課本劇在敘事文言文教學中的實踐和探究

孟佳薇

（北京師范大學天津生態城附屬學校，天津 300450）

一、確定形式，了解常識

（一）選表演形式

課本劇的形式有很多種：話劇、戲曲、木偶劇、舞劇、音樂劇、朗誦、小品、相聲等。其中尤以話劇課本劇應用最為廣泛，在語言方面的大量運用這一特點適合于文言文的改編與表演，有利于學生對于人物性格的把握和理解。而且在話劇表演過程中可以穿插少量音樂、歌唱、舞蹈、朗誦等多種藝術形式，有利于調動起大部分同學，充分發揮課本劇作用。

（二）了解話劇及編演的基本知識

對于課本劇的編演，首先要求教師有充足的戲劇和表演知識儲備，才能更好地指導學生。在《鴻門宴》正式學習前一周，筆者印發“課本劇入門常識”手冊，讓學生在課下仔細閱讀，讓學生在周末選擇一部經典話劇《雷雨》（北京人民藝術話劇院）觀影并寫下對話劇的認識，初步接觸話劇的整體概況。

二、學生備課，教師指導

備課階段開始，作為正式進入《鴻門宴》課本劇活動的第一步，一定要把基礎打牢，打扎實。因此，此階段建議教師安排兩個課時，備課筆者分為三個層次：備文章、備人物、備主題。

（一）備文章

《鴻門宴》第一課時安排為備文章，即掌握文章的基礎知識，讀通文章、讀懂文章。筆者設計了三個任務，輔助學生本課時的學習（分組進行，本班分為6個小組、每組8人）。

任務一：每組選出一人整理《史記》與作者司馬遷的相關知識。

任務二：借用課下注釋和輔導書每組6人分別整理文言知識，通假、古今異義、詞類活用、一詞多義、特殊句式、成語典故。

任務三：疏通文意，復述文章故事梗概，并梳理出文章主要事件。

（二）備人物

《鴻門宴》第二課時的下半課時安排“備人物”，學生在文章中摘選出所有人物（8個）：項羽（重點）、范增、項莊、項伯、劉邦（重點）、張良、樊噲、曹無傷，小組內進行人物形象討論。教師提供課堂人物助讀材料單，如項羽《史記·項羽本紀》、 李清照《夏日絕句·詠項羽》、 杜牧《題烏江亭》、王安石《烏江亭》、項羽《垓下歌》。

三、學生編劇，教師審查

劇本，是課本劇之本，是源頭，是整個課本劇活動的載體，所有活動過程都需要緊緊圍繞著劇本進行，編劇質量的好壞直接影響著演員的語言、動作，劇目的主題、中心。一個成功的劇本是要觀眾清楚作者表達的中心思想，是要能塑造出有個性的人物、包含合理的戲劇沖突。以《鴻門宴》的改編（第三個課時）為例，劇本的編寫，需要經歷以下步驟。

（一）明結構，分場次

編寫劇本第一步就是要明確文章的情節結構，即開端——發展——高潮——結局，第一個課時，學生已經針對文章內容、主要情節進行了梳理，《鴻門宴》的劇本結構為三幕劇。第一幕：鴻門宴前，分三場（無傷叛變、項伯告密、張良出謀）。第二幕：鴻門宴上，分二場（劉邦謝罪、鴻門斗法）。第三幕：鴻門宴后，分三場（沛公出逃、張良入謝、誅殺無傷）。

（二）串情節，增刪改

劇本的編寫是為主題服務的，我們可以根據劇情的發展，考慮表演的實際，適當增添或者刪減內容，使整部劇詳略得當，發揮出最佳的戲劇效果。例如“項伯說羽”放在第二幕劉邦謝罪時，項伯在旁為之說話，這樣的改編更加符合劇情的發展，而且避免了內容的冗雜和不必要的場次安排，使時空更加集中，簡化故事枝節，矛盾更加明顯。

（三）定人物，編臺詞

編寫劇本的第二步就是確定人物，根據每一幕每一場的劇本設計確定好每個場次的出場人數和主次關系。刻畫人物形象要從四方面入手：動作、語言、表情、心理。其中語言的刻畫最為重要。

（四）設計舞臺提示

舞臺提示和臺詞一起構成劇本語言，起到解釋補充說明的作用。一般有如下幾種含義。第一，舞臺場景說明：故事發生的時間、地點、環境。第二，服裝道具說明：穿戴、肖像、擺設、裝飾。第三，神態、動作提示：人物手勢、神情、上下場。第四，背景音樂：渲染氣氛。

（五）組內討論，修改磨合

劇本寫作完成之后 ，我們需要重新審視，進行最后的討論完善，針對細節再進行修改，以期達到最好的排演效果。回讀初稿要注意以下幾個方面：一要確保劇本結構完整，二要主題明確，三要注意細節的編寫。

四、學生排練，教師點撥

與傳統文言文課堂不同，我們不再是枯燥的集體講授與個人背誦，課本劇教學需要每個人的參與，需要合作協調，需要每個人發揮自己的長處和興趣，讓學生獲得成就感。以下為小組人員分工及責任。

導演組負責組織協調各部門，統籌安排排演過程中各項事宜，溝通其余兩組，使得排練順利進行。適合具有領導能力和經驗，熟悉同學個性，了解劇本整體安排的學生。演員組 負責演員招募和劇本表演，適合語言表達能力突出、具有表演興趣，對人物理解深刻，喜愛創造性，富于想象性的學生。編劇組負責在排練過程中指導演員的臺詞、神態、動作，并且不斷在動態中打磨修改劇本，有不適當的地方即刻進行完善，輔助導演做好上下場安排。適合具有寫作才能，有濃厚的舞臺興趣和戲劇知識的學生。劇務組負責演員的服裝、化妝，道具，裝飾，背景布置，催場，音樂等后勤工作適合具有責任心、細心的同學。評委組評委組負責對整個課本劇活動進行綜合評價，作為評委的學生要在排練過程中一直跟進并且提供幫助，熟悉各個環節，并且對于劇本有著深刻的見解，方能在最終表演上給出最忠實的評價。

五、學生演出，教師觀賞

在整個演出過程中，教師要有宏觀上的把握，整個主題走向，演出效果，多方位觀察，對場務、演員、導演等舞臺上和舞臺下的動向要細致觀察，以便接下來針對學生的評價給出補充。

六、演后多方評價，多維評價

演出結束的評價環節不應局限于觀眾，教師要指導學生善于反思，多方評議。評價人可劃分為自我評價、教師評價、同學評價三個方向，教師可以提供以下（如表所示）維度，給評委學生參考，促使評價的多元化，使課本劇在各個方面能獲得提高和改進。

導演 編劇 演員 劇務1.是否分工合理2.每幕、每場的銜接是否順利3.是否全員參與1.音樂插入是否及時2.舞臺裝飾是否是否合理3.道具準備是否符合人物劇情4.上下場的道具搬運是否及時1.劇本結構是否合理2.與課文內容是否相吻合3.細節處理是否合適4.語言的編寫是否精彩5.情節改編是否有創新之處1.表演者是否投入感情，打動人心、符合人物性格2.在臺上是否能隨機應變，機智處理突發事變3.臺詞表達是否聲音洪亮、生動4.肢體動作、神情語態是否到位、自然大方

最終是教師評價，教師要從宏觀上給出總體評價，對于評價的原則，教師應遵循“重體驗、重過程、重真情”，重視學生在參與中收獲的體驗感受，看是否活動中全員做到了“人人有事做”，讓每個人得到情感上的自信，找到自己在集體中的位置，找到自己的價值所在，培養團體感和個人在集體中的責任感，不要讓課本劇變成個別學生的獨角戲。重視過程性評價，重視進步和過程中的收獲，不同于傳統課堂的結果性評價，教師要轉變思考方式。重視真情實感，在表演的舞臺上，要用心體會學生傳達出來的真情流露，不必在意一些小的疏漏，將自己和角色融為一體的表演是最出色的，情感對于觀眾的打動是課本劇表演最可貴的地方。