簡析國畫人物中意境的傳達與表現

楊曉峰

摘 要：中國的傳統美學在不斷發展中形成了特定的意境模式，這樣的意境在后續的發展中逐漸變成我國審美文化中的關鍵部分。意境重視情感精神方面的表達，文章從中國歷史以及人物畫發展進行分析，其對意境內容有著突出展現。國畫人物更加凸顯了藝術之中的生活內容，并在這樣的基礎上不斷提升畫面的藝術感染力，使得意境能夠得到更好的傳達。文章就國畫人物中意境的傳達與表現進行分析和討論。

關鍵詞：國畫人物;意境;傳達;表現

意境在中國國畫中是靈魂，意境的展現能夠使得國畫更加具有藝術性的色彩，同時，通過意境的表達也能夠更好地區分國畫與其他國家畫作。我國藝術家對意境的表述做出了不懈的努力，在作畫過程中也時刻展現出對意境的追求。近幾年，由于世界經濟文化的不斷發展，很多國家的藝術創作走出國門，這樣的文化交融對我國的傳統藝術發展產生了一定的沖擊。對于傳承傳統文化的青年人來說，需要對意境之美進行積極推廣，使我國的藝術佳作在全新的社會形勢下得以更大程度的傳承[1]。

一、意境的發展

（一）古代的意境發展

意境一詞最早出現在我國古代的文學創造與文學評判中，南北朝時期的文學創作發展階段就出現過有關意境的相關理論。唐宋時期開始推崇詩歌文化，這樣的文化發展更加突出了意境的內容。中國畫對于意境的展現有著嚴格的要求，這樣的要求能夠追溯到宋朝時期，如畫家郭熙在山水畫的創作中對意境有很大程度的展現。隨著文化的不斷傳承與發展，繪畫創作也在不斷推進，這種傳統的繪畫創作更加重視事物的臨摹與情景的對比，對個人情感方面的抒發以及主觀意愿的表達有了更加全面的展現[2]。

（二）人物畫的意境發展

從敦煌莫高窟中的人物畫創作在構圖方面對宏偉與壯觀有更大程度的表現。在人物造型的設定方面，創作人員也耗費了大量的精力與心血，通過線條將人物之間的造型巧妙地結合在一起，直到現在，都令人驚嘆。從隋朝開始，我國人物畫就有了階段性的發展，逐漸走入成熟時期。也是從那時開始，我國整體繪畫歷史走向了鼎盛時期[3]。唐代畫家張萱所作的《搗練圖》在人物畫中具有突出的代表性，畫面描繪了當時城市婦女勞動操作時的場景，人物表情、性格都在畫作上有精妙的展現，并通過人物的服飾裝扮等，更加生動地描繪出人們當時的生活狀態。

二、我國人物畫中的意境傳達與表達

（一）情節構思

優秀的美術作品都能夠將作者對于畫作的構思展現出來，這樣的情節構思同藝術家本身的社會經歷與情感生活有著不可分割的關系。構思本身就是美術作品中的精髓力量，也是繪畫創作中的基礎力量，這樣的內容能夠為畫作注入全新的靈魂[4]。

藝術本身源于生活，但是又高于生活，人們在日常生活中時刻都能夠感受到藝術的存在。這樣的存在就需要創作者有能夠發現美的眼睛，只有這樣才能夠更好地感受到生活帶給人們的不同感悟，并將這些感受通過畫筆進行記錄，實現對畫作的構思。將情節構思充分展現到人物畫中，能夠提升畫作整體的審美，在這樣的基礎上融合意境的美感，能夠讓人們對作品有深刻的印象，方便人物畫的精神傳達。

（二）構圖仔細

在書畫的范疇中，構圖也是畫作中不可忽視的一部分，構圖通常是意境創作的基本條件。按照構圖的不同情況，受眾能夠感受到不同的創作背景，從而感受人物畫中人物當時的情感以及心理，也能夠感受到意境的傳達。在構圖期間，形式的選擇是繪畫最為關鍵的因素之一。雖然構圖的方式充滿多樣性，但是畫家都能夠在一定的模式下選擇合適的構圖。對于初學者來說，只有掌握繪畫中的構圖，才能夠更好地將自己的個性在畫作中展現出來。

（三）筆墨與意境

在中國畫不斷的發展中，筆墨一直都是藝術中關鍵的表現形式，筆墨是國畫與其他畫作區分的關鍵點。從另一個角度分析，筆墨是意境的重要表現者。在我國古代畫作的創作中，人們將筆比喻成畫作的骨，將墨比作畫作的肉，從這樣的比喻中也能夠感受出筆墨在人物畫中的重要地位[5]。有筆無墨則畫枯，有墨無筆則畫無力。假如在繪畫中能夠將筆墨的優勢充分利用，則會呈現出不同的繪畫美感。

在我國古代的人物畫作中，主要是通過線條進行作品的勾勒，因此在人物表情以及背景襯托方面還是通過筆墨來具體實現的。我國古代藝術家對于筆墨的用法大不相同，但是不管使用哪一種方法，對于最終人物呈現的效果都有十分關鍵的影響意義。畫家通過筆墨進行意境的傳達，更好地烘托畫家當時的心理狀態以及想要表達的情感[6]。

（四）情感寄托

在藝術創作中，所有的藝術作品都會融合創作人員的情感表達，這樣的情感表達也會直接影響到意境最終的傳達。在傳達意境的過程中，畫家會融合自身的主觀情感，在進行意境的展現方面，也能夠給后人在欣賞畫作期間有更加深層次的思考。簡單對意境進行闡述，就是將畫作本身同畫家的個人情感進行結合。在人物畫創作期間，不管是進行人物創作還是對景色的描繪，最終的結果都是將藝術家本身的情感進行抒發。但是，在藝術創作期間，藝術家通常都不會用平鋪直敘的方式進行情感的傳遞，而是通過側面的角度進行情感烘托，更好地抒發自己的情感，在創作中融合自己的真情實感。想要達到這樣的效果，就需要畫家能夠讓自己的情感世界完全融合到畫作的真實環境中，通過景色與人物的設定來展現自己想要表達的意境[7]。

三、國畫人物中意境表達的轉變模式

在人物畫的發展中，對人物細節的刻畫會隨著發展不斷深入，在實際的畫作中需要達到生動傳神的目的，只有這樣才能夠在形神兼備中做到情感的更好表達，更好地展現意境。在我國古代的藝術創作中，常常有人通過形態以及動作的表達來展現畫作中的真實情感，以這樣的方式將人物的性格得以展現，更好地實現意境的傳達[8]。在作品《韓熙載夜宴圖》中，顧閎中將韓熙載當時的心理狀態通過畫筆進行表述。韓熙載本身有著自己的抱負和理想，卻遭人猜忌，只能裝作沉湎于歌舞、不問世事的樣子。畫作表述出了韓熙載這樣的心理狀態，以及當時的觀眾呈現的一種郁郁寡歡的景象，展現出當時人們的心理狀態的復雜性[9]。這樣的藝術表達模式其實是一種含蓄的表達，作品中很多細節都能夠展現出情感的流露，在當時保守的心理隱喻下展現出人物的情感。隨著時代的不斷發展，中西方文化也有了很大程度的融合，人們也不再局限于傳統、含蓄的表達模式，開始通過肌理等新形式來營造別樣的氛圍，通過這樣的方式來展現出意境的美感。

四、結語

意境的表達是我國人物畫中審美的一種特殊表現模式。隨著時代不斷發展，意境的表達方式更加豐富多樣，但是不管通過哪一種方式進行意境的表達，人們的最終目的都是一致的。在人物畫中，畫家要將畫中的人物美充分表達出來，在意境表達與傳遞方面，還需要按照實際的要求不斷提高自己的綜合文化修養，為我國的傳統文化增加創新氣息的同時，還要滿足其具有深刻文化內涵的審美要求。

參考文獻：

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[9]魏丕植.花鳥禽獸寫意真 山水人物氣象新：序著名國畫家劉懷山《國畫作品選集》[J].黃河之聲，2014（11）：10-12.

作者簡介：隴東學院