藝術歌曲《鱒魚》演唱分析

袁彤

摘 要：《鱒魚》是舒伯特創作的德語藝術歌曲之一，作品風格歡快愉悅，實則帶有淡淡的憂傷之感，借由惡魔般的“漁夫”，天真、手無縛雞之力的“小鱒魚”，抨擊當時黑暗社會對普通百姓的傷害。文章對藝術歌曲《鱒魚》的旋律、結構、演唱等方面進行分析，展現出這首作品的藝術價值與魅力。

關鍵詞：《鱒魚》;演唱方式;結構分析

藝術歌曲的體裁因舒伯特而確立，是一種將詩歌和音樂相融合從而創作出來的體裁。作為一種獨立的音樂歌曲創作類型，優美的旋律和人聲加上詩歌，音樂與詩歌相輔相成，互相渲染，使藝術歌曲具有較強的表現能力和欣賞性。

一、舒伯特

舒伯特作為古典主義晚期和浪漫主義早期的作曲家，他的作品既有古典主義的嚴謹亦有浪漫主義的浪漫氣息。舒伯特擅長創作藝術歌曲，完美的創作連舒曼都無法媲美。舒伯特創作的藝術歌曲旋律自然優美，富有詩意且風格質樸，大約有650首藝術歌曲被人們所熟知，并且形式豐富，如稍微簡單的分節歌曲《野玫瑰》、包含戲劇場景的《魔王》等，據說他1815年就創作了400多首藝術歌曲。舒伯特喜歡與詩人做朋友，并將詩歌作為藝術歌曲的歌詞，如《夜與夢》《中提琴》《冬之旅》等。天才般的舒伯特在室內音樂方面有很高的造詣，這是其他作曲家難以企及的，如《d小調四重奏》《死神與少女》《C大調弦樂五重奏》等。有如此創作才能的舒伯特年幼時家庭很貧困，但他從小在淳樸融洽的氛圍中長大，年幼的舒伯特跟著教堂管風琴師學習唱歌和樂器時就展現出了杰出的音樂天賦。

二、《鱒魚》的歌詞內容以及創作背景分析

“明亮的小河里面，有一群小鱒魚，快活地游來游去像箭兒一樣。我站在小河岸邊靜靜地朝它望，在清清的河水里面它游得多歡暢。”

“那漁夫帶著釣竿也站在河岸旁，冷酷地看著河水想把魚兒釣上。我暗中這樣期望，只要河水清又亮，他別想用那釣鉤把魚釣上。”

“但那漁夫不愿久等浪費時光，立刻就把那河水弄渾，我還來不及想，他就已經提著釣竿，把小鱒魚釣到水面。我滿懷激動地看鱒魚受騙。”

這首歌曲的歌詞屬于三個詩節的敘述性詩歌，創作于1817年。舒伯特生活的年代，正值法國大革命失敗，歐洲封建統治猖獗復辟，社會籠罩在黑暗勢力的統治下，人民生活在水深火熱中，任人宰割。只身前往奧地利的舒伯特，身無分文，無依無靠，深有體會的他在這種情況下創作了多首抨擊現實社會的歌曲，其中包括《鱒魚》，這首歌曲的歌詞來源于同樣對黑暗社會有諸多不滿的詩人舒巴特，實際上舒伯特多首藝術歌曲的詞均取自舒巴特的詩。《鱒魚》這首藝術歌曲把封建勢力的統治者比作“漁夫”，把“老百姓”比作鱒魚。歌曲第一段作者以第一人稱交代了了青山綠水的環境，河水清澈見底，小鱒魚在水里自由自在地歡快游玩;第二部分講述了漁夫來到岸邊，冷酷無情地望著水里的鱒魚，想著如何將其釣上來;第三部分敘述了漁夫攪渾水釣出鱒魚后，主角在一旁暗自著急卻又無能為力的惋惜之情。我們可以從中看出舒伯特抨擊現實社會來表達自身對自由和美好事物的向往。

三、鋼琴演奏部分及曲式分析

《鱒魚》的鋼琴伴奏部分也十分有趣，右手伴奏采用六連音與八分音符交替出現的連音，配合左手和弦分解音型的跳音，刻畫出魚兒在水中自由自在的場景。彈奏時要求觸鍵輕巧、明亮。在歌曲對比再現部分（第59小節起），鋼琴伴奏從六連音變為半拍的三連音，左手的和聲加強，彈奏時節奏要集中，不可拖沓，要與歌唱部分緊密結合，起到烘托和推動歌曲走向的作用。

這首歌曲是敘事性的變化分節歌，舒伯特利用變化的分節歌形式來表達不同段落的不同情緒。大小調交替的創作體現作者的心情，大調表達了鱒魚在水中歡快暢游的場景，小調表達了作曲家對釣魚者的憎惡、痛恨以及對鱒魚命運的擔心和惋惜之情。前一部分悠然自得、歡快，中間部分緊張焦慮，最后一部分憂慮惋惜。歌曲為四二拍，主調降D大調，歌曲共有三個樂段： A部分（第7-14小節），第14小節由降g轉為降A大調，這部分旋律描繪了清澈的河水以及水中自由自在的小鱒魚;B部分（第15-26小節），第15小節轉回降D大調，第31-50小節和首部調性一致，從降D到降A再到降D，對比再現部分出現在第55-76小節，這部分描繪了作者看到可惡的釣魚者來到湖邊，為鱒魚的安危擔心;C部分（第55-68小節），由同主音降b小調回歸降D大調，這部分描繪了釣魚者為了釣上鱒魚故意把水攪渾濁的可惡行為，第69-76小節是首部B的變化再現B`，結尾（第77-81小節）結束于降D主音大調。

四、演唱分析

《鱒魚》由德語演唱，與意大利語不同，德語發音聽起來較為生硬，且有長短音之分，長短音的音程長短不同，音質和開口度也不一樣，所以筆者建議在學習歌曲前先練習朗讀歌詞，以保證演唱時語言聽起來不過分生硬，失掉歌曲原本的韻味。

第一部分A（7-14小節）和B（15-26小節）都是四小節一句并換氣，每一句的開頭都是弱拍進入，描述了小鱒魚在水中自由歡快的場景，所以演唱的語氣是輕巧歡快略帶俏皮的感覺，站在岸邊的觀看者仿佛融入其中，不忍心打擾它們。演唱時氣息充足的前提下，橫膈膜要保持下沉狀態，保證每個音都打在橫膈膜上。第17小節“e1-g2”在演唱前需要提前預留好口腔軟腭的位置，氣息下沉，笑肌高抬幫助保持頭腔共鳴。歌曲的第二部分在旋律上雖與第一部分保持一致，但在演唱的歌詞和情緒上要發生較大的改變，這段主要描述了釣魚者來到岸邊盤算著如何讓鱒魚上鉤，所以建議兩小節換一次氣，表現出緊張氣氛即將到來的感覺。第三部分情緒要陡然轉變，表現出氣憤指控釣魚者的語氣。第54-55小節連續出現相同的“f1”，為避免情感僵硬重復，聲音要從弱到強，歌詞要表現得強勁有力不可模糊。同樣第59-61小節連續出現“d2”也是運用同樣的演唱方式，這個音區較高且一直持續了三個小節，所以要提前預設音高的位置，保持氣息流暢，軟腭高抬，頭腔與胸腔共鳴混合運用。在第63-65小節，“so”要唱得輕一點，重拍留給62、63小節的“zuck/ru”并且適當拉長一些，語氣中表達出釣魚者提起釣竿準備釣魚的緊張感，但不要過于夸張，以免不符合藝術歌曲嚴瑾的歌唱要求。第68-76小節具有相同的歌詞和幾乎相同的旋律（第73小節改為音階躍進），第一句語氣可稍微加重一些，表現出揪心地看著小鱒魚即將咬住魚鉤被釣出水面的場景，第二句也就是全曲的結尾，要逐漸以弱唱收尾，表達出作曲者對小鱒魚上當受騙的惋惜與悲傷。演唱此句時肋骨擴張，氣息保持飽滿的狀態，不可因為音量的降低而放松腰部氣息。

五、結語

《鱒魚》這首藝術歌曲通過短小的詩歌反映出當時黑暗社會的不公和復雜的社會環境。歌曲總體輕松歡快，但是難掩其中的諷刺意味。歌曲吸收了奧地利的民間特色，其中的隱喻符合當時深受折磨的底層階級的生活狀態，從而獲得觀眾的喜愛。舒伯特德語藝術歌曲可謂“瑰寶”級別，同時優美的歌曲旋律把詩詞的魅力渲染得更加突出，也更好地詮釋了音樂語言的魅力。

參考文獻：

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作者單位：陜西學前師范學院