用“減”和“簡”來勾畫音樂課堂的策略分析

摘 要：《音樂課程標準》基本理念中指出“以音樂審美為核心”，這也是音樂課堂教學中的核心。縱觀優秀的音樂課堂，在音樂教學的過程中，圍繞音樂本體簡明扼要的有效教學尤為重要。本文從課堂導入、教學過程和教學拓展三個部分，運用課例進行闡述，引發對課堂教學簡而有效的重要性的關注。在教學過程中引導學生有效地聆聽音樂本身，簡而深地對音樂作品進行理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，激起學生的情感共鳴，將音樂的美傳達給學生，讓學生在有效地聆聽氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

關鍵詞：音樂本體;簡化;精煉;實效性

綜觀新課程改革以來的音樂課堂，音樂課的教學模式有了一些新的變化，音樂教師積極投身到課堂教學實踐的過程中，經常會出現教學環節的設計中難以取舍的問題：過度追求熱鬧華麗的課堂氣氛，過度注重學科之間的綜合，過度使用可有可無的音樂素材，過度追求一種形式上的繁華，為了教而教，只是追求自己的課堂教學豐富多彩、面面俱到，熱熱鬧鬧，一堂課下來卻沒能很好地解決重難點，最后學生可能還是唱不好，音準、節奏也沒有得到很好的解決，聆聽的音樂也沒有深入地理解，音樂欣賞沒有達到實效性。“減”就是“簡約的課堂”抓住本質去掉非音樂的東西，在簡單中去體現、實現音樂課堂的獨特價值。只有這樣才能更好地體現和把握《音樂課程標準》基本理念中指出“以音樂審美為核心”的原則。

那么，如何給“臃腫”的課堂瘦身，用簡單和明確的方式來引導教學，達到教學的實效性呢？

一、 “減”化課堂導入環節

課堂導入是教學活動的開始階段，俗話說“好的開頭是成功的一半”。成功的導入猶如一把開啟學生興趣之門的金鑰匙，能迅速喚起學生的注意力，激發學生學習興趣，充分調動學生積極性和主動性，使課堂教學達到先聲奪人，事半功倍的效果。但是在新課程實施過程中，可以看到有些教師的導入的過程過于冗長，花了好多的力氣，想了許多的花樣才引入正題，但往往效果不盡如人意。一般我們用于課堂導入的時間不超過5分鐘，而且內容應該是為教學重點或難點做鋪墊。所以這導入的設計上要具有明確的目的性，要簡短、直接、有效。

【鏡頭一】：課題是人音版教材七年級上冊《青年友誼圓舞曲》。教師的導入設計是：對比聆聽《運動員進行曲》（這首樂曲是七年級上冊第一單元的教學內容）《青年友誼圓舞曲》，說出你感受到的不同。

生一：第一首很激昂，第二首更優美。

生二：第一首感覺適合運動會，第二首讓人感覺要跳舞。

生三：第一首感覺打擊樂器很明顯，第二首好像旋律性的樂器明顯一些。

生四：第一首是進行曲體裁，是適合步伐的音樂，第二首感覺有蹦擦擦三拍子的搖晃的感覺……

分析：對比我們進行教學的常用的也非常有效的手段，課堂導入選用上一節課的進行曲這一音樂體裁跟本節課的音樂體裁做對比，既做了原有知識的鞏固還進行了新知識的遷移，而且突出學生的主動思考，使學生印象深刻。時長只用了三分鐘左右，簡短而有效。

【鏡頭二】：課題是人音版教材八年級下冊《這一封書信來得巧》。教師的導入設計是，直接體驗，用跟唱的方式其中一個樂句。

教師第一次用哼唱的方式示范，讓學生先熟悉旋律。

教師第二次依然用哼唱的方式示范，但強調京劇的韻味：讓學生體驗京劇剛毅的美。

教師第三次加入歌詞的演唱示范：讓學生體驗歌詞到美。

教師第四次帶表演帶示范：讓學生體驗身段的美。

教師第五次運用手勢提示學生一起自信的表演。

分析：根據課題內容的特殊性，京劇是中國的國粹，但同時也是離學生日常生活稍有距離的音樂，所以教師選擇了直接演唱體驗的方式進行導入，時長四分鐘左右，雖然學生練習的時間不長，但是學生的積極性很高，表演得也都有模有樣，也是很有效地為接下來的教學內容作好了鋪墊。課堂教學的時間是有限的，學生的學習精力也是有限的。因此，我們要追求簡約的課堂教學內容，精煉教學語言，以及教學理念上的“授人以漁”。

二、 精簡課堂教學過程

（一）精選素材和精簡教學環節

精選素材不是簡單地減少教學內容，應該是教師選擇的內容和素材要有典型性，針對性，突顯音樂元素。巧用素材需要努力做到一“材”多用，一“材”多變，一“材”多效，使每一個材料在課堂上都能發揮最大的效益。精簡教學環節，故這教學環節的設計上也應該是由淺入深、環環相扣，丟掉冗余的部分，摒棄無效的環節。

【鏡頭三】：課題人音版教材七年級下冊第二單元《辛德勒的名單》。教師的教學過程多設計是：

a. 聆聽師哼唱主題音樂的第一樂句，生以水平線“do”音位置，在空中劃出旋律線。師提示思考：旋律線的四種形態。生回答：波浪式、平行、上行、下行。

b. 師播放小提琴演奏的完整音樂主題，提問：給你怎樣的感受？樂曲可能要表達的是怎樣的情感故事？生一：哀傷的，應該是個悲劇故事。生二：感覺是長輩在低聲傾訴，講以前苦難的歲月……

c. 師分別播放圓號、小提琴、鋼琴這影片中演奏的三段主題片段，提問：樂器的音色有什么不同？分別用什么樂器演奏？給你怎樣不一樣的感受？生一：一個是吹奏類的樂器，一個是拉弦類的樂器，一個是鋼琴。聲音的粗細，厚重感都不同。生二：第一個感覺很悲壯，第二個感覺很細膩，第三個感覺稍微輕盈一些。生三：第一個是圓號，第二個是小提琴，第三個是鋼琴……

d. 師PPT出示圖片，讓學生把樂器和場景進行連線，并說明原因。然后分別播放三個電影視頻片段。提問：主題音樂對影片的作用？

e. 請學生結合視頻講講電影劇情。

分析：本節課教學過程只有5個部分，一步步地完成了從感悟旋律線以及對旋律線的4種形態的認識，到對樂器音色的體驗和分辨，再到對電影主題音樂的作用進行了總結，對電影故事的了解。而且這個教學過程中只選用了教材中的基本素材，通過反復的聆聽加深了對旋律對記憶。每一步都是為教學內容服務，一步步深入體驗理解作品。

（二）教學語言上的精煉。

教師講授的東西要少，要精準，充分去引導學生思考和體驗。

【鏡頭四】：課題人音版教材九年級下冊《命運交響曲》。教師的教學設計是圍繞音樂要素方面來幫助學生分析體驗作品，通過不斷的聆聽，不斷的提問思考，鼓勵學生能動的聽音樂細節，以此深入理解作品。

教師的提問一個接著一個：這段音樂給你的整體感受是什么？開始處的幾聲音樂的重拳給你怎么樣的感受？這四聲為一組的重拳最時間上有什么樣的特點？他出現了幾次？音高一樣嗎？在“短短短長”的動機之后，連續性的音樂在力度上有什么樣的變化？給你怎樣的感受？音樂積聚力量并以果敢對勢頭向前，這時音樂突然停止，出現了一件單一樂器的音色？什么樂器？它的獨奏在這時出現起了什么作用？緊接著音樂出現了對答的形式，他們在情緒上有怎樣的對比？最終從疑問到肯定，從猶豫到穩定，貝多芬最終找到了他想要的聲音，并結束了他的開始部分。這部作品被命名為《命運交響曲》，你聽到的這是怎樣的命運？

其實，這些問題并不難回答，但也不是簡單的音樂感知，而是通過對音樂要素的分析，通過教師針對性的提問，引導學生去思考，去感悟音樂家創作作品到初衷，這是引導學生主動地聆聽也是在“授人以漁”。而且教學設計提問緊湊，步步深入也使得學生處于一直高效的狀態。

三、 簡化和升華拓展部分

無論是運用多媒體，還是旋律、節奏的創編，還是律動體驗，抑或者是選用音樂家的其他作品，或者是相同題材、相同體裁的作品，都一定要考慮的是選材應該跟課題關系緊密的，能夠深化主題。

【鏡頭五】：課題人音版教材八年級下冊《搖籃曲》。當時是2008年，作為公開課，筆者請教了幾位優秀的骨干教師，一起思考討論了拓展部分幾個方案：

a. 選擇相同題材的音樂欣賞，聆聽中國東北民歌《搖籃曲》。

b. 選擇音樂家其他的代表作以及時代特點，聆聽勃拉姆斯的代表作《匈牙利第五號》。

c. 根據當時的社會事件，2008年汶川地震，延伸母愛的主題。

d. 根據《搖籃曲》的創作特點，運用弱起和×× ×·× ××-的節奏特點創編旋律，進而加深樂曲印象。

e. 視頻欣賞《搖籃曲》都現場合唱版。

其實這幾個設計方案乍一看似乎都合適，但從簡化和升華的角度，最終我們還是選擇PPT出示一組遇難時母親庇護孩子的圖片，背景音樂選擇合唱版《搖籃曲》，教師沒有任何的語言，學生通過聆聽和觀看，然后就結束了下課。課后有學生跟我說，回到家給了爸爸媽媽深情的擁抱，或者是跟爸爸媽媽愉快地談了一次天，而且有些學生說好像更喜歡這首《搖籃曲》了，這也升華了本堂音樂課的目的，使得這堂音樂教學課更有意義。

我們的音樂課堂應該是簡單而有效的課堂，一切的教學設計都是為了學生能夠輕松愉悅地、更深入地理解音樂作品的，它不用多么華麗，沒有刻意的“作秀”，不花里胡哨、不夸夸其談，而是強調在課堂中，教師更多的是引導學生關注音樂本體，抓住了音樂的根本，我們上課不是為了取悅于人，不是要做給別人看，而是讓自己和學生一起愉悅地學習，一起進步，一同感受音樂，深入理解音樂，學會一些音樂的基本技能，我們可以縮減教學環節，簡化教學手段，用簡單直接的方式精準而有效體驗音樂。

參考文獻：

[1]吳斌.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]吳銳淼.中小學音樂教學案例專題研究[M].杭州：浙江大學出版社，2005.

[3]華志宏.音樂教學與音樂語言的解讀[M].杭州：浙江大學出版社，2014.

[4]溫寒江.形象思維·情感與音樂教學[M].北京：教育科學出版社，2015.

作者簡介：張湘敏，浙江省義烏市，浙江省義烏市江東初中。