陶瓷魚紋的傳承和發展對策研究

苗詩鈺

摘 要：魚紋是陶瓷裝飾的傳統紋飾之一，也是最普遍、最豐富多彩的一種裝飾。新石器時代就已經出現拙樸的魚紋圖案，半坡公社時期魚紋在仰韶文化彩陶上更是普遍。隨著時代的不斷發展變化，陶瓷技術也日臻成熟，陶瓷魚紋也在各朝代的交替更迭中呈現出多樣的類型、不同的時代特點及先進的制陶燒造技術。魚紋是人類對物質追求的表現，研究魚紋裝飾可以挖掘、感悟和體驗其中蘊含的傳統文化，并將其吉祥有余的寓意延伸到精神需求上。那么魚紋的由來及它的發展歷程是怎樣的呢？隨著時代的變遷與發展，現代陶瓷魚紋又有怎樣的變化、特點及發展趨勢呢？文章就此展開詳細的論述。

關鍵詞：陶瓷魚紋;發展概況;發展變遷

據相關考古資料顯示，魚紋裝飾的陶瓷制品十分常見且豐富多彩，它的歷史可追溯到新石器時代早期。遠古時期人們大多以采集、狩獵和捕魚為生，這就給了人們近距離觀察自然、思考人與自然之間和諧關系的機會。通過不斷觀察，人們對魚類頑強的生命力和繁殖力感到震撼，于是便將魚紋繪制在陶瓷器皿上，使它成為一種對美好生活的象征。這個時期的陶瓷魚紋簡單且拙樸。仰韶文化彩陶魚紋要比以往美觀一些?，F代陶瓷魚紋經過六七千年的變化與發展，不論是魚紋的類型，還是整體的構造運用和制陶技術等方面，都在原有的基礎上進行延伸與發展，它所代表的寓意也逐漸轉化為潛藏在我國民族文化中永久流傳的一種意識形態。

1 傳統陶瓷魚紋的發展概況

對新石器時代的人來講，采集、狩獵和捕魚是他們維持生存的主要方式，從中他們發現魚這種自然生物有著極強的生命力和繁殖力，人們從魚的生存狀態中體會到了生活的美好，產生了對生活的向往。因此，人們在滿足自己物質生存基礎的同時，將魚的形狀刻畫在了陶瓷器皿上作為一種美好心愿的象征，而“魚”與“余”同音，它也意味著人們希望生活永遠富足美好，這便有了彩陶上質樸的魚紋裝飾，魚紋具有豐富美好的祝愿和象征意義。在仰韶文化和馬家窯文化的彩陶制品上都出現了彩繪魚紋，這些陶瓷器皿在色彩的襯托下更加美觀。

夏商周及秦漢時期，由于社會形態的發展變化，陶瓷魚紋裝飾的含義也更加傾向于宗教信仰，人們對長生、富貴的渴望和厚葬之風的興盛，都賦予了魚紋不同的寓意。發展到魏晉南北朝時期，魚紋裝飾技法在色彩變化的基礎上融入了刻畫和模印貼花，同時制作技藝也得到了進一步的提升，彩繪技法被廣泛運用在陶瓷制作上，這種裝飾效果要遠遠大于彩陶和彩繪陶。宋元時期，陶瓷魚紋已十分普遍。景德鎮是自古以來的瓷都，瓷器的技法包括刻、劃、貼、印和繪畫，魚紋飾更是喜聞樂見的題材，這個時期的陶瓷魚紋都會被刻畫在陶瓷內部。各時期魚的類型也不同，元朝多為魚藻紋且是鱖魚，而明朝之后則多是鯉魚，寓意鯉魚跳龍門。

傳統陶瓷魚紋發展的最后一個階段是明清時期，也是最為鼎盛的時期。這一時期的燒造技術、繪畫技術都有了極大的提高，紋樣內容也比元代豐富，畫法細膩，紋飾繁密，用色濃艷，裝飾性強。受晚明畫風的影響，畫法細膩，讓魚紋裝飾更加細致精美。魚紋的“多彩”是基于釉下彩、釉上彩而出現的，比如康熙年間的青花五彩魚龍紋罐就是將釉下青花和釉上五彩結合起來，形成了多彩的紋飾圖案，展示出“有圖必在意，有意必吉祥”的美好意愿。

2 因時而變的傳統陶瓷魚紋

有史料記載的陶瓷魚紋始于6000多年前的新石器時代，這一時期人們的制陶技術極為落后，對陶土也沒有太高的要求。在人們逐漸掌握了火的使用方法之后就開始制作陶器，這些原始陶器笨拙粗劣。到了新石器時代中晚期，制陶技術逐漸提高，原始繪畫藝術由此產生，彩陶魚紋便是這一時期最鮮明的標志。彩陶魚紋就是把有色陶土加工成表面順滑的陶器，然后在上面刻畫魚紋。整個石器時代彩陶魚紋裝飾歷經單條魚紋繪制到多條魚紋繪制的過程，它直接反映出人們對魚的頑強生命力、繁殖力的震撼和崇拜，半坡類型的彩陶人面魚紋盆就是典型的代表。

瓦當和畫像磚上的魚紋在夏商周及秦漢時期出現的，此時的社會形態發生了變化，魚紋的內涵也逐漸轉移到了宗教信仰方面。長生不老、高官厚祿、榮華富貴是人們的終極追求，人們堅信人死會升仙封神。在這種思想觀念的洗禮及厚葬之風盛行的影響下，陶瓷魚紋的形式、寓意也隨之發生了變化，大量的瓦當、畫像磚、墓雕磚等建筑用陶成了魚紋應用的主要載體。需要注意的是，陶瓷魚紋的外形被保留了下來，僅僅對局部進行美化，魚紋通常是中軸對稱的形式。在陜西鳳翔秦鸛鳥銜魚紋瓦當上，魚的尾部仿佛在掙扎擺動，有強烈的視覺感。

三彩魚紋是魏晉南北朝和隋唐時期陶瓷魚紋最顯著的特色，它既是對以前紋樣技法的繼承，也順應時代的發展將單色釉進化成多色釉，從而出現了三彩魚紋。魏晉南北朝時期單色釉非常普遍，裝飾技法仍以刻畫技法為主，雙魚紋碗就是代表。唐代的陶瓷裝飾技法則變成了模印貼花，仿造金銀器的鑲嵌錘制技術，讓陶瓷器皿的表面呈現出浮雕的立體效果，如青釉印花雙魚壺。

宋代的魚紋技法越來越純熟，形式、造型等也都風格迥異，有著獨有的特點。宋代魚紋主要用于瓷器的裝飾，并且這個時期的磁州窯系運用了新的刻畫裝飾技法——剔刻技法，用這種技法燒制出的陶瓷魚紋更加趨于中國畫的意境，如白釉黑花童子釣魚圖枕就是運用了這種刻畫技法。

元代已經不再使用單一的竹制刻畫工具，而是將目光轉向了毛筆，用毛筆在平滑的器物表面繪畫，刻畫模印技法仍然流行。元代青花瓷已進入相對鼎盛的時期，魚紋表現的形式、寓意等也最為自由和生動真實。陶瓷上出現的魚紋有鯉魚、鯰魚等，并輔以水藻、蓮花、水草等來襯托畫面的生動性和趣味性。在裝飾技法上，元代則是以釉下青花和彩色釉料為主，既蘊含了漢唐時期的現實主義，又通過青花的渾厚雅致展現出自由、大氣和寧靜的氣質。

明清時期是陶瓷魚紋的鼎盛時期，燒造技術、繪畫水平、紋樣裝飾等方面有了更進一步的突破和提高。景德鎮以其制陶優勢成為全國制瓷業的中心，在景德鎮不論官窯還是民窯對魚紋的應用都更加普遍。明代魚紋有青花、藍釉、五彩等裝飾手法，清代則在此基礎上加入了斗彩、粉彩、琺瑯彩，魚紋不僅更加平凡，形式也越來越多、越來越絢麗生動。

3 現代陶瓷魚紋的創新發展

魚紋裝飾在當今的日常生活和設計領域隨處可見，現代陶瓷中的魚紋具有美的裝飾性和令人驚嘆的藝術性。不論如何變化，魚紋始終隱藏著一條與中華民族審美變化相適應的神奇曲線，并時刻與中華民族和民眾的生活意識及審美感受相呼應?，F代陶瓷魚紋的發展也必須基于這條主線，不斷結合陶瓷藝術發展的新形式、新方向、新材質予以創新，將焦點從華麗的外表轉移到它本身所具有的文化感、歷史感、藝術感和生活感，讓它的審美價值、歷史價值、人文價值、科技價值都得到充分挖掘與展現。同時，也不再局限于時間、空間、感官及造型，而是更加注重結合材料、工具、表現手法等，讓現代陶藝展現獨有的個性魅力。

4 結語

傳統魚紋是中華民族紋飾中最重要的紋樣之一，是藝術設計中常用的元素之一，它構成了我國文化史上歷時最長、應用最廣、民俗功能最多、民間性最強的文化長鏈。只有正確認識陶瓷魚紋的發展歷程，我們才能以此為基礎不斷創新與發展。

參考文獻

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