民俗文化視域下當代環境陶藝設計創新路徑研究

涂彥珣 何炳欽 李航

（景德鎮陶瓷大學藝術文博學院，中國陶瓷文化研究所，330000）

1 陶瓷藝術與民俗文化有著密不可分的關系

民俗，即民間的風俗習慣。但是從表面解讀并非完全能夠說明民俗的本質，已故民俗學家鐘敬文為民俗下了這樣的定義—“民俗是人類各集體共同生活里具有普遍和重要性的一種社會現象，民俗即民間風俗，指一個國家或民族中，廣大民眾所創造，享用和傳承的生活文化。對民俗給予“生活文化”的界定，涵蓋了人們的日常生活。例如人們的服飾用具，節慶禮儀，思想意識，行為方式（少數民族地區尤甚）等無不具有民俗的烙印，鐘敬文先生還指出：哪里有人群，哪里就有社會生活，因此哪里就有相應的社會風俗。

圖 1 傳統民俗剪紙圖案 連年有余

在全球化的時代，人類對自己民族民俗文化保護意識越來越強烈，擔心自己國家的民族性會漸漸消失。因此激發了人們對民俗的熱情與保護意識。由于中國具有豐富的民俗文化資源，國人不僅重視對民俗文化的保護，更關注民族文化所面臨的生存危機。中國對傳統文化的認同，保護，傳承和發展方面的關注，在中國人文學科領域完全呈現出來；如何看待文化的民族性與世界性的關系，已成為一個亟待研究的大課題；其中就有關于民俗文化藝術的保護，完善與運用的研究。中國民俗文化因受不同地理環境影響而具有很鮮明的地域特征，但求吉納祥的文化心理與藝術活動卻又是趨同的。就景德鎮而言，傳統民俗與陶瓷藝術有著千絲萬縷的聯系，民俗的線索貫穿整個景德鎮陶瓷的方方面面--日常生產，裝飾紋樣，民間信仰等。而陶瓷藝術又有著強烈的包容性，既吸納傳統民間美術的精巧技藝與文化內蘊，又受到西方現代陶藝影響萌發新的表現形式--環境陶藝。民俗是一種人類的古老文化，而現代環境陶藝是現代陶瓷藝術的產物。現代環境陶藝融合了陶瓷藝術，公共藝術，建筑藝術的觀念，重視精神領域的開拓和描繪。民俗則為現代環境陶藝提供了豐富的創作資源。通過泥與火的洗禮，民俗文化必然會與陶的語言產生一番深入對話與思想碰撞；民俗必然會成為環境陶藝設計中可深度挖掘的元素，來表現民族藝術特征與審美情趣。所以，在新經濟時代與城鎮一元化背景下，探索民俗文化語言在環境陶藝中的設計創新性路徑，既是含蓄表達了傳統民俗文化的保護的期望，又是環境陶藝設計語言的重構。

2 形式題材創新--對民俗文化特征的揣摩與靈活運用

民俗文化語言作為一種常見的傳統藝術題材，在尊重傳統，延續歷史，傳承文脈的前提之下；通過研究突破固有形式，凸顯時代特征的題材創新，讓環境陶藝的設計在新時代的語境下能夠重現其寶貴的文化意義與傳承價值，所以必須仔細揣摩民俗文化的幾個重要特征。

2.1 傳統民俗題材的運用表現民俗的傳承性

民俗文化具有歷史傳承性，這是其最顯著的特征，傳承可通過口頭形式，物質形式，行為形式，心理形式等多種方式實現。就當代社會而言，社會文化生活的開放使得載體的形式變得更多元，環境陶藝也能成為民俗文化傳承的載體，顯示出傳統與現代的雙重精神。

圖2 何炳欽教授設計南昌萬達茂青花瓷外墻紋飾

因景德鎮在經年累月的陶瓷生產當中不僅形成高度完善的工藝程序，還形成了具有鮮明地方特色的瓷業民俗。民俗伴隨著景德鎮的制瓷工藝代代傳承，成為景德鎮引以為傲的歷史文化遺產；在當代景德鎮陶瓷壁畫設計中，制陶與瓷業民俗是經常出現的題材，描繪瓷業生產盛況的有昌江廣場《千年窯火》與景德鎮陶瓷大學美術館《千年圣火》兩座陶藝墻，均完成于本世紀初，其意義為景德鎮建鎮千年紀念。兩者皆使用瓷板鑲嵌而成。同樣反映景德鎮傳統瓷業制瓷七十二道工序的題材，不同之處在于《千年窯火》采用的是青白瓷浮雕，《千年圣火》則采用的是青花瓷與書法紋飾陶板壁相結合的裝飾；兩座壁畫皆處于廣闊的建筑空間中，便于觀者能夠從多角度觀賞一系列畫面，達到通過“游觀”形式達到潛移默化的歷史文化熏陶的效果。無論是傳統陶瓷裝飾語言與現代環境陶藝造型語言都能表達出悠久的瓷業傳承與歷史積淀，營造富有清新和諧的裝飾空間與文化氛圍。

這種通過環境陶藝作為民俗文化的傳承形式有其優勢和特色，它所傳達的是一種觀念：即人的個體的生命有限，但個體的文化創造通過相對恒久的陶瓷材料媒介，使得它超越了個體的生命局限而傳承延續下去，又貼近了民眾的審美習慣；使得環境陶藝能成為一種“有價值的形式”加入到整個社會的文化構成中，能夠共同構成了社會文化的內在精神，豐富文化活動內容以及激發社會文化發展的生命力。

2.2 傳統紋飾的平面化表現民俗的滲透性

民俗具有很強的滲透性，幾乎涵蓋了包括文化藝術在內所有人類社會生活領域。而藝術很大程度反映了包括民俗在內的人類生活狀態。任何藝術活動對民俗的描寫傳達，既解釋民族心理情感也是實現文藝民族化的最佳途徑。所以，民俗文化作為一種極具滲透性的“真實而淳樸的語言”同樣適用于環境陶藝設計創作。民俗文化以及民族情感就是其創作的源泉，必然要以一種高度凝練的姿態來呈現。

圖 3 唐小禾作 陶板壁畫《楚樂》

將傳統紋飾的形象進行平面化，是環境陶藝中較為最常見的民俗元素表現手法。不但是反映世俗生活與民俗風情，更是作者藝術思想的表達。價值中國傳統美術歷來著重于對具象美的追求，所以陶瓷裝飾紋樣多來源于現實事物的描繪。景德鎮街道燈柱的裝飾圖案，就是以景德鎮傳統青花瓷的纏枝蓮紋飾為靈感來源，將纏枝蓮紋飾概括為以點線面為基本單元構成的現代圖案，通過反復，對比，韻律，突變等變形裝飾手法，層次豐富，造型生動而又不失古韻；達到具象與抽象結合的藝術效果，體現了浪漫主義與自然主義的高度統一。青花紋飾的運用也將路燈轉化為一種藝術景觀陳設于街道兩旁，不失為具有濃厚地域特色的靚麗風景線。

2.3 傳承祥瑞寓意表現民俗的功利性

在民間，所有的民俗文化主題都有一定的功利含義，正是在這個角度上，民俗文化主題紋飾的功利含義包含在三種傾向之中：希冀宗族門姓傳承延續，家眷親屬增壽延年；盼求日常生活豐衣足食，門第居位顯赫高貴；祈望農事免災無害，家人牲畜平安無恙。這些功利傾向幾乎覆蓋了中國的民俗文化。如廣東石灣的瓦脊陶塑就有非常鮮明的重商重利特征，經常見到銅錢金蟾蜍作為題材的裝飾。有時候這些功利性也是因人，時間，環境而產生差異。以龍鳳紋飾為例，舊時龍鳳紋飾是封建王朝的專屬圖案，一般百姓不可僭越；但是在何炳欽教授設計的南昌萬達茂青花瓷外墻圖案中的《龍鳳呈祥》，在現代社會被賦予了新的含義，既可表達婚娶場合對家庭美滿的祝福，也可表達生活富裕豐足順意和平的生活愿望。

2.4 使用趨同的主題表現民俗的恒常性

圖 4 黃煥義作 雕塑《門》

中國各地在民俗文化上都保留一定的地方特色，但是在內容上有著明顯的趨同，無論從南到北，皆有恒常性民俗主題---“連年有余”“早生貴子”“喜上眉梢”，這些主題又與日常生活密切相關，百姓非但沒有對這些主題產生厭倦和抗拒，一直以來趨同的運用這些民俗主題，也趨同的欣賞，是藝術創作中永不過時的的經典。像徽州磚雕，景德鎮陶瓷都廣泛使用的芝草瑞獸等祥瑞紋飾，之所以形成趨同主題是因為地理位置相近與地域間的文化交流而互相影響。何炳欽教授在設計萬達茂青花瓷外墻圖案時受到徽州磚雕的影響啟發；徽州磚雕以畫面豐滿，富有節奏的變化具有強烈裝飾性的特點而著稱，在花卉雕刻中尤為明顯，偏好“折枝，叢花，散花，錦地疊花，二方四方連續”的排列。例如外墻上一處“喜上眉梢”的紋飾，整體采用金字塔形的叢花構圖。即梅花打破常規的“之字型”國畫寫意式樣，豎立成“向上生長”欣欣向榮之態，枝頭的兩只喜鵲又昭示喜事成雙；即符合了建筑的形態走向也顯得建筑裝飾面大氣富有層次，營造出“圖面有意，意在吉祥”的祥瑞空間。

2.5 將傳統民俗符號化來表現民俗的地域性

環境陶藝設計中經常通過使用特定的文化符號來表現當地歷史與民俗文化的深厚積淀，城市的文化內涵可直觀體現在環境陶藝作品中，造就了城市景觀的風貌與特色，形成了城市文化的一部分。這種表現手法往往是截取當地歷史或民俗文化的一個要點，將其符號化來表現城市的地域性特征。如唐小禾先生創作的環境陶藝壁畫《楚樂》中對楚文化及其歷史傳統進行了現實性的創造，《楚樂》使用舞蹈人物與編鐘、編磬等具有濃厚楚地文化色彩的音樂符號進行對歷史場景的敘事，塑造的長袖起舞的白衣仕女與厚重的古樂器形成動靜結合的對比；仕女的眼神顧盼流轉，形象生動鮮明，再現了兩千多年前的楚國歌舞盛會，將楚文化的浪漫表現的淋漓盡致。作品整體強調視覺裝飾性與公共環境的統一，從而《楚樂》成為武漢東湖賓館標志性景觀藝術。

圖 5 魏華作 雕塑《亞洲藝術之門》

其次，環境陶藝要體現民俗與歷史符號，可從城市在長時期的歷史發展演變過程中形成的一些具有公共意識與行為價值的符號中來獲取設計靈感。同時又可以加以對城市歷史內容的深刻了解來設計有民俗特征的符號。例如我國少數民族地區經常出現的的圖騰標志，色彩，節慶，手工藝等都是具有濃厚民族風情的民俗符號。在少數民族創作的環境陶瓷藝術中，以新疆地區為例，維吾爾族善用多種顏色的的琉璃釉面磚鑲嵌出花草、幾何紋與可蘭經文字的圖案裝飾清真寺與大巴扎等大型建筑的外觀，將新疆土陶這種具有民族風味的裝飾手法與鮮艷的裝飾色彩靈活運用，體現了當地特有民俗習慣。從而讓城市變得更有民俗文化特色。激發了人們熱愛與保護傳統文化的自信心與決心，也向游客展示了公共環境空間中的民俗特色。

3 設計手法創新--民俗文化語言與現代設計原則有機結合

3.1 觀賞價值與實用功能相統一的人性化設計原則

環境陶藝作為一門公共藝術，首先要考慮到使用與觀賞相統一的人性化設計，因其本意是為都市人營造宜居愉悅的生活空間，還要給予人們物理層次的關懷，即將景觀實用功能與觀賞價值相統一。因西方后現代思潮在20世紀中后期影響了藝術的創作，后現代主義解決了現代藝術缺乏人情味的問題，它旨在給予人類更多的精神關注與人性關懷并發展出一套人性化的設計原則。所以，環境陶藝的設計不僅要在外在形式上展現出民俗文化之美，也要有合理的使用功能和安全的外部結構，以保證環境陶藝擁有最基本的使用功能，達到便民利民的實用目的。在臺北陶瓷小鎮鶯歌的老街上的露天瓷磚座椅，造型簡潔，凳面中央繪有傳統云氣紋的青花紋飾，以黃色大理石肌理瓷磚鑲邊。和諧與溫暖的色調引發人的親近感，營造出公共空間的互動氛圍。在環境陶藝創作手法上也能充分考慮到人性化因素，將日常生活元素進行夸張與趣味化成為設計主體，從多層面進行的考量，營造人與景觀的親和空間。何炳欽教授的《世紀彩虹》在設計中便考慮到了城市公共空間的人性化需求，靈感來源于景德鎮傳統陶瓷的器形--梅瓶。《世紀彩虹》以紅，黃，藍三原色為景觀的色彩基調，造型采用夸張的弧形曲線構成一系列自由的組合形態，又分割稱大小不一的小空間。《世紀彩虹》可看做為景德鎮沿河公園的一部分，又可當做單獨的一件景觀設計欣賞。底座部位與雕塑下沿可以作為瓷凳使用，也可成為兒童嬉戲的樂園，為市民提供一個供休閑小憩用開放式場所。營造公共空間的人性化氛圍，因為考慮到兒童與成人共同適用的問題，無論是色調和造型都是活潑且親切的。

3.2 注重色彩與機理表現的情感化設計原則

現代陶藝作為城市公共空間藝術的主要門類，與其他材質的公共藝術品不同的是，他以多變的釉色，別具一格的材質機理介入城市空間。現代陶藝的情感化特性是其他藝術品不曾具備的，釉色和機理表現可以說是作者本人藝術思想與情感的傳達，也可成為滿足當代人精神需求的媒介，陶冶人們的精神情操。民俗文化元素是來源于生活化的符號，本身就是具有情感性的，他的情感集中體現在鄉土意識與鄉愁情感。環境陶藝表現民俗文化實際上不需要太精湛的雕塑技法與花哨的圖案，他可以通過任意一種作者認為適合體現鄉愁與鄉土氛圍的材質機理來塑造，喚起人內心深處生命情懷。

在何鎮海教授《無題》陶瓷壁柱中，側重對暖色調木質機理的表現，何鎮海教授善用傳統民居建筑的門栓組合成不同的新形式，門栓結構常常被打散或重組成熟悉又陌生的“間離”狀態。《無題》將木偶與傳統民居門栓進行有機結合，共同融入至作品當中，顯得粗獷而具有強大的凝聚力。與何鎮海創作風格不同，黃煥義教授對于色彩和肌理的理解則是來源于歷史與情感深層次的，他從古代青花瓷片中取得鮮明的色彩靈感，使用色彩拼貼來表達環境陶藝的浪漫主義情懷。無論是位于景德鎮機場的《門》《取景》不僅嚴格遵循了景德鎮傳統陶瓷技藝的燒制過程，又創造性的將青花碎片打散重構為藍白相間的整體，營造宏大強烈的色彩對比效果。所以，材質與肌理作為環境陶藝常使用的情感化設計手法，它所表達的民俗文化語言，塑造了都市景觀中的鄉土空間，消解了現代藝術的所謂精英情結。

3.3 表現民族性審美的文化多元化設計原則

民族性審美指的是世界各民族運用本民族獨特的藝術風格、方法、形式來反映不同民族眼中的世界，形成與本民族特定環境，理念，需求相一致的藝術表現形態。民族性審美實際是本民族價值標準與精神境界在藝術創作中的再現，它具有強大恒久的表現張力，甚至在當代能夠推動社會發展。由于各民族的生活習慣與民俗文化的不同，對公共空間中環境陶藝審美需求與偏好呈現出多元化面貌，不同地域間創作的環境陶藝能夠反映一定時期內民族性審美的特點，也能折射出本地區本民族獨特的文化內涵與思想境界；這就是文化多元化設計原則的前提所在。

與時代同步發展雖然當今潮流，但并不是意味著對傳統的摒棄，傳統民俗文化與民間藝術也是人類文明的重要組成。各民族創作的傳統藝術都有其獨特民俗風情元素。尤其那些顯然落后于時代發展，卻又被歷史證明是精湛技藝與獨特藝術的傳統藝術形式應得到充分挖掘，形成不同的“氣韻”；將其融入現代環境陶藝設計中成為富有民族藝術意蘊與當代審美內涵的新形式，以魏華教授創作的第七屆亞洲藝術節紀念雕塑《亞洲藝術之門》為例，《亞洲藝術之門》以漢字“門”的形態為基本造型，寓意亞洲各國的藝術相互獨立又互相依存。對古代漢字的造型與筆墨意蘊有效借鑒與轉換，營造作品的靜謐意境，反映出作者深厚的中國畫與陶藝造詣。作品材質使用大體量的陶板雕塑構成，陶板壁由石灣擁有500年歷史“南風古灶”的傳統龍窯燒制而成，有著鮮明的歷史傳承與地域色彩。而在魏華教授另一件作品，安放在石灣陶瓷博物館的《公仔墻》的設計上，他將自己家鄉的苗族民間木雕元素與湘西風土人情融入在石灣土陶當中，從少數民族藝術中吸取養分，作品又擁有民族藝術原始的純樸特性。所以，現代陶藝介入公共空間設計中體現出民族性文化背景以及民族性審美原則， 是具有人文主義色彩的文化多元化的設計手法。不論是來自于各地域、民族的陶藝家，都應抓住民俗文化藝術精髓與民族性審美特征，將傳統元素與現代環境陶藝的優勢互通，在作品中表現出不同于其他民族的氣韻與風格。才能使環境陶藝在當代公共藝術領域中擁有更廣闊的發展空間。

4 民俗文化語言賦予當代環境陶藝的文化功能與價值

4.1 表達當代城市空間的文化精神

將現代公共藝術與民俗文化有機結合，設計高水平，高質量具有美學價值的環境陶藝作品，事關一座城市整體形象與文化品位。而如今城市公共景觀大部分有著千篇一律的面孔，正遭遇著缺乏文化語境的困局；城市建設人員與公共藝術從業人員沒有長遠上的城市文化與場所精神的概念。解決這些問題需要落實在公共藝術建設和實施的有效的過程之中。采用民俗文化語言設計的環境陶藝作品既自然古樸又恢弘大氣，承載著歷史文脈，并且蘊含全社會共同認同的文化精神和公共精神，肩負著營造審美價值和提高城市公共空間環境品質的責任，以及提升廣大市民的藝術意識和公共生活情趣的社會使命。

所以，以環境陶藝為代表的當代公共藝術不應是城市化進程中的點綴，而是營造城市文化空間與場所的重要方式，是打造城市當代文明程度的標志，塑造城市個性化的重要手段。在建立城市人性化和視覺空間的環境意象的同時將城市設計與城市文化戰略和地域人文結合起來，不失為一個提升公共藝術塑造獨特城市文化，強化城市魅力的好方式。

4.2 塑造當代環境陶藝的生命情懷

民俗文化的質樸深沉，陶瓷藝術的親和與細膩讓環境陶藝無時無刻不透出質樸的生命情懷。就材質而言，環境陶藝之所以能和民俗文化語言融合是因為它的“接地氣”，它的原材料是泥土，有著粗獷原始的氣息。相比起以不銹鋼，玻璃鋼為材質的雕塑，更具備原生態風情與親和力。契合了現代都市人群對自然與自由生活的向往、返璞歸真的心理與情感訴求；與民俗文化的古樸韻味是相得益彰的，只有這樣才能凸顯環境陶藝的感染力與生命力。以民俗文化為代表的中國本土文化，更具有一種溫情，人性，感懷與充實之美，運用中國民俗文化語言裝飾環境陶藝，塑造洋溢著生命與文化內涵的“有意味”的形式。

就美學立場而言，環境陶藝的創作是一種生命體驗活動，是通過藝術實踐回歸于人生本然境界的過程，而不能夠僅停留局限于對形式的認知上。無論作為交流媒介，還是審美對象，環境陶藝都應該是一種與人的生命體驗有關的事物。這樣的具有生命情懷的藝術形式，營造環境同時給予人文關懷才能最終喚起觀者心靈的感動與共鳴。

4.3 超越傳統民俗文化的意義，樹立文化自信

深受經濟全球化浪潮的影響，世界各國的文化也愈加走向交流和交融，并呈現出多元一體的態勢。在這里對全球化的解讀應為“經濟全球化，文化多樣化”。但就目前諸多具有民族特色的文化在淡化消失的現象來看，卻劍走偏鋒地走向了文化“全球一體”。一般民眾認為追求西方文化是時尚行為；但學術研究應一分為二地看待問題，不能忽視其帶來的負面效應。雖然我們的文化生活得到了充實豐富，但是也導致了對自己本民族傳統文化的無知與不自信。例如一些認為西方現代陶藝才是“優秀的”“高大上”的觀點，這樣的看法是狹隘片面的，缺乏對中國傳統文化的正確認識與文化自信。實際上，基于不同民族和地區文化背景與歷史沉淀的不同，對環境陶藝的審美的需求也不同。今天，我們應該反對死守傳統的文化保守主義，也應該反省全盤西化的現代陶藝創作觀；不僅在形式上借鑒典型的傳統民族文化符號，更應體悟本民族的文化內涵。再結合現代藝術觀念，創作出能體現民族精神、具有時代性、個性化的環境陶藝作品，向世界展示我國獨特的民俗文化，是對中國文化軟實力的提升。這是美術與設計界逐漸形成對傳統文化的認同與接納，倡導用設計樹立文化自信的需求決定的，也是提升中國陶瓷藝術的話語權的關鍵因素。

結語

現代環境陶藝要有更大的發展，就是要讓陶瓷材質自然地、親切地呈現在大眾面前，因為陶藝是連接人與自然最好、最富有感情的媒介。作為一個同時擁有悠久的瓷業歷史與傳統民俗文化的國家，我們創作環境陶藝作品都應在單純中蘊含豐富，在匠心獨運中體現自然，在現代形式中傳達傳統精神，在古老的陶的語言中透露當代人的思想、感情和趣味。“越是民族的，就越是世界的。”全球化時代更需要呼吁傳統文化的回歸，從而實現進一步探索如何發掘和創作出有民族特色又有現代精神的環境陶藝作品，使得民俗融入環境陶藝的創作稱為可能，創造具有文化精神的現代都市景觀。