毛予菲 劉嘉穎

《清明上河圖》后段末尾的“趙太丞家”藥鋪
900多年前的北宋,杭州暴發了一場瘟疫。已在官場浮沉十年的蘇軾,正好任職于此。眼看莊稼顆粒無收、百姓衣食無著,他心急如焚卻臨危不亂,迅速實施了一系列救災行動。
興趣廣泛的蘇軾對醫書有所涉獵。此時,他想起了一副名為“圣散子”的秘方,立馬將其印制成冊,并公開發放。同時分發醫藥,鼓勵民間醫師行醫,打壓做黑心買賣的藥鋪。他還修建一座安樂坊,用于臨時隔離病人,提供治療。很快,疫情平息,蘇軾的防疫措施得到了朝廷認可,尤其是那座堪稱“北宋版雷神山”的安樂坊,被大規模推廣,在整個宋朝沿襲下來。
蘇軾抗擊瘟疫的故事,被記錄在文獻典籍中,為后世所知曉。而那些病人買藥、醫生出診的醫療日常,則被勾勒描摹,通過宋畫流傳了下來。
想了解北宋市井風俗,繞不開張擇端的《清明上河圖》。作為中國“十大傳世名畫”之一,它一直被視為古代風俗畫的巔峰之作。5米多的長卷上,汴河上船只穿梭,市井中店鋪林立、人煙稠密。諸多行人與店鋪中,畫家也用細致的筆墨描繪了多處與醫藥有關的圖景。
長卷最左端有座醫館,名為“趙太丞家”,共三座院落,建得很氣派。醫館門前兩側立著兩個招牌:一為“大理中丸醫腸胃冷”,一為“治酒所傷真方集香丸”,其后立有一招牌“趙太丞理男婦兒科”,左側門旁又有條匾“五勞七傷……”,室中一婦人正抱著嬰兒就診。這家醫館門牌醒目、科室齊全,可稱為宋朝的三甲綜合醫院。宋代人常以自己的姓名或官名為店名,趙太丞家的經營者,很有可能是宮廷太醫的后人。
《清明上河圖》整幅畫中央還有一家診所,門前高掛著“楊家應癥”的豎式匾額,門口一名成年男子正牽著一個小孩往里走,而不遠處一輛馬車正在駛離診所,車上躺著剛剛看完病的人。這是一家私人醫鋪。能將醫鋪開在城門內繁華地段的十字街上,說明彼時坐堂醫生的經濟收入已經很高了。
畫中還有3處飲子(一種類似涼茶的飲品)鋪,街邊立幾頂涼棚,棚下置幾張桌椅,一旁掛著“飲子”或“香飲子”的招牌。在一處飲子鋪中,賣飲子者作持杯狀,身后是一個盛飲子的大木桶。因宋人有“啜香湯”的養生習慣,這種在街市上支攤賣保健飲品的場景,在汴京十分常見。
“趙太丞家”前的大路上,還有一位走方郎中,腳穿芒鞋,身背竹筐,雙手打板,似乎正叫賣著藥材。宋朝時,此類醫僧不少。他們云游天下,尋師問道,看病賣藥。
近郊小集鎮的十字路口旁,有位老者擺攤,所賣中藥品類有數十種。四周有人圍觀,其中一人正撩起褲子給賣藥人展示他粗腫的腿。
《清明上河圖》在醫藥主題上不惜筆墨。事實上,當時這樣的醫館、藥鋪、藥攤散布于汴京城內的繁華地段。都市醫藥行業的繁榮,在某種程度上也是政府財力雄厚與社會富足的表現。
現在看來,張擇端畫的是北宋汴京最后的繁華景象。其實在他作畫時,北宋已經處于與金政權的長期對峙中。不久后,金人南下,“靖康之變”爆發,汴京淪陷,北宋覆滅。金人擄走了徽宗、欽宗二帝,還搶走了包括《清明上河圖》在內的無數珍貴畫作。幾百年間,這幅畫歷經輾轉沉浮,最終成為北京故宮博物院的鎮院之寶。如今,不僅藝術家會反復揣摩畫中的筆法技藝,考古學家也在畫中發現了盛世中的隱喻,民俗學家則尋找到說不盡的市井百態。而這些生意興旺的醫館藥鋪,便成為北宋生活的一個重要側面。
如果說《清明上河圖》概括描繪了都市醫藥業全貌,那么《村醫圖》(又稱《灸艾圖》)著重表現的則是鄉村游醫治療病患的場景。在畫中,畫家李唐生動地還原了一場驚心動魄的“外科手術”。
初看此畫,目光一定會停留在畫中間那個齜牙咧嘴的患者身上。這個壯漢,袒露上身,肌肉緊繃,汗毛根根直立。他雙目圓瞪,張著大嘴,好像正聲嘶力竭地喊著疼。一旁,有個老農緊緊抓著他的胳膊,另有一少年牢牢地按住他的上半身。老農身后,還有個孩子躲了起來,皺著眉頭不敢看,一只腳卻死死踩住患者伸出來的一條腿。壯漢背后,是為他醫治的郎中。這人坐在凳子上,神情專注,目光如炬,手里擺弄著什么。畫面右側的藥童,也跟著忙得不亦樂乎,呈現出一副隨時聽候差遣的模樣,與身邊的郎中配合得默契十足。畫中病人、老農、少年、醫者、學徒,表情刻畫皆惟妙惟肖。
仔細觀察郎中手中的工具,好似一把小小的手術刀——一場“外科手術”正在進行。他先用點燃的艾炷,去燙患者背上的毒瘡,因此畫中有零星紅點。等患者病處麻木之后,他又立即用類似手術刀的工具剜去腐肉。而身旁藥童手中展開的膏藥,大概是用來在手術結束后,貼在傷口上促進愈合的。

《村醫圖》局部
畫面中,遠處是典型的鄉村風貌。土坡上草葉點點,疏密有致,一棵參天大樹枝繁葉茂。畫中的郎中隨身攜帶的工具包破舊不堪,衣服上滿是補丁。由此推斷,這位走街串巷的游醫并不富裕。
《村醫圖》中有寫實的部分:畫中的窮苦游醫,在宋朝鄉村十分常見,并且宋朝艾灸療法發展極盛,畫作真實反映了當時社會的醫學狀況。另一方面,這幅畫也透出了濃厚的理想主義色彩:荒蕪鄉下,一個篳路藍縷的郎中,做了一場手法先進的“外科手術”,反差如此大的一幕,很有可能來自畫者的想象。李唐在自己的畫筆下,傾注了對醫療普及的美好期盼。單看此畫,夸張的人物表情,漫畫式的表現手法引人發笑,沉淀下來再看,卻又覺得心酸不已。
《村醫圖》的創作初衷,同樣可以在時代背景中找到一些答案。李唐生于北宋末年,和張擇端一樣,也曾供職于宋徽宗的翰林書畫院。他擅畫山水,尤其是雄偉壯闊的山河風貌。據說那年書畫院舉辦選拔考試,考題為“竹鎖橋邊賣酒家”,其他應試者在“酒家”上下功夫、著筆墨,唯有李唐一人獨具匠心地把酒家藏了起來,只在橋頭做了暗示——一面寫著“酒”字的旗子,以此凸顯詩中的“鎖”意,正所謂“露其要處而隱其全”。宋徽宗親自審閱了這次考試的試卷。他對李唐的巧妙構思贊賞有加,讓48歲的李唐拔得頭籌。
1127年,李唐也經歷了“靖康之變”。他的畫連同他本人,一起被金人擄走。同年,宋高宗建立南宋政權,李唐冒死逃出金營,長途跋涉,投奔南宋朝廷。只是,歷經劫難的南宋,一時間沒有財力與精力恢復畫院,李唐只好流落街頭,賣畫為生。這段經歷,讓他有機會觀察戰亂中的平民生活,揣摩窮苦百姓的心理。1146年,南宋恢復元氣,重建畫院,80多歲的李唐再次成為宮廷畫師。晚年的他,摒棄了大開大合的畫風,開始向現實主義題材傾斜,描繪百姓疾苦與戰時百態。
聚焦農村醫療的《村醫圖》正創作于此時,是最能體現李唐人文關懷的作品。
南宋李嵩的《貨郎圖》是另一幅描繪鄉村游醫的畫作。畫中主人公是個滿臉胡楂的中年貨郎。這個職業,在宋代相當于一家小小的移動百貨店的老板。貨郎每天挑著各類生活用品、食物玩具,一路吆喝。而在這幅畫中,貨郎的行頭裝扮,隱隱透露出他的另一個身份:郎中。
貨郎的脖子上戴著一圈“項鏈”,上面掛著幾個畫有眼睛、牙齒和鼻子的圓牌——“望聞問切”以“望”為首,因此眼睛圖案在南宋時發展為醫生的標志,牙齒與鼻子則代表“口齒兼咽喉科”。貨郎的幞頭上,插著一個類似針灸工具的細長鉤子,還有一把類似折疊手術刀的“L”形刀片。貨郎腰間,掛有印著“誦仙經”字樣的裝飾物,其底部是塊寫著“病”字的小圓牌,寓有“念誦仙經,消災祛病”之意。在他琳瑯滿目的貨擔上,還裝有多種膏藥與草藥。
有意思的是,這名游醫的貨筐上有頂竹編小斗笠,帽身處貼著一條細長的廣告招幌,上面寫著“攻醫牛馬小兒”,意思是:既能治牛馬,又能醫小兒。在現代醫學中,把兒科與獸醫放在一起,實在令人難以想象。而在宋朝,如此“全能醫生”也并不多見。這可能是畫家的浪漫想象。孩童象征生命與希望,牲畜則代表生產力,兩者同框,寄寓了畫者對鄉村發展的美好愿景。

《貨郎圖》局部
除了貨郎,畫中還有雀躍的孩童、樸實的婦人,路邊隨風飄動的柳條、落在貨擔上嘰嘰喳喳的小鳥兒……淳樸的人物、淡雅的畫風、歡樂的基調,構成了一幅貨郎賣藥治病寫生畫,也構成了一幅“鄉村農家趣圖”。
這幅《貨郎圖》,奠定了李嵩在中國美術史上的地位。他出身于木工家庭,后成為資深畫師李從訓的養子,在繪畫上得其親授,于光宗、寧宗、理宗時期任書畫院待詔,被時人尊稱為“三朝老畫師”。不過,或許正因為做過木匠,看過世間百態,李嵩進入宮廷后,始終堅持為社會底層人民寫生。僅在1210年至1212年間,他就不厭其煩地畫了4幅《貨郎圖》,連畫中內容都如出一轍。
李嵩活躍的年代,正值南宋政治經濟文化最穩定繁華的時期。他筆下的賣貨郎,為閉塞鄉村帶去藥物與醫術、生命與希望。因此,他的畫總是充斥著歡樂與喜悅。在這一點上,《貨郎圖》與《村醫圖》雖題材一致,情感基調卻截然相反。
無論如何,從《清明上河圖》《村醫圖》到《貨郎圖》,一幅幅宋畫,讓后世得以窺見宋人看病買藥的細節。高大氣派的醫館、生意興隆的藥鋪、走街串巷的游醫,將這些在宋代隨處可見的場景,呈現于現代觀賞者的眼前。一幅古畫最重要的意義,莫過于此。