審美現代性與消費社會

譚榜眼

摘 要：何為審美現代性，是現代藝術亟待解決的核心問題，只有明了何為審美現代性，才能推動當下藝術的發展。何為審美現代性，首先需要解答何為現代性。目前學界對于現代性的解譯不但極為龐雜而且互相矛盾。現代性首先提出于啟蒙運動，但是這種現代性自提出起便遭受著質疑與反思，因此審美現代性作為對啟蒙現代性的否定被提了出來，它追求詩意、碎片化、邊緣、頹廢與多元。本文通過對審美現代性的解譯再結合中國當下消費社會的語境，反思資本與權力對審美的限制。

關鍵詞：審美現代性;非理性;消費社會

一、審美現代性的哲學意涵

何為審美現代性，首先需要解答何為現代性。目前學界對于現代性的解譯不但極為龐雜而且互相矛盾。現代性首先提出于啟蒙運動，然后遍及于政治、經濟、文化、科學等諸多領域，這種啟蒙現代性推崇理論、知識，認為理性終將建構出一個民主、平等、學科的社會。但是這種現代性自提出起便遭受著質疑與反思，霍克海姆（M.Max Horkheimer，1895-1973）和阿多諾（Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969）批判道：“理性成了用來制造一切其他工具的一般工具。”1因此審美現代性作為對啟蒙現代性的否定被提了出來，它追求詩意、碎片化、邊緣、頹廢與多元。波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）對于現代性的解釋為：“現代性就是過渡，短暫，偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變。”2在西方哲學中，現代性的這種悖論關系形成現代性自身的張力，在工具理性和非理性的愛恨糾葛之中，社會文化躑躅前行。3

現代性陷入了審美現代性與啟蒙現代性這兩個自相矛盾的關系之中，此后學界圍繞著“酒神精神”與“日神精神”展開了長達數百年的哲學思辨。韋伯（Max Weber，1864-1920）對審美現代性與啟蒙現代性的之間的關系做出形象且生動的描述，他說道：“生活的理智化和合理化的發展改變了這種狀況。因為在這些條件下，藝術變成為這樣一個世界，它越來越有意識地把握住那些本身有其權力存在的價值。無論怎樣來解釋，藝術確實承擔了一種世俗的拯救功能。它把人們從一種日常生活平庸刻板中拯救出來，特別是從理論的和實踐的理性主義那不斷增長的壓力中拯救出來。”4韋伯肯定了審美現代性的積極意義，他認為審美現代性扮演著拯救的重要角色。在他看來刻板和平庸的生活等于不幸，理性主義是對生命的壓迫，理性所建構的世界剝削了另一個少數群體選擇的權力，而頹廢甚至是媚俗都是有權利存在，或是本來就存在于人類生活之中。馬泰·卡林內斯庫（Matei Calinescu，1934-）在其《現代性的五副面孔》5一書中的將現代主義列為現代性的第一方面，而后他又把后現代主義作為現代性的一個方面，這引起了學界的廣泛爭議。通過現代性的悖論去解譯馬泰·卡林內斯庫的《現代性的五副面孔》，便不難理解他為何將現代主義和后現代主義定義為現代性的兩幅面孔。現代主義強調的理性至上，而后現代主義的追求的生命、直覺與靈感，這不正是啟蒙現代性與審美現代性的另一種表現形式嗎？

審美現代性的提出賦予了后人更多選擇的空間，青年有選擇頹廢的權力，婦女有選擇放棄生育的權力，任何人都可以做真實的自己。但是審美現代性雖然是對理性壓迫的一種解放，但是這不等同于無限的自由，除去道德和法律的限制之外，在消費社會的語境下，藝術審美的現代性又面臨另一種規約，即市場與資本對藝術創作的控制。

二、消費社會語境下的“審美現代性”

將“現代性”一詞脫離其哲學語境，這個詞便賦予了一定的時間概念。《辭海》對現代性一詞的解釋，除了啟蒙現代性的理性主義之外，現代性亦可以用來描述“現代”這樣的狀態，但由于“現代”這個詞被使用在一段范圍很大的許多時期上，因此要知道“現代性”是什么，就必須從脈絡中來看。

就當下的生活語境來看，現代性便離不開視覺文化，因為“現代生活就發生在熒幕上”6，而當下熒幕生活的最好例子便是一款名為抖音的視頻軟件，該短視頻軟件自2016年9月上線以來，常居Android和iOS各大應用市場排名前五，根據其后臺數據顯示2020年1月該網絡平臺的日活躍用戶已突破4億。在這個熒屏時代，在圖像的漩渦里，抖音已經成為部分中國青年的日常生活本身，也成為他們“審美現代性”的一部分。此軟件的興起為大眾文化、流行藝術、消費市場等提供了新的樣本，當然它也給視覺文化的研究提供了新的契機，對解譯當下藝術中的審美現代性問題提供了譜系。

抖音創造了一種平民式的視覺文化，這種視覺文化顛覆了以前電視、電影的壟斷式的圖像輸出，它給大眾提供舞臺，在抖音里大眾成了審美主體的一部分，所以觀者大多沉淪其中、樂此不疲。此外，抖音的視頻涵蓋的范圍極廣，包括：搞笑、愛情、美食、游戲、動漫、藝術、動物、邊緣群體等等，形成了獨特的雅俗共賞的審美體驗。但看似自由的觀看，其結果是把更多的權利放在了建站者的手中。7觀眾們在視頻的“海洋”中暢游，卻不知那只是視頻軟件為你修建的“水族館”。幾次訪問之后，大數據后臺便有了操作的資源，隨后它將算出每一個人的喜好，其目的是為了控制你的觀看。正是由于這種原因，很多中國年輕人才會深陷于抖音之中，甚至到了“廢寢忘食”的地步。但是用戶們往往又對此欣然接受，他們選擇在喜愛的視頻中沉淪，而放棄去欣賞更廣闊的綺麗圖景，這表明屈服于權利本身也是有快感的。既然看已經被控制，那么在這種“沉睡式”的觀看體驗中，又何談審美，更不論其是否具有現代性，或許這種被遮蔽的觀看正是當代審美的現代性體現。

消費社會語境下的當代審美不禁使人感到悲觀，筆者嘗試回溯民國時期消費社會初步萌發下的審美現代性的意涵。在此時期，熒屏時代還未到來，視覺資料主要來自于各種出版物。法國著名社會學家與人類學家皮耶·布赫迪厄（Pierre Bourdieu）在其著作《藝術的法則：文學場域的生成與結構》藝術中談論藝術與鑒賞者、出版業與市場之間的關系時寫道：“雖然特定資本持有者和尚未持有者之間的永恒抗爭，是象征產品不斷供應不斷改變的動力，卻無法大力改變象征性權力的關系，除非這些改變能獲得同位置的外部變化支持，就能顛覆體裁、學派或作者的層級。這些變化中具有決定性的，無疑是（整個教育系統）受教育人口的成長（與經濟發展有關），這也是兩個平行進程的原則：能靠寫作維生，或是能從出版社、報社等等文化機構提供之小型工作中獲取生計的生產者增加;對于不斷出現的覬覦者（浪漫派、高蹈派、自然主義者、象征主義者等等）與其作品而言，潛在的讀者市場擴大了。這兩種進程之間顯然有關聯，條件是潛在的讀者市場要擴大，因為它能促進報紙與小說的發展，進而提升小型工作的機會。” 8由此可知，一個國家受教育的程度以及經濟的發展，對于出版的業的影響至關重要。此外，讀者市場的擴大與出版業的發展不僅能創造就業機會，與之同時擴大的還有藝術的種類，更能帶動多樣化、現代化的審美趨勢。

自清末以來，隨著西方文化的流入，中國的現代出版業逐漸開始興起。伴隨現代出版業興起而建立的現代稿酬制度，它一方面促進了作家的職業化，使得寫作成為一種謀生的方式，也使得作家能夠在經濟上取得獨立，而經濟的獨立則帶給作家更多的創作自由和大量的創作時間;但另一方面，經濟也很大程度上影響了作家們額寫作動機與創作心態。9這種稿酬制度很大程度上建構了中國現代出版業的張恨水于其著作《寫作生涯回憶》一書中，坦言他寫作“完全時為了圖利……沒有什么利可圖的話，就鼓不起我的寫作興趣。”10若非金錢的驅使，張恨水就不可能“日寫三千字”，30年不輟，創作總數達3000萬字，僅小說作品就多達100多部，2000萬字。11據統計顯示晚清民國約50年間出版的文學創作總數，大致相當于我國現存古籍中文學書籍的總和。12文學著作以這種爆發式的速度增長，依賴于當時自由的創作環境以及審美的多樣性，同時也體現出經濟的巨大推動力。建立在金錢基礎上的出版文化，初步建構了中國的消費社會，也豐富了此時期多元化的審美，奠定了一個積極、健康的現代性審美態度。

民國時期的消費社會體系已初步建成，雖然此時的出版文化尚未完全成熟，印刷技術亦不完美，但是卻涌現出諸多優秀的出版品，引領當時的讀者修養身心、忠誠愛國，更創造出自由的審美環境以及多種類型的藝術作品。觀者的主體性不但未被瓦解，反而在這些出版物中得到加強，誠然民國時期的消費社會體系沒有當下這么完善，但仍值得深思。

三、總結

審美現代性并不等于審美的自由，在消費社會的語境下，沒有審美的自由可言，更不論審美的現代性。任何事物將都成為消費社會獲取利潤的商品，包括“審美現代性”的這一標志，藝術將逐漸淪為空殼，藝術品的作者、創作的形式及其內容都將成為點綴。審美現代性，追求非理性、頹廢、自由等，但是在消費社會的威脅下，必須依靠理性方有可能找到對抗或是解決它的辦法，否則無論是審美現代性或是啟蒙現代性都將在消費社會的進程中逐漸被抹滅。

當代藝術中追求的非理性、先鋒性甚至是媚俗最終都將會成為消費社會的賣點。如果任由消費社會滾滾的車輪碾過，留下的將是文化的殘骸和欲望的深淵。

參考文獻

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[13]莊焜明，《抗戰時期中國高等教育之研究》，私立中國文化學院史學研究所博士論文，1979年。

注釋：

[1]馬克思·霍克海默、特奧多·威·阿爾多諾，《啟蒙辯證法（哲學片段）》，重慶：重慶出版社，1990年，第17頁。

[2]波德萊爾，<現代生活的畫家>，收入《波德萊爾美學論文選》，人民文學出版社，1987年，第485頁。

[3]王義軍，《審美現代性的追求——論中國現代寫意小說與小說中的寫意性》廣東：暨南大學博士論文，2002年，第11頁。

[4]轉引自張法，<現代性與全球文化四個方面>，收入《文藝研究》，1999年，第5期，第19-23頁。

[5]馬泰·卡林內斯庫著，周憲、許鈞譯，《現代性的五副面孔》，北京：商務印書館，2002年。

[6]尼古拉斯·米爾佐夫著，倪偉譯，《視覺文化導論》，南京：江蘇人民出版社，2006年，第1頁。

[7]尼古拉斯·米爾佐夫著，倪偉譯，《視覺文化導論》，第140頁。

[8]皮耶·布赫迪厄著，石武耕、李沅洳、陳羚芝譯，《藝術的法則：文學場域的生成與結構》，臺北：典藏藝術家庭，2016年。

[9]鄧集田，《中國現代文學的出版平臺——晚清民國時期文學出版情況統計與分析（1902-1949）》，上海：華東師范大學博士論文，2009年，3頁。

[10]張恨水，《寫作生涯回憶》，山西：北岳文藝出版社，1993年，16、37、45、85、93頁。

[11]孫少文，《大眾媒體打造的神話——論張恨水的報人生活與報紙文化本》，北京：中國社會學科出版社，2006年。

[12]鄧集田，《中國現代文學的出版平臺——晚清民國時期文學出版情況統計與分析（1902-1949）》，3頁。