淺談兼工帶寫花鳥畫

摘要：中國畫所尋求的是以形寫神，經由活潑逼真的描繪表達出作者的豪情，其中的寫意花鳥畫更能體現出這一點。除了工筆、寫意之外，還有一種技法——兼工帶寫（小寫意），是把寫意當中絢爛的色彩和以形寫神與工筆的嚴謹勾畫融合在一起，表現出大自然當中的萬物皆有和生機勃勃的感嘆。

關鍵詞：兼工帶寫 花鳥畫 任伯年 齊白石 以形寫神

一、兼工帶寫花鳥畫的發展

從中國花鳥畫史上來看，從原始社會時期就產生了花鳥畫，到了唐代才成為獨立的形態。五代時期以來，“徐黃體異”促進其發展。北宋時期，代表人物黃居寀和崔白，畫中帶有野情野逸的敗荷鳧雁而馳名，在用筆用墨、構圖等方面都有了進一步發展。兩宋時期，文同、蘇軾等人倡導的清雅閑逸，出塵絕俗與宮廷當中推崇的富麗堂皇形成了鮮明的對比。此時的花鳥畫以情趣為主。由此可見，從黃筌、徐熙到文同等文人畫是兼工帶寫花鳥畫的啟蒙與鋪墊。到了南宋及元代，許多的花鳥畫開始運用兼工帶寫的表現手法，其中元代的趙孟頫把兼工帶寫與工筆白描結合起來，獨具一格。趙孟頫提倡“作畫貴有古意”，強調士氣，逸氣，講求借物抒懷。而到了明代，中國社會發生了很大的變化，資本主義開始萌芽，在此期間尤為著名的是以沈周、文徵明為代表的吳門四家，他們不僅追求形的相似，更重神似，從而達到氣韻生動。可以說，明代是兼工帶寫的轉型期。明末清初階級矛盾深化，在這種情況下，出現了“揚州畫派”以及任伯年等畫家，而現代畫家齊白石更是將兼工帶寫發展到了一個新的高度，賦予了它新的意義。……