淺論影視劇本創作中的人物塑造

康思凝 夏向軍

摘要：影視劇創作中，人物塑造是劇本寫作的核心。它推動戲劇發展，決定著劇本情節應當如何設置。本文是筆者在進行劇本創作實踐過程中于人物塑造方面的一些心得：塑造成功的人物形象，首先要使其具備足夠的戲劇推動力，其次要為其賦予較強的精神內涵和人文示范價值，最后，可借助文化和環境背景為之錦上添花。文中，筆者對這三點分別進行了闡述。

關鍵詞：劇本創作;人物塑造;戲劇推動力

寫劇本有兩種方法，一種是先有想法，然后按照這種想法去創造人物;另一種是創造一個人物，從這個人物身上會產生需求、動作和故事。通過這兩種方法我們可以看出，劇本寫作中，人物塑造是劇本創作的核心，它決定了劇本情節應當如何設置以及劇本故事的走向問題。正如戲劇理論家悉德·菲爾德所說，人物是“一個從寫作初期就開始困擾理論家的問題。創造真實情境中的活生生的人是一種多變的、多方面的卻又獨一無二的挑戰，是一種獨特的挑戰”。（1）今天的影視劇市場中不乏生動、令觀眾難忘的主人公形象，他們雖形象和性格各異，但從編劇角度出發，他們具有相同的創作特點——

第一、具備足夠的戲劇推動力是人物塑造的必要條件

無論創作何種類型的影視劇，編劇的寫作目的都是寫“人”。人物是描寫對象，是寫作的出發點和落腳點。劇本通過人物處在某環境中所發生的事，反映生活，書寫人性。人性的探索和揭秘，是劇本創作永恒的追求;從寫作的過程來看，人物是敘事載體。劇本故事圍繞人物需求以及行動所展開，人物承載著事件，是劇本情節的推動者。因此，每一個成功的影視人物都具有極強的戲劇推動力，而戲劇推動力，可以從以下幾個方面來實現——

1.靠人物性格推動。所謂性格決定命運，影視劇中，戲劇沖突要靠人物性格來推動。我們知道，影視劇是通過行動與沖突來營造緊張情緒和磅礴的氣勢借以抓牢觀眾的眼球，更重要的是塑造性格鮮明的主人公，通過主人公表達主題、演繹故事，并由人物與人物互動的情形，讓主人公接受考驗。在極端的情況下，人物往往通過自身局限與選擇而最終采取的行動來體現人物的性格特征。在電視劇《亮劍》中，主人公李云龍的性格特征可以用地氣、勇氣、義氣來概括，比如，他被發配至服裝廠，當再次收到調令回獨立團，“順手”搶了幾百套軍服的情節;比如，他的警衛員魏和尚被土匪所害，他不顧上級決定私自為友報仇的情節;這些具體行為均是由其性格特征所決定的。

所以說，不同的性格特點會讓同一個故事走向不同的結局，這也是真正能夠吸引觀眾觀看影片的根本原因。

2.靠人物觀點推動。觀點影響著我們看待世界的方式，在構建人物之前，我們必須要為人物設計合理的觀點。每個人的觀點都是不同的;如夫妻二人，丈夫認為假期應當宅家休養，而妻子認為假期應當出門度假。觀點不同，卻無對錯之分，而戲劇推動、矛盾沖突卻往往因此而發生。

3.靠人物目標推動。在一個傳統的戲劇式結構故事的基本模式中，開頭會寫人物遭遇困境，產生明確需求;中間部分會寫人物如何克服所有的困難去達成目標;結尾部分呼應開頭，寫目標達到或者未達到。這樣粗線條的結構線顯示了一個抱著強烈愿望的主人公人物如何層層推進，歷經一系列的阻礙，最終達到愿望彼岸的過程。它最大的奧秘在于全部敘事的動力來自主人公自身的愿望，以及為了貫徹這個愿望而產生的不折不撓的行動。（1）

第二、成功的人物形象大多具有較強的精神內涵與人文示范價值

影視劇中，多數成功的主人公形象都體現了一種重要的人格品質極致狀態，即他們是人格品質的化身，這些品質被提煉成了人性的精華。（2）關于這一點，早在經久不衰的荷馬史詩《伊利亞特》中就已體現出來：宙斯是最強有力的神、阿喀琉斯是最偉大的武士、特洛伊的海倫是最美貌的女人等等。編劇在創作的過程中可延續此法，挖掘人物的精髓，將人物塑造成某種人性的化身，達到至善或至惡的極致狀態。假如能夠將性格維度挖掘到極致，那么人物便可以被我們賦予真正的超凡魅力，作品的力度將得到顯著提升。

這是由于影視劇以審美方式引導人們的價值取向，而積極正面的主人公形象塑造具有一定的精神內涵與人文示范價值。例如主旋律影片中，不同歷史時期的主人公為了民族和集體的利益而斗爭或犧牲，其使命的崇高性和正義性彰顯了人物的道德品格。這些英雄人物在一定程度上會在觀眾心中形成道德楷模和標準，讓觀眾在戰爭或艱苦的電影背景中反思人物的行為選擇，進而審視自我道德體系，提高自我道德修養和政治素養。再如歷史劇中，一個成功的歷史人物形象能夠讓觀眾感受到古今的“氣息相通”，從而起到“借古鑒今”的作用。

第三、文化特征、環境背景因素對人物塑造起著重要的輔助作用

無論是文學作品抑或影視作品，環境均是揭示人物性格的社會基礎，是人物行動的必要因素。例如電影《紅高粱》，通過高粱地的場景、純樸的方言，將人物內心的純真、野性與激情展現得非常透徹。在遭遇侵略、家鄉環境受到嚴重破壞之后，這曾經詩情畫意的土地亦成為人物為民族大義而奮起反抗的重要背景。筆者在進行劇本創作的過程中，亦曾多次將西部的地域特征和獨有的文化背景運用于作品當中，賦予其獨特的詩化特征。例如，在電影劇本《邊塞曲》中，筆者將邊塞詩融入影片，以襯托人物的雄渾悲壯之風。例如，在一次行軍途中路遇大雪，部隊無法前行、戰士即將凍餓至死的情節中，筆者將邊塞詩與藏族雪地踢踏舞相融，具體如下——

她怔了片刻，陡然大悟，遂抱著琵琶快步走向一片高地，單手朝琴弦上一陣快撫：那激越琴音好似萬馬馳過原野、好似英風掃蕩天穹！

她迎著風雪激昂地唱起了《涼州詞》——

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催;

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

歌聲中，將士們漸漸蘇醒——

一位戰士首先從雪地里站了起來——

接著，陸續有人從雪地里爬起，他們或搓手或搓臉或在雪地里躲著馬靴，都朝從鶴那邊看去——

高地上，從鶴反復彈唱《涼州詞》——

樂坊的姑娘們趕來，樂器齊鳴，加入合唱——

戰士們激動起來，一邊跺著腳驅寒、一邊也加入了合唱——

起初，他們只是低聲吟唱，但越唱歌聲越高、越唱節奏越緊，直至進入了雪域踏馬的境界——那跺腳聲漸漸跺進了曲調的節奏，并隨著曲調越跺越快、越跺越有精神：只見那有力的跺步如同萬馬踏雪，上千雙馬靴濺起的雪花在雪地上四處飛濺，形象地展現了將士們綻放的激情！最終，戰士們將這雪地跺腳演變成了震撼人心的雪地踢踏舞！

——節選自筆者電影劇本《邊塞曲》

該場景若以電影鏡頭來展現，必將具有較強的可看性。詩詞齊唱、雪地共舞，加以氣勢磅礴的音樂烘托，劇中人物乃至觀眾的情緒都將被調至高點，這也是電影劇本創作的必備元素。

綜上所述，在影視劇本的創作過程中，每一個成功的劇本都有一個或若干個出色的人物。觀看影片之后，觀眾們往往不會記得片中的具體情節，但劇中人物卻可能印在心里多年不忘;這就是人物塑造對于劇本創作的意義所在。