上海原創兒童音樂劇探尋

孟聰

在上海這座美麗的城市，文化藝術演出從不缺席，尤其是近幾年音樂劇的演出市場呈現出蓬勃發展之態。這其中除了引進的西方經典音樂劇劇目依然保持熱度，我們還能看到不少本土原創音樂劇的演出頻頻出現，并引起了較大的關注。而“上海音樂劇藝術中心”“上海音樂劇文化研究中心”的相繼成立也標志著上海已成為中國音樂劇演出市場的核心和培養優秀國產音樂劇的孵化基地。引進及原創音樂劇的演出已成為上海演出市場的濃墨重彩。

正是在如此良好的氛圍中，上海原創兒童音樂劇逐漸從兒童劇或是音樂劇范疇內脫穎而出，不僅被廣大觀眾接受認可，有些作品也成為了上海原創音樂劇的黑馬。其實，兒童戲劇的發展在上海始終備受關注。中華人民共和國成立之初，中國福利會兒童藝術劇院創始人宋慶齡女士就曾強調過：“兒童是國家未來的主人，通過戲劇培養下一代，提高他們的素質，給予他們娛樂，點燃他們的想象力是最有意義的事情。”兒童戲劇可以啟迪心靈、激發孩子美好的天性、市場有需求，但因為諸多原因這部分市場始終無法得到充分開發。如何制作出更多與時代接軌、與當代兒童精神世界相吻合、適合中國青少年兒童觀看的戲劇作品，如何持續點燃這一群體的觀看熱情，帶著這樣的初心，許多上海藝術工作者投身于兒童戲劇事業并選擇了音樂劇進行嘗試和拓展，而在上海這也是必然趨勢。

上海的演出市場一直具有前沿性。打開國門，美國百老匯、英國西區等地音樂劇的引入提升了觀眾的欣賞水平和藝術視野，少年兒童及家長們對戲劇演出形式也有了更高的期許。尤其是懵懂活潑的兒童在成長發育階段需要接受多元的信息和鮮活的刺激。音樂劇恰恰是在話劇的基礎上增加了歌、舞元素及明朗的視聽形象，令人愉悅的動感更易被兒童觀眾所接受。可喜的是上海的兩所國家級藝術院校培養了許多優秀的專業人才，為音樂劇的演出提供了大量的藝術儲備和創作優勢。近些年，中福會兒童藝術劇院推出的許多優秀兒童戲劇作品如《泰坦尼克號》《巴黎圣母院》《成長的快樂》等等，這些新創劇目很好地融合了歌舞元素使其表現形式更加豐富多樣，增加了可看性、欣賞性。在上海，原創兒童音樂劇不僅在專業藝術院團不斷發展，許多社會兒童藝術團體在其中也起到巨大的推動作用。最具代表性的是由著名兒童劇導演及制作人張忱婷創辦的“爾多兒童劇團”。

自2014年起，“爾多兒童劇團”連續創作了多部兒童音樂劇作品，其一大亮點就是劇目中的演員基本由兒童演員擔任。2015年該團聯合風馬兒童劇團推出第一部藏語兒童音樂劇《多杰》，該劇通過一個5歲藏族男孩多杰的視角把帶有藏族文化的童話故事帶到上海的觀眾面前。該劇首次嘗試用音樂劇的形式結合藏族本民族的音樂元素進行創作，具有鮮明的少數民族特色，來自青海高原的小演員們原生態的表演也完全征服了現場觀眾。舞臺上，帶著高原的質樸和淳厚的小演員們亮開了喉嚨載歌載舞，不時掀起演出的熱浪。舞臺下，上海的小觀眾們和小演員們一樣相信著大自然中動物和人類之間發生的感人故事，包括成年觀眾觀看時也不自覺地激動流淚。雖然在《多杰》一劇中臺詞及唱詞全部是藏語，但富有特色的視覺、聽覺形象，豪放激越的律動，引起了演出的巨大反響，這就是音樂劇的魅力。

其后，兒童音樂劇《尋找耳朵的聲音》是該劇團又一部經典之作。《尋找耳朵的聲音》是根據張忱婷導演在2013年拍攝的電影《尋找聲音的耳朵》改編而成，故事講述了嚴小聃隨父母從農村進入城市后在學校里因為對聲音的“執著”而改變全班同學的故事。在選材上，該劇聚焦中小學生學業壓力、家長焦慮、城市拆遷等社會問題。用孩子的視角表達了屬于這一年齡段的困惑不解、喜怒哀樂，引起了許多青少年觀眾的強烈共鳴。《尋找耳朵的聲音》還在2019年入選上海華語音樂劇演出季，是上海地區唯一入選華語音樂劇演出季的兒童音樂劇作品。從“爾多”這些年的幾部作品中我們可以看到社會兒童藝術團體的創作生命力，精良制作每一部作品，集結上海優秀的藝術人才以及導演對演員獨到的訓練方式是劇團成為原創兒童音樂劇發展中堅力量的重要原因。

“讓戲劇改變孩子們的生活”是爾多兒童劇團的初衷，而由“小頑家”兒童戲劇團隊創作的滬語兒童音樂劇《搖啊搖》則是獻給上海小囡們的一份特殊禮物。該劇是著名戲劇導演徐俊繼《猶太人在上海》《白蛇驚變》等成人音樂劇后首次嘗試兒童音樂劇創作，也是原創兒童音樂劇本土化的又一次深入探索。該劇講述了女孩小寶為了拯救外婆的生命如何與死神進行較量，最終喚醒了病中外婆的故事。在劇情上將中國傳統文化中的死神（日游神）和黑白無常等神話形象進行了卡通化的處理，用孩子們比較容易接受的方式來探討生死。而在音樂創作上以老上海滬語童謠為核心重新編曲加以原創音樂新舊結合并用滬語演唱，極大地增加了地域文化特色。當《搖啊搖》《賣糖粥》《小皮球》等經典童謠旋律響起時，引發了全場觀眾一起哼唱。創作者們沒有完全拘泥于過去，而是將原創與經典相呼應，讓聽覺感受更加豐富。而從滬語出發，弘揚民族文化是徐俊導演在這部戲中體現出的藝術工作者的文化使命。

以上幾部戲的原創之路只是整個上海兒童原創音樂劇的縮影，但是從他們的努力中可以看到藝術工作者的良苦用心。而更有價值的是他們清一色地選取了青少年演員來挑大梁，本色出演。戲劇，不僅給孩子們帶來歡愉，也最大程度上激發了孩子們的想象力，在他們成長的學習教育中真正做到寓教于樂、塑造一顆美好的心靈，同時也激發了文化學習的動力，這是學生和家長們都樂于看到的，可以說對小演員的培養培訓過程是一種“雙贏”的結果。從百老匯音樂劇《瑪蒂爾達》《安妮》等作品中我們可以看到國外兒童演員所呈現的高素質，這其實與國外較早成熟的兒童戲劇教育體系脫離不開。從大環境來看戲劇教育才剛剛在國內起步，要挑選如此之多的兒童演員其實是為排練創作提出了更高的難度。在《尋找耳朵的聲音》《搖啊搖》等幾部劇的排練過程中，劇組篩選出有一定演出條件的孩子進行集中培訓、排練，無形中也完成了一個戲劇教育的過程。通過戲劇演出的方式給予孩子錘煉，在錘煉中將他們的特長進行綜合性的整合。如果這條路可以堅持下去，將對兒童戲劇教育的普及起到非常重要的促進作用。

原創兒童音樂劇的市場還在摸索階段，未來如何發展是被寄予厚望的。總結以往兒童劇的發展狀態，我們需要注意以下幾個方面。

1.去低幼化。這里所指的“低幼化”不是指對低年齡孩子的忽略，而是對相應年齡層的“低幼化聯想”。在當今信息時代的影響下，孩子們的視野和思考能力非常開闊、超前。作為藝術工作者萬不可從自己的觀念出發來衡量他們的欣賞水準和習慣。其實從迪士尼、百老匯很多經典的音樂劇作品如《女巫》《冰雪奇緣》等劇中我們可以看到，多元的音樂構成、多角度的故事解讀觀眾們完全可以接受，在創作中因為是給兒童看而故意幼稚化，同時這也是一種消極的慣性思維。

2.制作精良。曾幾何時，兒童劇市場處于長期被輕視的狀態。市場上充斥著大量粗制濫造的兒童劇作品。這些作品的產生將兒童的理解能力、欣賞水準過分低估，使得觀眾對于演出喪失興趣，導致兒童劇越來越邊緣化。慶幸的是近年來兒童劇市場的復蘇，演出市場以及大多數家長本身對于戲劇的重視帶動了兒童劇的演出市場。在專業院團和社會藝術團體的雙向努力、相互促進之下，上海涌現出了許多優秀的兒童劇作品。但是音樂劇的創作并非易事，這一綜合藝術形式對劇本、音樂、演員、舞臺呈現等各個方面都有相當嚴謹的專業要求。“制作精良”并非是推崇大制作、高投入，而要想不被市場和觀眾淘汰，在制作上必須投入心力，創作上投入想象力和創新力，精心制作，提高演出質量，推進優秀作品的沉淀，才能共同促進這一市場的良性發展。

3.長遠的戰略眼光。兒童戲劇和成人戲劇最大的不同就是其教育功能的體現。正如兒童的成長一樣，兒童劇市場需要培養，這是一個循序漸進的過程。為什么西方的兒童戲劇如此繁榮，這與劇場和學校、家庭三者緊密聯系是分不開的。教育部門、專業戲劇團隊、學校全方位聯動組成一個良好的生態環境，其實是一個非常長遠的規劃。可持續發展，將教育與兒童戲劇緊密聯系，是兒童戲劇事業發展的長久之計。而音樂劇這一集合了歌、舞、演三位一體的演出形式更可以參與到青少年兒童的美育教育之中，發揮它的教育功能。

兒童戲劇是一個充滿創意的事業，從業者需要有更多的責任心、童心去感悟孩子，同時鼓勵社會各個層面共同開發兒童戲劇的創作和演出，并鼓勵孩子們創作演出屬于自己的戲劇。相信兒童音樂劇的演出在未來會是一個更加與國際接軌、更多元的文化藝術產業。雖然2020年伊始，一場疫情讓所有的演出市場按下了暫停鍵。那以此為點，我們是否可以冷靜下來，回顧一下過往、重新整理思路。當一切恢復之時，愿有更多更優秀的兒童音樂劇作品誕生，帶著中華民族的希望之光、帶著鮮明的中華文化標識走向世界！

（作者為上海戲劇學院電影電視學院教師）