戲劇舞臺美術在院團中的“色彩”

戲劇是一門綜合藝術，它包括了表演、劇本、導演、作曲、舞臺美術（裝置、燈光、服裝、道具、及化妝）等。舞臺美術作為戲劇的重要組成部分之一，雖然從屬和服務于導演及演員，但不單以自己的主觀意識或是自己的思維模式來體現文本的思想內涵，把某種形象表達作為一種獨立的語言傳達給觀眾，而是在整體的藝術創作中各部門之間有機的銜接、互相合作、相互融合形成一種視覺形象，為演員創作了一個適合于表演的舞臺空間。

隨著社會經濟的快速發展和物質生活水平的提高，人們對于精神文化的需求日益增長;根據當下人們對于戲劇的審美趨向來看，在繼承、創新和發展中舞臺美術已走在了前列;迎合人們對舞臺視覺形象的追求也有了更高的要求，呈現出多元化的視覺造型方式。這對于院團來講，只要能正確地看待舞臺美術在戲劇演出中的意義和它的價值體現，才能夠充分地認識到舞臺美術在戲劇的重要性，才會培養一支能打硬仗的舞美團隊，提升藝術的表現力，讓藝術和技術完美的結合，以達到最佳的舞臺藝術視覺效果。

作為一名戲劇工作者，這些年來以自身的經歷，在創作與實踐的過程里之中，談一下所從事的舞臺美術在院團中的“色彩”歸納以下幾個方面。

一、隊伍建設的本土化

河南地處中原，文化博大精深、源遠流長。河南又是一個戲劇大省，正在向文化強省邁進。這些年河南連續榮獲多屆中宣部精神文明建設“五個一工程”獎，中國藝術節暨國家文化藝術政府獎、“文華大獎”，使河南戲劇邁向全國戲劇藝術創作的前列。我們以這幾屆中國藝術節、省戲劇大賽、黃河戲劇獎來看，主創人員大部分特邀，都是業內的專家、教授;雖然我們本土的舞美創作人員也有幸參加，但大部分都是以署名的方式參與，并非真正意義上的參與創作之中;這種現象在全國各地院團中都是比較普及;如何使我們主創隊伍建設的本土化，以我個人的感觸如下：

1、人才引進

河南舞臺美術創作整體發展良好，但隊伍已是青黃不接;這些年我一直在基層院團從事戲劇舞美創作，也深知下面人才缺口情況，如何使我們隊伍建設能融入新的血液，新的活力，利于舞臺美術的發展，已是迫在眉睫比如。中戲、國戲、上戲等專業院校每年舞臺美術設計專業的畢業學生眾多，對于院團來講，是否根據各自的實際需求擇優引進，逐步形成一個一個本土化的創作隊伍;那么在現實中為什么沒有幾人想回來、愿意回來或者說能否回到院團里在本專業上工作，造成了舞臺美術創作人員的缺乏和流失;由于舞臺美術人員它們都是在幕后工作，自古以來所在的位置也比較底，甚至被稱為“搬箱子的”;這樣處在世俗間、在某種程度上也就挫傷了他們對行業的熱情，對工作缺乏積極性和責任心。

2、人才輸出

河南是個戲劇大省，院團眾多，對于舞臺美術人員的編制設置不一;有一些院團舞美創作人員及舞臺裝置人員，得不到重視和培養，時間久了就失去了各自在院團里存在的價值和意義，隨后也慢慢地都轉崗了或者跳槽;還有一些院團沒有舞臺美術創作人員，甚至連舞臺裝置這個部門這個專業都沒有設置;每次演出裝臺不管是演員、或者樂隊人員，只管裝臺，不管質量，他們只是為了工作而去工作;面對這種想象對于院團來說我個人感知已經不是舞臺美術人員的崗位、編制的缺失，而是作為院團要正確地認識戲劇是一個綜合藝術，它不是單一形成，是各部門之間相互合作共同完成。

扎根在本土非科班出身的舞美創作人才，雖然沒有像科班那樣系統地學習舞臺美術理論;但是他們通過自己的努力，常年在基層院團創作、生產戲;也受到資金的限制、舞臺空間的制約;不過他們知道劇團想要什么、不要什么;對于這些從實踐中鍛煉出來那些優秀青年人才，我們應該輸出、重點培養，在戲劇的發展中有些現象我們不可回避，有些事情我們可以去面對。因為任何行業的發展都需要人才，人才的培養也是一個漫長的過程，所以說不管是科班、非科班，有無名氣，只要有能力，是人才我們都應該去培養，給他們一個學習、一個參與的機會，讓他們從理論到實踐中茁壯成長，為河南戲劇的繁榮發展盡一份力量，也讓創作人才能走出，為河南戲劇爭光。

二、要正確地認識舞臺美術在戲劇中的意義和價值

一部好的戲劇作品，首先要有好的演員，其次好的主創團隊，好的舞臺美術。舞臺美術是根據文本的思想內涵所作的藝術創造和升華，是通過生活中的真實轉化為藝術的真實是把舞臺的主題形象具體化、形象化地傳達給觀眾;它不僅僅擔負著舞臺視覺定位、以及演員流動表演支點的重任，而且它在演出中也提供全面的技術支持。有一些院團他們可能不這樣認為，雖然我們沒有舞臺美術創作和舞美制作人員，但是我們照樣把舞臺布景設計好、布景制作好;或者請一個行業大家，找一個廣告公司就可以了;其實不然舞臺美術在創作中有它的獨特性，而舞臺視覺體現上也有它獨特的舞臺裝置，這就需要一個好的舞美制作團隊，精心地研究、實施方案，在通過先進的科學技術、熟練的制作工藝和準確的材料選擇;同時也會考慮到布景的運輸性、實用性，以及在特殊情況下的運用;因為在現實中每個地方，每個劇場都不一樣，都有它的特殊建筑結構和布局，它是受到局限性和制約的;而每一個劇目的舞美設計方案也有它的獨特性，我們不可能根據每個劇場的條件設計一套方案，這就需要舞美創作、舞臺裝置人員根據不同劇場、不同的條件設施做一個整體規劃來實施舞美設計方案，已達到最佳效果，更好地呈現在舞臺上。對于某些院團的這種想法，我不否認這不是一種現象;但是我們也明白現實中的各種情況我們需要面對，也是不能回避，也是無法改變的。經歷告訴我們因為每一個院團的實際情況不一，每個人站的角度不同，看待問題也是不一樣;對于這種想法也不是一天兩天形成的，也不是這兩天能改變的，但是我們自己要清醒，正確的認識自身存在的問題在哪;要從本質上去解決問題，這樣才能有利于舞臺美術的發展，有利于本專業的提高，也能更好地為了以后的發展而去創新;這是我們應該選擇的方向，也是我們要做一個自信、自強的幕后工作者;為了戲劇的發展、為了我們存在的意義和體現的價值而去努力奮斗。

三、培養舞臺美術隊伍的藝術素質和職業道德

首先要培養舞臺美術創作人員和舞臺裝置人員的隊伍建設;既不是要培養單純的工程師，也不要培養單純的藝術家;基于對本專業的特殊性，舞臺裝置藝術給予當代舞臺設計不僅僅是形式上的借鑒，更重要的是挖掘裝置藝術所賦予設計的一種精神與力量，舞臺的探索才不會有走純粹形式化的傾向;所以我們要想加強舞臺美術隊伍的藝術素質和職業道德建設，就必須讓他們意識到自己工作的重要性，他們不是“搬運工”，而是一部藝術作品舞臺上的視覺呈現的實施者。比如：在一部戲劇的演出中，如果說舞臺上檐幕、布景不到位，出現橫七豎八，不嚴謹、不講究、也不規范，它會直接地影響到舞臺演出的整體效果;那么對于觀眾來說這是衡量一個團隊的綜合素質;對于舞臺美術來講，工作中一定要有責任感、使命感、能夠尊重藝術，能夠肩負起舞臺上的視覺呈現的重任;為觀眾營造一個良好的氣氛，去欣賞藝術。作為一名舞臺美術人員，他一定是一名優秀綜合藝術的組織和實施者，懂得舞臺美術在戲劇中傳達出的信息和文化時的重要性，并能充分發揮舞臺藝術價值和思想精神。

現實中舞臺美術在院團工作中存在一些問題，關系戲劇中舞臺美術的發展以及人才的培養，未來是否能夠與與時俱進不被時代淹沒成為縮影被塵封在歷史的長河中，這是我們需要面對的問題，也是戲劇在繼承、探索、創新、發展所要面對的現實。謹以此，與大家共勉，共同進步。

作者簡介：

陳彥博（1981-），男，漢族，本科，河南省唐河縣，舞臺技師，研究方向：舞臺美術創作和舞臺技術.