淺談兼工帶寫花鳥畫

摘要：中國畫所尋求的是以形寫神，經由活潑逼真的描繪表達出作者的豪情，其中的寫意花鳥畫更能體現出這一點。除了工筆、寫意之外，還有一種技法——兼工帶寫（小寫意），是把寫意當中絢爛的色彩和以形寫神與工筆的嚴謹勾畫融合在一起，表現出大自然當中的萬物皆有和生機勃勃的感嘆。

關鍵詞：兼工帶寫 花鳥畫 任伯年 齊白石 以形寫神

一、兼工帶寫花鳥畫的發展

從中國花鳥畫史上來看，從原始社會時期就產生了花鳥畫，到了唐代才成為獨立的形態。五代時期以來，“徐黃體異”促進其發展。北宋時期，代表人物黃居寀和崔白，畫中帶有野情野逸的敗荷鳧雁而馳名，在用筆用墨、構圖等方面都有了進一步發展。兩宋時期，文同、蘇軾等人倡導的清雅閑逸，出塵絕俗與宮廷當中推崇的富麗堂皇形成了鮮明的對比。此時的花鳥畫以情趣為主。由此可見，從黃筌、徐熙到文同等文人畫是兼工帶寫花鳥畫的啟蒙與鋪墊。到了南宋及元代，許多的花鳥畫開始運用兼工帶寫的表現手法，其中元代的趙孟頫把兼工帶寫與工筆白描結合起來，獨具一格。趙孟頫提倡“作畫貴有古意”，強調士氣，逸氣，講求借物抒懷。而到了明代，中國社會發生了很大的變化，資本主義開始萌芽，在此期間尤為著名的是以沈周、文徵明為代表的吳門四家，他們不僅追求形的相似，更重神似，從而達到氣韻生動。可以說，明代是兼工帶寫的轉型期。明末清初階級矛盾深化，在這種情況下，出現了“揚州畫派”以及任伯年等畫家，而現代畫家齊白石更是將兼工帶寫發展到了一個新的高度，賦予了它新的意義。

二、兼工帶寫花鳥畫的特點

兼工帶寫花鳥畫的色彩以及構圖都十分有特點。首先，從色彩上來說，中國畫論中有隨類賦彩，而在水墨畫中有焦、濃、重、淡、清。方熏也曾說過：“設色不以深淺為難，而難于彩色相和。和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”這些都說明在中國畫中，色彩在冷暖對比以及強弱上的重要性。因而在兼工帶寫花鳥畫中，它既有工筆鮮艷明快的細致設色，華麗逼真或夸張的視覺吸引力，又有寫意畫潑墨般的墨色濃淡、深淺的變化或者簡淡賦色，能夠營造出氣韻生動的美感。

其次，傳統的工筆花鳥畫的構圖是精致、工整、嚴密的，所要表現的內容繁多，畫面幾乎不留空白，因而使得整個畫面沒有層次感和節奏感，顯得非常復雜。而寫意畫則因畫面留出空白這一方式，增加了畫面構圖的靈活性。兼工帶寫的花鳥畫則是將物體進行一層層的疊加，使畫面的縱深感、空間感都凸現了出來。

三、任伯年、齊白石的兼工帶寫花鳥畫

兼工帶寫花鳥畫藝術有著非常濃郁的東方氣質和深厚的文化底蘊，在中國傳統繪畫中處于舉足輕重的地位，是一支非常重要的流派。以任伯年和齊白石為例，任伯年是一位很有才華的畫家，他在各個領域都有涉足，且成就頗高，其中花鳥畫的成就最大。而在這些繁多的花鳥畫中，既有工筆畫、寫意畫，更有部分的兼工帶寫花鳥畫，因此，兼工帶寫也是任伯年花鳥畫中的重要部分。

他的花鳥畫多有兼工帶寫和鮮艷明快的特點。在畫法上多以沒骨法為主要表現手法。在他的《新秋鵝浴圖》中，用鐵線描的手法來表現瓜藤葉莖的挺拔之姿，而對花的表現則采用了具有多種變化的高古游絲描。在此之中使用了釘頭鼠尾的用筆，對樹干的描繪則是在工整線描中帶有一些寫意風格。對于花葉之下的鵝的表現則是用高古游絲描和釘頭鼠尾的結合來表現鵝頭，鵝身則是用沒骨法畫出。在這幅畫中，既用了工筆手法，也用了寫意手法，取二者之所長體現于一幅畫面之中，使得畫面更加的豐富。

齊白石主要在于擺脫過去注重追求“形似”，轉而重視筆墨精神的獨立性闡發，從而掃除形似層面，達到“不似之似”。他既注重吸收各文人的藝術精華，又沒有因為對筆墨原則的堅持而放棄觀察與寫生的習慣。在它看來，真正的藝術創造在于似與不似之間，以此來展現作品的神韻，獲得狀物與抒情的統一。而兼工帶寫的畫法，從一定程度上解決了“大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似”的矛盾。

四、結語

工筆、寫意、兼工帶寫都是時代發展下的必然趨勢，兼工帶寫這種表現形式最初的產生是工筆向寫意發展的過渡時期，但發展之后大多數的藝術家都向著工筆和寫意進行更深層次的研究，僅有少數藝術家還在研究兼工帶寫這種技法。其實在發展迅速的今天，兼工帶寫的發展空間還是很大的，再加之科技文化的飛速發展，我們應該以更多的感情，更高的修養對兼工帶寫進行思考與發揚，在古人繪畫技法的基礎之上，創作具有時代感的優秀的藝術作品。

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（作者簡介：遲菁菁，女，碩士研究生在讀，曲阜師范大學美術學院，研究方向：山水畫）（責任編輯 劉月嬌）