色的局部光，整體的氣氛光虛實結合，在寫實的氣氛光中用寫意的頂光色彩來刻畫人物的內心世界。前后四場家要表現的主題立志，悲情，暖心，父愛呈現在舞臺上。這四場我著重強調的是人物內心的活動，雖然有色彩的表現但是做到“不花”“不亂”“不搶”“不擾”使觀眾的注意力還是在戲的發展上，但是又有合理的氣氛烘托。

二、豐富傳統戲曲的布光方式

舞臺上武行虛實結合的表演，翻滾，造型，吊威亞，真中有假，假中有真，真假宜人。用光束燈根據戲曲鑼鼓經特有的節奏編出不同光束的造型，或快或慢或閃或停，營造緊張而又動感很強的氣氛。人物定點光的使用上定點結合大氛圍的氣氛光，可以使舞臺“沉的下來”，使觀眾的注意力更加集中。用地逆光束燈的運動配合大屏幕動態的懸崖峭壁，結合演員的造型，使得整個舞臺呈現了自下而上的動感，也使得演員的造型更加生動偉岸。尾聲是本劇的舞美高潮部分，在原有地臺之間鋪設了寬3米長18米的地屏，結合底幕的弧形大屏用以表現天上之水滾滾而來的氣勢，用安置在樓座和樂池的定制的8臺水波紋圖案燈投射在舞臺上水姑娘的區域，投射在劇場的頂棚上。此時的舞臺綠樹藤曼網幕緩緩而下，使舞臺和整個劇場融為一體。試圖做到，讓傳統的戲曲美學精神與現代審美意識在相互對接中融合，讓舞臺更加顯得豐富多彩。本劇因為是戲曲舞臺戲，有著戲曲演出的特點。群眾演員多，唱，念，做，打樣樣具全，表演形態不一樣，比較復雜的演出特點。眾多群眾演員在每一場的出現都是參與表演的演員，不是傳統意義上的站樁合唱。定點燈位多，在演區光的分配上要照顧的點和面比較廣泛，既要強調光的層次，光在舞臺上的透視關系，光與大屏幕的亮度關系，光的色彩與大屏幕的關系，也要考慮面光與其他光位的光比關系。所以首先詳細劃分出了多個表演的主副區域，其次大量使用側光，可以使人物造型和景更加立體化。同時也有利于整體畫面的平衡和美感。另外本劇的光效上的時間變化也是非常重要的一個部分，因為是以戲曲音樂邏輯為變化的，需要更精確。視覺邏輯和音樂邏輯相吻合，啟光和消光上的節奏不同，在精確的節點上燈光的變化才最舒服。在戲的感情中實現光的語言轉換。

有幸參與到這部經典的戲曲創作中，學習到了也積累了更多的設計和工作經驗。以上只是一些創作體會，是個總結，更多的是創作之后的思考，希望得到業內老師們的指正。

作者簡介：

和東力（1966年2月7日—）男，民族：漢族，籍貫：北京，作者單位：中國鐵路文工團，

當前職務：燈光設計，當前職稱：主任舞臺技師，學歷：大專，研究方向：燈光設計。