中國古典舞對傳統審美意識的繼承與發展

李倩

摘 要：中國古典舞是歷史悠久的人體文化，是我國傳統的具有代表性的舞蹈。中國古典舞在現代化發展過程中，不僅要繼承傳統審美意識，還要將現代化的優秀元素融入其中。基于此，文章分析了中國古典舞的發展趨勢，探究了中國古典舞的傳統審美意識，并介紹了新時期對傳統審美意識的探索，旨在更好地繼承傳統審美意識，促進中國古典舞的發展。

關鍵詞：古典舞;傳統審美意識;繼承;發展

我國歷史文化源遠流長，古典舞是我國舞蹈文化的璀璨明珠。中國古典舞源于古代，其造型和動作等借鑒了中國戲曲舞蹈和中國武術，有著十足的表現力，造型優美且富有韻律，完美融合了舞者獨特的神韻和柔潤的線條。現階段的古典舞既繼承了我國傳統審美意識，又有了一定發展。

一、中國古典舞的發展趨勢

中國古典舞的發展主要是立足于當代來創新傳統舞蹈，給人們帶來美的享受，讓人們欣賞到現代化的新古典舞。中國古典舞承載著民族記憶，在吸收融合了戲曲、武術等中國傳統藝術元素的基礎上，同時還借鑒了芭蕾舞等西方現代藝術，從而兼具民族性和時代性，也更加獨特出彩。不忘根本，推陳出新，這樣能夠更好地傳承古典舞，創新古典舞，并且還能傳承我國傳統的審美意識與民族傳統文化，將民族精神發揚光大。為更有效地推動中國古典舞的發展，必須要扎根于我國的文化土壤中來創新和創造古典舞，發掘、整理、分析歷史傳統，重新審視及轉化傳統，進一步推進和實現中國古典舞與傳統審美意識的傳承和發展。

二、中國古典舞的傳統審美意識

（一）外部審美形態

中國古典舞非常講究身體律動和姿態，因此嚴格要求著舞蹈演員的身體形態，其中審美要點為“圓、曲、擰、傾”的體態動勢。舞動看似眼花繚亂，但是卻有著“抑、揚、頓、挫，輕、重、緩、急”的運動層次，能使觀者感覺到“動中有靜”，也能將民族藝術典型的書法藝術審美特征體現出來。傳統藝術的表現手法都會講究剛柔并濟、疏密相間、對比鮮明、起伏跌宕，這也是民族傳統與民族審美心理共同的審美特征，并不會因為時代的進步和社會的變化而改變。反之，正是因為時代和社會在不斷發展進步，民族審美特征才有了更深厚的基奠和更深入的發展。舞蹈不僅解放了人的身體，也解放了人的感情，中國古典舞通過舞者將豐富又復雜的審美情感形象地表現出來，并且通過人體運動來發展“彈性節奏”“圓曲”“擰傾”“點線”等審美特征。

（二）內部意識形態

中國古典舞的核心靈魂——神韻，是由意念引領帶動而產生的氣息、眼神、動勢及形象感所構成。中國古典舞的表演特別重視“意領神隨”，也就是“意先行”，強調以意領氣，以意領神。我國傳統表演藝術中有意、氣、力為“君”，行為“臣”的說法，即一切由“內”控制“外”，“相由心生”。藝術最大的魅力在于激發觀眾的無限想象力，而調動觀眾的觀賞興趣就要靠舞者內心豐富的想象力和激情，這便是舞蹈表演中意念的源泉。不同的想象力勢必產生不同的舞蹈效果，要想更好地將中國古典舞的審美精髓和風貌體現出來，則需要舞者在深入了解中國傳統文化的同時能夠融會貫通，將全身心的感覺投入到所塑造的人物形象上，注重內在表達而非外在技術技巧，使塑造的人物形象栩栩如生從而走進觀眾的內心。

（三）表演技法

中國古典舞對于表演技法有著嚴格要求。在古典舞的實際表演過程中，無論是表演技巧還是表演舞姿，都要將外散力與收聚力的平衡、過渡、沖突、轉化體現出來。表演技法中包括了老鷹展翅、踹燕、探海等舞姿，同時還包括了上步掖轉、翻身等技巧。為充分體現出節奏的快慢對比和中國古典舞的生命力，在“穿胸刺肋”的時候必須要做好“反平穿”的“橫擰”和“含”的仰，并要做到位，如此才能確保動作得到舒展，也能確保表演舞姿的優美，并且還能與我國傳統審美意識保持一致。

轉的技法動勢和身韻有著密切聯系，翻身技巧的民族性是體現在上身在傾斜狀態上的技術技巧，此技巧吸引人的原因主要在于節奏上的靈巧和閃展。中國古典舞在跳類技巧方面技術豐富，既有輕盈伸展的起跳方法，又有快速爆發的起跳方法，而身體在空中擰仰多變的技法形式也展現出其獨特的身法特點。

中國古典舞表演技法講究全身配合，由意領、傳神、延勢、呈態四部分構成。即舞者表演時需將內心的情感充分調動起來達到十二分的充盈，通過表情流露出七至八分，繼而呈現出舒眉展目、含而不露、美在其中的端莊儀態，頭眼的關系一般遵循先留后追的運動方式。然后，通過氣息節節傳導，始于足，轉于腰而達于梢，在兩腿之間虛實陰陽的轉換過程中形成圓的各種技法和軌跡，延續動勢由內而外層層傳導，最終達到形已止而勁兒不止，勁兒已止而意不止的舞蹈效果。

（四）審美意象

審美意象在中國古典舞劇目中有著重要作用，無論是創作古典舞還是表演古典舞，都離不開審美意象。一部成功的中國古典舞作品，在其創作過程中都會設計一個舞蹈形象。該舞蹈形象的人物個性要有獨特性，表演時可以將人物的性格特征全面展現出來。生活場景也要真實，使用的道具和服飾等要與情感表達和作品情節相適應。只有進行全面的設計和考慮，才能將中國古典舞的韻味和內涵展現出來。從中國古典舞的表演來說，為了確保表演者可以體會到舞蹈人物的個性特征、生活環境、時代環境等，可以從相鄰的藝術意象搜尋靈感，通過此方式來使舞蹈演員在舞蹈表演中更好地詮釋舞蹈意義，并且可以更準確地體現出中國古典舞的韻律和氣息，也只有這樣的中國古典舞才可以將傳統審美意識體現出來。

三、新時期傳統審美意識的探索

（一）現代審美意識對傳統審美意識的影響

時代處于不斷進步發展中，東西方的文化交流更加頻繁，西方文化在一定程度上影響了中國傳統的審美意識。當下，人們對于美的認識和理解越來越多元化，每個人的審美都具有差異性，人們的審美意識顯然走向了多樣化。西方芭蕾舞傳入中國，它打破了中國傳統審美對圓形的追求，在造型上不再以圓形線條為最美，而是追求棱角分明。

（二）拓展對傳統的繼承

中國古典舞融入了現代化的元素，但是這并不能說明種族文化和民族文化沒有區別，只是因為中國古典舞在傳承和發展傳統審美意識的過程中，隨著時代的發展而加入了符合現代審美的現當代舞蹈元素。這不僅滿足了人們當前的審美要求，還推進了中國古典舞的進一步發展，并且有利于傳統審美意識的繼承。因此，人們也需要轉變思想觀念，用一種更加超脫的態度來欣賞中國古典舞，這樣才能有更好的情感體驗。

雖然中國古典舞有著我國的民族文化特色，但是隨著社會的發展和時代的進步，它也需要在展現傳統文化特色的同時，彰顯時代特征，使現代特色與傳統特色得到有效融合。拓展對于傳統的繼承，追求審美特性，建設審美主體，全面把握傳統審美特征，這是一個提高傳統審美認識的過程，要在摸清并了解舞種特點和屬性的基礎上來創新中國古典舞。

因此，在學習中國古典舞的時候，既要繼承古典舞特色，又要借鑒現代舞特色，創新中國古典舞，如此才可以進一步推進古典舞的發展和傳承。此外，審美意識的現代性既代表審美體驗上的現代性，也代表藝術表現上的現代性。現代審美意識的核心就是現代人對于藝術表現的體驗感受，一方面體現出了現代人的生活態度、生活方式和生活狀態，另一方面也體現出了現代人的綜合能力和整體素質。

四、結語

通過上文的分析探究可知，中國古典舞在現代化的發展過程中，為滿足人們的審美需求，順應現代化的發展形式，在繼承了傳統審美意識的同時，也借鑒融合了現代審美，在很大程度上使中國古典舞得到了創新，推進了中國古典舞的發展。繼承中國古典舞的傳統審美意識，融入現代元素，不僅可以繼承發揚我國的民族文化，還可以進一步推動中國古典舞的穩步發展。

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作者單位： 云南省藝術學院舞蹈學院