當下時裝秀場中影像藝術的運用與表達

摘要：在當下的時裝秀場中，影像藝術已經成為秀場內部空間的有機組成部分之一。對于秀場內部空間的影響，已經發展成不僅僅是對單一的展示空間的需求，更是對秀場的空間布局提出全新的空間構造和通過展示舞臺的改造來提升秀場內部多元化的可能性；甚至是對服裝表演的演員及服裝作品本身提出全新的理念化設計元素提取的轉化和影響。所以，對影像藝術在當下時裝秀場中的運用與表達的研究是十分有必要的。

關鍵詞：時裝秀場 影像藝術 空間

在當下的時裝秀場中，我們不難發現時尚與新媒體技術的結合正變得前所未有地緊密，從單純的平面影像、創新材質、VR影像，到機械裝置、影像裝置、3D打印、全息影像等，時裝秀場已經不再單純地是服裝品牌藝術的現場發布會，而是一場通過時裝秀場來展現藝術理念與藝術觀念的視覺藝術盛宴。通過這場盛宴給觀者帶來前所未有的感官感受和空間感受。這種極強的身心感受，不僅讓觀者充分理解到該品牌的企業文化和文化理念，而且更加準確和深度地表達出品牌產品的美學思想和內涵。

無論是新的元素化的影像介入，還是新的表演方式的影像介入，當下時裝秀場中的影像都是基于時裝秀場結合科技影像的創作方式的時尚藝術影像。影像藝術對于時裝秀場中的改變也主要來自于：空間結構、模特展演方式的改變或者影像藝術為時裝秀場帶來另類的視聽感受等主要方面進行全方位立體化的改造。所以我們不難發現，在當下影像媒介越來越多地在時裝秀場中運用時，基本上還是以下列形式語言為主。

一、時裝秀場中的內在影像空間架構

（一）單一化的影像介入

單一化的影像一直以來是時裝秀場中不可或缺的組成部分，這種影像無論是舞臺空間的介入還是影像內容的介入都是單純化的、平面化的。對于舞臺空間而言，也是較為基礎的：一塊巨幅LED屏幕、一塊投影即可完成視覺呈現。從布局空間上來講，對于空間需求比較簡單，甚至可以成為時裝秀場中的即插即用，從而達到美化空間舞臺的效果。但它卻是舞臺展演前重要的暖場手段，能迅速地促使觀眾從喧囂的人聲空間走入安靜的展演空間中來；同時也是時裝秀場中場與場快速轉化的催化劑，使得場與場的空間轉化相對柔和和自然；更是為模特在后場的化妝換裝贏得了寶貴的分秒時間。相對而言，單一化的影像介入缺乏的是與展演空間的互動性。無法給觀眾帶來身臨其境的感受，過于依賴單一化的影像內容的視聽感受力。正是如此，它對影像內容自身的創意要求是非常高的，需要有個性化的表現手法來吸引觀眾及在短時間內充分打動觀眾讓觀眾進入場的內部空間中，創意的好壞甚至會直接影響到品牌的文化理念。

（二）空間裝置化的影像介入

空間裝置影像，目前已經逐漸發展成為時裝秀場中運用影像的主要方式。這種影像的介入會對舞臺空間布局提出較高的要求。它利用多塊屏幕重新建構立體化的影像裝置，再將其分散、并置等合理地嵌入秀場的建筑空間中；也恰恰是利用空間裝置影像的可塑性和多變性的特點為它在秀場空間中的展示提供了多種可能性。在秀場空間內部的場與場的轉變中，更是可以讓人眼前一亮，觀眾不知道下一秒發生在哪里，哪里的影像視頻被觸動展示影像，秀場內部空間任何一個“門”都可以打開。無論是觀眾席還是后場都有可能成為空間影像裝置的一部分。

早在2011年，Burberry就在占地12，500平方英尺空間里配備了9×5超大LED視頻墻，進行了一場全息走秀，將真實模特與全息投影技術交錯展現，帶來震撼的視覺體驗。在T臺上兩位模特迎面相撞，彼此好像是從對方的身體里穿梭出來；或者彼此之間撞成一股白色的煙霧瞬間消散……逼真的全息投影從視覺上真實再現了一場T臺視覺盛宴，模特在消失的剎那完成服裝的互換。真假模特讓人捉摸不定，模特的幻影與周圍環境的營造都很好地把高科技和時尚完美地融合在一起。

比如：國際大牌DIOR在上海西岸藝術中心舉行“I feel blue——迪奧藍調之夜”展覽暨慶典活動。迪奧女裝創意總監為品牌設計的2017秋冬成衣系列，打造了一場全程無一真人模特的時裝秀。在活動場地的建筑外墻上外有著驚艷視覺、極具沖擊力的創意影像投射。內場，則是通過創意全息投影展示迪奧女裝創意總監Maria Grazia Chiuri傾情設計的2017秋冬成衣系列作品。此次展覽充滿了數字科技的魅力。

空間影像裝置能非常有效地給觀眾帶來不同的感受，從而形成視、聽、嗅、觸、味立體化的空間感受，讓觀眾有著更為真實的空間體驗感。可見，空間裝置影像與單一化的影像在秀場展示上的作用有著不可比擬的優勢，利用秀場空間的整體設計改造，將影像內容通過空間化、裝置化的介入，真正地融入時裝秀場中展示；在詮釋設計師所要表達的設計理念上更是準確和到位，在創造一個想象力的意境上同時也承載了更多的社會和文化內涵的信息。

二、多維立體化的影像空間架構

多維立體化的影像空間架構是當下比較藝術化、前沿化的影像藝術在時裝秀場中的運用，這種影像藝術不僅包括單一化影像介入和空間裝置影像化的互動性的影像效果，還融入了非常豐富和高科技的影像采集集成系統。這樣一來，影像的空間架構不僅僅是在秀場內，更是將影像語言不斷地拓展到秀場外在的虛擬網絡空間和外部空間去；同樣使得模特在展演方式上也發生了改變：肢體化、美學化、表演化，模特與影像本身發生更加緊密的互動關系。模特的走秀已經不單單是服裝的衣服架，他們更是舞臺秀場中有機的組成部分。

著名設計師Alexander McQueen于2010年春夏系列“柏拉圖的亞特蘭蒂斯”秀場中，給我們展現了一個充滿未來感和科技感的舞臺，模特穿梭于兩臺不斷移動機械臂、在機械臂上有實時采集影像的大型攝影機。他假想未來地球表面面臨浩劫，以人類不得已從陸地回歸海洋中生存為創作靈感，兩臺機器人攝像機全程錄制了“柏拉圖的亞特蘭蒂斯”系列，并把它分別投射到大屏幕和網絡上。攝像機和網絡直播更新是未來人和未來世界，“監視”著仿若重現的綺麗夢幻的海底世界。

在Content 2011秋冬作品發布題為“看與被看”秀場作品中，就將藝術家李巨川的錄像裝置《上海偷窺》和藝術家姚大鈞的聲音裝置《聆聽上海》兩件關于探討當代城市監控系統的作品引入秀場中。在秀場屋頂上懸掛投影儀，藝術家的作品以不同尺度的多幀影像投射在T臺上，或以單幀影像的方式呈現在模特身著的服裝之上，其影像內容卻是上海監控視角的各個角落。模特穿行其間好像是上海街頭移動的探頭，影像與不同織物并置，極具張力。現場多個監視器畫面的交錯穿插，似乎揭示了這是一場“看與被看”的游戲。看與被看，在此交匯，在此交換。

所以，目前在國內外的時裝秀場中，我們都可以看到影像藝術的介入，無論只是單一化、平面化的影像介入，還是現在互動化、立體化的影像裝置的介入，都為時裝秀場的展示與表演帶來了更多的可能性和探索性，極大地豐富了時裝秀場。可見，對于影像藝術在時裝秀場的運用與表達的研究是非常符合當下時代發展需求的，不但可以強化時裝秀場內部的視聽感受，更是拓展了時裝秀場的邊界。

在當下崇尚新媒體視覺景觀社會的時代，運用藝術的手法把時裝秀場與影像科技相融合，利用影像藝術的視覺延展化特點，同時結合服裝秀場延展式舞臺的現場性，充分展現出秀場直觀和內在的文化，全方位展示當下藝術發展中新興的狀態。在文化傳播上，秀場內部影像的內容不僅僅是為了迎合現場音效，而是對服裝秀整體空間氣氛的渲染，更是在內涵上對秀場做出一種詮釋和文化演繹，從而達到文化上的升華。讓觀眾在觀看秀場的同時有更強的代入感，接受其文化價值、挖掘潛在內涵。特別是在物質豐富的今天，美學、文化、故事、觀念等精神層面的內容才是人們最需要并為之買單的東西。無論是依靠科技去探討材質本身的可能性，或是為設計師實現自己的設計理念提供新的語言，還是依靠數字技術在社交網絡進行品牌營銷與傳播，數字時代的浪潮襲來，必然會促使時尚行業異常敏銳地圍繞新技術發展開疆拓土。影像為時裝秀場的舞臺提供了多元化的創意元素。同時，在當下的時裝秀場中，影像藝術通過自身的影像空間、影像時間等與時尚藝術結合，對當下時裝秀場中的空間、展演方式都產生了一定的影響。

★基金項目：本文系“湖北省普通高等學校人文社會科學重點研究基地——時尚藝術研究中心”基金項目/湖北美術學院（項目編號：IFA-2018-04）。

（作者簡介：梅健，男，湖北美術學院，副教授，研究方向：媒體藝術）（責任編輯 劉月嬌）