藝術心理學對動畫創作的影響——淺析短片《父與女》

【摘要】：藝術心理學已經成為設計者設計作品時不可或缺的考慮元素和參照標準。在《父與女》這一動畫短片中，導演藝術地控制光影，通過選擇色彩來構成節奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然進入創作者營造的心理環境，無論是音樂、色彩、鏡頭語言、節奏敘述，無一不強調這整體的平衡性，相互映襯，相得益彰。

【關鍵詞】：藝術心理學;色彩;主觀印象;整體烘托

我認為，藝術心理學的作用就是通過客觀事實來營造、突出、加深設計者和參觀使用者的主觀感受，加深對于作品的理解，在藝術創作過程中藝術心理學已成為了必要的考量因素，越來越得到人們重視。而動畫作為一種視覺藝術更是時時處處都離不開藝術心理學影響，它有自己的獨特語言，如鏡頭、色彩、 線條、明暗、肌理、刻畫、配樂、節奏等等，而《父與女》這部動畫短片的魅力就在與它用相對弱化的鏡頭語言，讓觀眾集中注意力，加深我們通過感覺經驗去理解事物天賦，讓每一位在不同時期、不同年齡、有著不同生活經歷的觀眾、都會有自己些許不同的感受。

一、基于客觀塑造，突出主觀感受

《父與女》這一部短片，一反當下國外主流動畫中力求鮮明造型、濃烈色彩和強烈節奏的大歐美式的熱烈，在短短不到八分鐘的時間里，通過小女孩簡單的10次騎車往返湖邊去看望父親，就完整了描繪了小女孩一生的成長歷程，這其中沒有語言的參雜，讓你感覺不到沖擊視覺的色彩，甚至連明確的人物細節也沒有刻畫只是一種視覺符號的表達，這樣的處理卻讓我在觀看的時候沒有一絲異樣和不耐煩。讓我沉浸在故事中，聽它敘述了這位小女孩對父親一生的等待，對父親深深的想念與執著。

藝術心理學在動畫片中的運用，它并不僅僅是最直觀的“象征符號”和“含蓄”表達。它比象征符號顯得更為靈動，比含蓄表達更為吸引人，它傳遞的是作者所賦予的整體的情感表達，這其中包含著氣氛的渲染，節奏步調的掌控，音樂的選擇，色彩的運用，會自然而然的讓作者和觀眾引起思想共鳴，然而這一切并不僅僅局限于接受，而是每一位觀眾在進行欣賞的時候都會結合自身的經歷不同，會有這不同的思考與感受。動畫短片《父與女》，更是從各個角度、層次去展現了它獨有的絢麗，是值得反復體味的一部影片，每看一遍都會驚奇的發現更多的感受和細節。

二、音樂語言處理

短片開始，畫面切入眼簾之前，首先吸引我的就是背景音樂的響起，原是大型的樂隊演奏的歡快的圓舞的旋律，在這部小片中，被創作者簡化為只用鋼琴、手風琴演繹的包含多重感情色彩的心靈的傾訴。手風琴的懷舊與近似遙遠天邊傳來的音色配上鋼琴的輕快的節奏，構成了小女孩一生的心路歷程。全片沒有任何語言對白，但卻無比豐滿的描述了人的一生。當音樂與畫面完美的聲畫一體時，這種帶有強烈的感情訴求的音樂旋律即刻就能捕獲人的心境之源。

短片沒有多余冗墜的表達，從天空中一朵孤寂的云切入，鄉間小道上一對父女騎著自行車從遠處走來，而當看過影片之后就可以發現，自行車始終是片中的一條很明顯的線索，自行車被作者處理成了時間的年輪，代表著人一生的軌跡，代表著歲月的變遷，代表著女孩的成長經歷。它一次次的來返與生活與希望之間，承載者女孩的所有的希望與失望，其實，這就是生活的本質。車輪，年輪，生命的歷程。車輪轉動的速度也讓人能感受到不同生命階段中，不同的生活節奏與活力。“象外之象、景外之景”耐人尋味，足以引人聯想，讓人感受到了生命和死亡在時光中的彼此交接與永恒。

三、色彩的感染力

阿恩海姆的格式塔藝術心理學通過科學實驗的方式，客觀的從色彩的角度來分析它們的組合變化給人帶來的不同心理感受。動畫短片創作中，色彩很大程度上滲透了電影人的主觀情緒，能在有限的時間內最快地喚起觀眾的情緒，營造一個富有感染力的世界。

《父與女》的色彩氛圍設定上，作者營造了一種懷舊的氛圍基調，讓人感覺是在觀賞著一卷承載著很多人回憶的記憶膠片，畫面空氣中輕輕一層的薄霧質感，黑色黑的卻并不沉重，天空、遠處、茅草、大地、樹葉都被處理成了不同濃度和褐色，這總讓我能夠聞到這八分鐘的時光中的記憶芬芳，這樣的色彩氛圍給人一種唯美的感動，有種中國水墨畫的韻味，讓人靜心沉浸在其中。色彩作為一種神奇的語言工具，與文字相比，產生的視覺效果更強，當我們看到一幅藝術作品后，可能會忘了作品的名字，但是卻能夠記住作品的顏色，如果這幅作品的色彩表現，符合觀看者心理的想象，那么就會被銘記于心。

作者運用輕描淡寫的色彩、簡單的線條和剪影效果去講述了這樣一個故事，讓人不得不想到命運與生命輪回的蒼茫。在這部短片中，黑色是車輪，是時光的流逝，是小船，是生命的消失，是樹木，是成長的歷程;褐色是人生的旅途，是大地的深沉，是天空的懷舊，是空氣中對于親情淡淡的思念，是對于生命的感受與平靜。

四、鏡頭語言的敘述

短片中沒有更多的鏡頭切換的花俏，而用最直白清晰的角度去訴說，這正與短片輕柔的敘事節奏相得益彰。重復場景、鏡頭角度反復出現，讓觀眾可以更清晰的將小女孩的成長過程做對比，把握住短片的主脈絡：小女孩的成長和從未改變的對父親的盼望。作者塑造的父親的影子身姿是那樣的寬厚，小女孩的身姿是那樣的嬌小。父親守護著小女孩，小女孩也習慣了追隨父親的步伐，看著遠去父親，旁邊的樹處理的那樣的高大，天是那么的寬廣，與小女孩嬌小的身影形成強烈的對比，一種深深的無力感油然而生。

這部短片樸實、簡短，但卻給我的內心帶來了無限的感動，它用看似簡單的形式來表述出深刻的精神內涵，這與作者獨特的情感表達方式是密切相關的，在人物造型上多以剪影形式處理，回避了對于角色面部特征的刻畫，正式這樣，才可以讓觀眾將更多的注意力投入到短片中，有更豐滿的情感帶入，讓觀眾將自己的生活感受，融入到這個充滿回憶的人生故事的理解。

藝術是最完美的形式關系，格式塔心理學家認為，對有意識的人來說，經驗中的東西通常為整體，比如你聽見的曲調，總是旋律的形式而并非音符，是作為統一的整體，而不是個體的堆疊。很多大師們對色彩的應用也早已突破了簡單對號入座的層面，他們通過藝術地控制光影，選擇色彩來構成節奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然進入創作者營造的心理環境。

人們在創作和欣賞藝術作品時，更是一種主觀情緒的表達，是通過藝術作品喚起更多的個人體驗，這就是藝術作品的意境。《父與女》中，它的完美呈現是作者基于藝術心理學的影響對于影片整體把握塑造的結果，無論是音樂、色彩、鏡頭語言、節奏敘述，無一不強調這整體的平衡性，相互映襯，相得益彰。通過這樣“象外之象、景外之景”的描述，短片生動的描繪著成長歷程中哲理性的沉思。人物造型的模糊化處理與視聽語言設定可以說是此片最獨特的創造所在，作者用最簡單的方式去體現了生命的歷程，我們需要去學會接受，學會面對，學會成長。想到的會比看到的多，這想必就是欣賞藝術作品時候最美妙的時刻吧，正是作者將藝術心理學的規律融入短片，用最淳樸的語言描繪別樣的深刻，才講述了這樣一個值得回味的故事，簡單卻又不簡單。

參考文獻：

[1]劉洪偉 . 試論色彩心理在視覺藝術中的應用研究 [J]. 北方文學 （ 下半月 ）. 2012

[2][美]魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》滕守堯朱疆源譯四川.人民出版社，1998

[3]衣文志.設計色彩與藝術動畫——談色調對劇情動畫主題的表達[J].2008.